皮亚佐拉新探戈音乐研究

摘要：探戈出现在19世纪的阿根廷，经过皮亚佐拉对其的不断探索，探戈流行于世界各地，蜕变成一种国际性的音乐艺术，具有极高的研究价值。文章以皮亚佐拉及其新探戈音乐为研究对象，结合阿根廷的背景介绍探戈的起源及其发展，分析皮亚佐拉的创作生涯及代表作品，论述皮亚佐拉新探戈音乐在乐器、创作手法、音乐表达等方面的特点，进而探讨新探戈与传统探戈的区别。

关键词：新探戈音乐;皮亚佐拉;班多钮手风琴

中图分类号：J609 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）14-0-03

皮亚佐拉是探戈的重要代表人物。他取消了传统探戈的演出形式，将探戈作为一种室内乐表演，同时将一些现代元素融入探戈音乐的创作中，新探戈音乐就这样诞生了。

1 探戈的历史及其发展

1.1 阿根廷音乐

在阿根廷独立前，音乐主要为人声，且音乐模式多照搬或移植欧洲的音乐，缺乏阿根廷风格的音乐。19世纪50年代，阿根廷音乐繁荣发展，大量音乐作品出现。探戈起源于阿根廷，一开始是一种双人舞，与舞蹈平行发展的同时形成了独立的歌曲形式。20世纪初传入巴黎后，探戈得到进一步发展，成为一种从舞曲到歌曲，回到舞曲又回到歌曲的一种艺术形式。

1.2 探戈的起源

探戈的起源大致有以下四种说法。第一，探戈源于非洲。每当部落有族人逝世、男性间的权力角逐或争夺爱情时，就会跳起这个舞蹈，风格较为严肃[1]。第二，16世纪阿根廷成为西班牙的殖民地后，由于受到西班牙文化的影响，探戈音乐在西班牙安达鲁西亚风格的探吉约（TangoAndaluz）歌舞的影响下诞生。第三，阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯是重要的通商港口。古巴人从布宜诺斯艾利斯登陆展开贸易，经济上的往来带来了文化上的交融，哈巴涅拉（Habanera）舞曲在阿根廷得到发展和流行。其标志性的节奏被探戈吸收，成为探戈音乐的重要节奏基础。第四，非洲被殖民者入侵后，大量的黑奴被卖到拉丁美洲。这些人跳的康敦贝舞（Camdambe）中的鲜明节奏也被探戈吸收[2]。

综上可知，探戈的元素不仅包括西班牙的歌舞、古巴的哈巴涅拉舞曲和非洲康敦贝舞，还包括阿根廷本土高乔人的米隆加（Milonga）。

1.3 探戈的发展

阿根廷探戈在19世纪末的布宜诺斯艾利斯出现。此时的探戈只活跃在下层阶级。当流传进妓院或者舞厅时，女子也开始跳这种舞蹈。女性展现出的柔和与男性的刚强对比明显，这种刚柔并济之美逐渐将探戈变成男女双人舞的形式。

20世纪20年代，探戈音乐传到了欧洲并获得欧洲人的喜爱，音乐的影响力逐渐扩大，音乐表演逐渐从底层社会向上层社会转移。30年代，探戈音乐的发展稍逊，虽不如20年代，但在40年代又开始回升，得到兴盛发展。然而由于50年代美国摇滚音乐的打击，探戈音乐为了避免退出舞台不得不开始改革。

从20世纪开始，西方作曲家的创作逐渐脱离当下社会与文化环境。为了重新把音乐与社会文化连接到一起，新探戈音乐就在皮亚佐拉的推动下出现了。皮亚佐拉将原本在底层阶级场所演出的传统探戈音乐转变为可以进入上流社会且能够纯粹欣赏的艺术音乐，以提升探戈音乐的地位。新探戈是一种加入欧洲与其他地区的音乐元素结合后产生的具有现代气息的新型音乐。从新探戈中可以找到西方古典音乐的作曲技法、爵士音乐的即兴特点、阿根廷本土音乐风格以及从舞蹈中总结出的特殊节奏。由这些元素组成的新探戈音乐充满魅力，受到了人们的认同。

2 皮亚佐拉的创作生涯及代表作品

阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉（?storPantaleónPiazzolla）1921年3月11日出生在阿根廷，是作曲家、班多钮手风琴演奏家、新探戈音乐创始人及表演艺术家[3]，被誉为“阿根廷探戈音乐之父”。他的创作生涯以创立重奏乐团为依据，可以分为五个阶段。

