多声思维的多元训练在视唱练耳教学中的应用

令彩兰

摘 要：视唱练耳教学是如今音乐教育体系中的重点内容，对于培养学生综合能力、音乐素养具有关键作用，并能够淋漓尽致地体现学生的音乐表现力。为提高教学效果，更为全面地提高学生各方面的能力，可在视唱练耳教学中引入多声思维，开展多元训练，使学生逐渐形成立体的音乐思维方式，培养思维的敏捷性与活跃性。本文详细阐述了视唱练耳教学现状，剖析其中存在的问题，并分析了将多声思维、多元训练融入教学过程的有效策略。

关键词：多声思维;多元训练;视唱练耳;应用

【中图分类号】G633.951            【文獻标识码】A             【文章编号】1005-8877（2022）16-0023-03

Application of Multiple Training of Multi Sound Thinking in Solfeggio and Ear Training Teaching

LING Cailan （Education Management Center of Hepan Town， Huining County， Baiyin City， Gansu Province， China）

【Abstract】Solfeggio and ear training teaching is the key content of today's music education system. It plays a key role in cultivating students' comprehensive ability and music literacy， and can vividly reflect students' music expression. In order to improve the teaching effect and comprehensively improve students' abilities in all aspects， multi sound thinking can be introduced into solfeggio and ear training teaching， carry out multiple training， so that students can gradually form a three-dimensional way of thinking in music， and cultivate the agility and activity of thinking. This paper expounds the current situation of solfeggio and ear training teaching in detail， analyzes the existing problems， and analyzes the effective strategies of integrating multi sound thinking and multi training into the teaching process.

【Keywords】Multi sound thinking; Multiple training; Solfeggio and ear training; Application

在学校方面开展音乐教学活动过程中，需要教师充分培养学生的多方面学习能力以及相关学科素养，教师不仅仅需要在具体的课堂教学环节之中，传授给学生具体理论知识以及相关乐理知识，更加需要着重培养学生的多元思维以及审美意识。这就要求教师需要着重探索更加全面化的教学策略，以及主要的教学方法，以便帮助学生融合多种教学元素以及教学内容，健全学生的自我发展过程以及自主学习过程，逐步完善视唱练耳教学的具体流程。

1.视唱练耳教学现状

目前我国许多音乐教学体系中缺少明确的教学目标，侧重于向学生传授理论知识，并培养其表演技能，对于学生的音乐感知能力和听觉培养缺乏重视，最终培养出的人才虽然具备丰富的音乐知识，但缺少实践素养。究其原因，一方面是由于我国音乐教学的视唱练耳模块发展不够完善，缺少先进的理念与教学方法;另一方面则是教师自身业务能力不足，大量沿用传统教学思维和方法，不积极汲取先进经验。

2.多声思维综述

（1）多声思维含义

在对音乐作品分类时，根据标准的变化，可有多种分类方法，若按照音乐构成与组织方式区分，可将其分为单声部音乐、多声部音乐。其中多声部音乐指的是同时演奏或演唱出两种及以上音高的音乐，是多种相互独立的声部在同一时段相互交织、共同构成的音乐组织，在所有多声部音乐中，都贯彻着共同的理念，即多声思维。概括来说，多声思维指的是一种立体音乐思维方式，诞生和发展于多声部音乐的创作与发展过程中，随着人类听觉、多声感觉和欣赏能力的提高而不断丰富和完善。

多声思维于10～16世纪萌芽，到如今已经历了近千年的漫长发展历程，形成一整套科学、严谨、完善的体系与方法，若引入视唱练耳教学中，必定大有裨益。

（2）将多声思维的多元训练应用于视唱练耳教学的意义

视唱练耳学科是音乐教育中的基础学科，能够系统化培养学生的音乐听觉和灵敏性，提高学生节奏感、音准，帮助其积累丰富的音乐鉴赏经验;此外，视唱练耳教学中还包含诸多基础乐理知识的传授，能够帮助学生打下坚实基础，巩固理论课程所学知识，提高实践能力。通常情况下，视唱练耳教学不同于史论等课程，其中心在于音乐技巧的实际训练，而非理论知识的传授，多声思维则是学生必备的重要技能，是视唱练耳学科的重点培养对象。通过多声部弹唱、重唱、旋律听记等各类多声多元练习训练，能够有效提高学生对多重旋律、和声的感觉能力与辨别能力，逐步发展独特的音乐听觉，搭建音乐的基础框架，不断填充和发展，最终提升音乐核心素养。此外，采用多样化的训练方式，能够使学生在反复的练习过程中建立起对和声、复调的立体印象，熟练掌握多声形式，尝试着体会音乐的深层情感，形成灵魂层面的共鸣，并认识到视唱练耳与其他学科的紧密联系，从而提高实践能力。

3.多声思维的多元训练在视唱练耳教学中的应用

视谱即唱、听觉训练是视唱练耳教学中的两项重要任务，同时也是融入多声思维、开展多元训练的最佳途径。唱与听并非相互独立的训练，而是相互交融，相互交织，在练耳中能够培养学生的音乐听力，在视唱中则能够提高学生对音准的感知能力、对节奏的把控能力，而练耳中时常用到视唱来作为辅助训练手段，因此，视听唱三者相互服务，密不可分。多声部视唱练耳是在较为高段的学习中采取的技能训练形式，大体分为多声部视唱与多声部练耳两种，在其中采用依托多声思维的多元训练，可显著提升教学质量。

（1）多声部视唱

多声部视唱教学灵活多变，形式丰富，可以由某一名学生单独完成，也可以小组为单位共同进行，相互配合练习，共同进步。其中，不同形式的多声部视唱教学侧重点也不尽相同，如带钢琴伴奏的单声部视唱和多声部弹唱，若由单人完成，则培养学生对多种声部的掌控能力，使其努力将自己的声音融入琴声当中，提高协调性;多声部重唱和则主要培养学生的合作意识、协作能力，能够使学生配合得更加默契。

（2）多声部弹唱

单人多声部弹唱指的是由一名学生同时完成多声部的演绎，唱出其中一个声部，并弹奏其余声部，在弹唱过程中，学生需要兼顾乐曲包含的多种节奏与音高，从而锻炼自身协调性，达到口、手、眼一致的目标。此外，在弹唱练习中，还要求学生将自己的声音与琴声充分融合，提高共情能力，能够通过聆听体会作曲者在其中蕴藏的思想情感。学生在初次接触多声部弹唱时，最常遇到的问题就是无法协调弹与唱之间的关系，常常顾此失彼，二者节奏不统一或出现明显分层，无法融为一体。在教学中，教师可先采取二声部弹唱练习，让学生尝试着从两个声部的表演开始，单手弹奏一个声部，演唱另一声部，再用一只手配合打节拍，初步锻炼协调性。与