2.1 传统音乐与新型音乐碰撞时期（1954年以前）

皮亚佐拉出生于阿根廷马德普拉塔市的一个意大利移民家庭，4岁时跟随父母去美国纽约。8岁时从父亲那里得到一台班多钮手风琴，并开始学习。这一时期的音乐经历让他爱上了探戈，并且对他的音乐风格产生了一定的影响。15岁时，皮亚佐拉回到阿根廷。17岁进入首都著名探戈乐团工作。

这一时期，皮亚佐拉处于严肃音乐与探戈音乐的创作碰撞期。此时他渴望摆脱探戈音乐家的身份，做一名传统音乐作曲家。1951年，他创作了《布宜诺斯艾利斯交响曲》（SinfoniaBuenosAries，op.15），并在1953年用该作品参加了一个作曲比赛。正是因为这部作品，皮亚佐拉得以在1954年前往巴黎学习。这是皮亚佐拉音乐创作生涯的一个转折点。

这一时期他的代表作品有《布宜诺斯艾利斯交响曲》、《第一钢琴奏鸣曲》（SonataNo.1，op.7，1945）和《a小调探戈》（TangoenLa，1949）等。

2.2 新探戈音乐的诞生时期（1955—1960年）

20世紀50年代前后，美国流行音乐和摇滚音乐兴起，夺取了探戈音乐的舞台。皮亚佐拉为了复兴探戈音乐，开始改革传统探戈。从这个时期开始便是皮亚佐拉创作现代探戈的黄金阶段，也是新探戈音乐诞生的时期。皮亚佐拉34岁时又回到阿根廷，并组建自己的探戈乐团，开始了新探戈音乐的创作之路。

这一时期的代表作品有《再见了，父亲》（AdiósNonino，1959）等。

2.3 五重奏乐团时期（1960—1970年）

1960年，皮亚佐拉的第一个探戈乐团（AstorPiazzollaQuintet）成立了。这个乐团在欧美各地巡演，并获得了听众的热烈支持。这一时期，由于演出的需要，皮亚佐拉为乐团创作了大量的探戈组曲和小品。

这一时期的代表作品有《布宜诺斯艾利斯的四季》（LasEstaciones）、《恶魔系列》组曲（LaSeriedelDiablo）、《布宜诺斯艾利斯的玛利亚》（MaríadeBuenosAries）和《一个疯子的叙事曲》（Baladaparaunloco）等。

2.4 实验性时期（1971—1978年）

49岁的皮亚佐拉解散了他的第一个探戈乐团，并在一年后先后组建了两个新的探戈乐团：八重奏电子乐团和九重奏乐团。和第一个乐团相比，这两个乐团的流行元素更多，音乐的风格更偏向爵士乐和即兴乐[4]。皮亚佐拉经营这两个乐团时逐渐感到自己的创作偏离了探戈，反而更偏向流行和摇滚乐，于是在1977年解散了乐团。

这一时期的代表作品有《嬉皮士颂歌》（OdaparaunHippie，1972）等。

2.5 新探戈音乐的鼎盛时期（1978—1990年）

这个时期是皮亚佐拉音乐创作最成熟的时期，完美地体现了他独特的音乐魅力与风格。皮亚佐拉重建的五重奏乐团在欧美掀起了新探戈的热潮，虽然十年后出于身体原因五重奏乐团解散了，但是皮亚佐拉在音乐方面的探索并没有停下。五重奏乐团解散后，皮亚佐拉又组建了一个六重奏乐团，他调整了该乐团的乐器编制，取消了弦乐的高音部分，所以整体音响效果听起来更为低缓。

这时期的代表作品有《伟大的探戈》（LeGrandTango，1982）、《探戈的历史》（HistorieduTango，1986）和《为探戈而作的四重奏》（FourforTango，1989）等。

回溯皮亚佐拉的创作生涯，可以清晰地看到他创作的转折点是去巴黎学习。1954年去巴黎前，皮亚佐拉的音乐风格是古典严肃的，作品以钢琴曲居多;1955年从巴黎回来后，皮亚佐拉的音乐风格逐渐成熟，创作多与流行音乐结合。

3 新探戈的音乐特征

3.1 皮亚佐拉新探戈的音乐特点

3.1.1 节奏

首先是连续出现的八分音符，比如《分析家们的咏叹调》（Ariadelosanalistas，1968）中出现了大段的八分音符。其次是继承了哈巴涅拉舞曲中带有附点的节奏型[5]，比如《d小调米隆加》（Milongaenre，1962）开头几小节的钢琴左手带有附点节奏的伴奏音型。

3.1.2 特殊的现代性音效

新探戈音乐不同于传统探戈和古典音乐，其更倾向于以一些特殊的音响效果作为点缀，比如《恶魔的探戈》（Tangodeldiablo，1965）中的Gliss。

3.1.3 班多钮手风琴

提起新探戈音乐，班多钮手风琴几乎是与其相同的存在。同时皮亚佐拉自己就是一位班多钮手风琴演奏家，所以班多钮手风琴也影响了他的创作，作为核心乐器存在于作品中。

3.1.4 古典和现代元素的结合

皮亚佐拉用古典的创作技法创作出的新探戈音乐离不开从小学习传统音乐打下的基础，并且爵士等现代元素的加入使作品的色彩和情感更加丰富。在此基础上，他又打破了传统的乐队编制，不但加入了电声乐器和打击乐器，还实现了二者的完美融合。

3.1.5 音乐的表达

皮亚佐拉的新探戈音乐之所以被大众认可并受到欢迎，主要原因是他表达的内容容易引起大众的共鸣。其作品多描述一些日常生活中的小事和对社会现象的思考，同时又多使用本土的音乐元素，如将阿根廷高乔人的音乐元素放进了音乐作品中。

3.2 新探戈与传统探戈的区别

3.2.1 在乐团配置上

新探戈比传统探戈多了一些属于爵士音乐的乐器，比如打击乐器架子鼓、弹拨乐器电吉他。

3.2.2 在演奏技巧和音响效果上

新探戈音乐增加了新的演奏方式，比如新探戈音乐中的Lija，就是琴弓在琴马和系弦板之间的演奏，音色如同金属一般;又如Pulgar，是一种类似手鼓的声音，演奏方式是大拇指在琴身的底部不断敲击。

3.2.3 在乐团演出方面

与传统探戈乐团不同，皮亚佐拉新探戈乐团的表演形式更像室内乐。皮亚佐拉曾这样说：“探戈音乐中耳朵接受感动胜过了肢体舞蹈语言的抒发。”[6]他认为新探戈音乐是靠耳朵来听的音乐，而不是靠眼睛来观看的舞蹈，所以他取消了歌词演唱与舞蹈表演。

3.3 新探戈音乐的影响

著名诗人聂鲁达认为皮亚佐拉的探戈不仅包含了他本人的独特气质，还包含了各种各样复杂交织的情绪，比如羞耻、直觉、爱恋、诗意、冲动、震撼、怀疑、仇恨、信仰、肯定、否定等，著名作曲家亚当斯将皮亚佐拉与生活在南美洲的文学家联系起来，认为他们都用各自的艺术手段改变了人们对某个地区文化的看法。大提琴大师马友友曾这样评价皮亚佐拉：“我最大的遗憾就是没有见过皮亚佐拉。”

从以上这些艺术家对皮亚佐拉的评价中可以看出，皮亚佐拉已经通过手风琴的演奏把探戈音乐提升到了一个新的层次，就像提起二胡，人们会想到刘天华，提起小提琴就会想起帕格尼尼。同样，人们提起手风琴和探戈音乐，就会想起皮亚佐拉。

从文化的角度来看，文化是多元的，音乐是文化交流的一种载体。新探戈音乐的发展体现出世界多元文化的交流与融合。同时，新探戈音乐作为阿根廷文化的重要组成部分，不仅具有宣传本国文化的作用，还推动了世界音乐的发展。

4 结语

文章论述了皮亚佐拉的生平与他的新探戈音乐。首先从阿根廷的音乐背景引出探戈音乐的四种起源说和后续的发展，阐述了皮亚佐拉的生平，并论述了皮亚佐拉的创作生涯以及代表作品。同时，从节奏、音响效果、乐器、音乐元素以及音乐表达这些方面分析了新探戈音乐的特点，并将其与传统探戈音乐对比，发现它们在乐团配置、演奏技巧、音响效果和乐团演出模式上有较为明显的区别。最后阐述了新探戈音乐在艺术与文化方面的影响。总之，皮亚佐拉的新探戈音乐已经成为探戈音乐发展史上一座难以逾越的里程碑，同时其独特的魅力也让新探戈音乐成为阿根廷文化的重要组成部分。

参考文献：

[1] 胡波.皮亚佐拉与他的探戈[D].天津：天津音乐学院，2010.

[2] 王正.阿斯多尔·皮亚佐拉五首探戈音乐的风格研究[D].青岛：青岛大学，2011.

[3] 田华.皮亚佐拉新探戈音乐初探[D].济宁：曲阜师范大学，2010.

[4] 叶雨.论皮亚佐拉新探戈音乐的艺术特征[D].上海：上海音乐学院，2011.

[5] 袁佳.阿根廷探戈初探[J].音乐探索（四川音乐学院学报），2004（4）：88-94.

[6] 陈军.阿斯多尔·皮亚佐拉和他的探戈音乐[J].音乐探索，2007（2）：72-75.

作者簡介：钱欣晨（1999—），女，江苏宿迁人，硕士在读，研究方向：音乐理论。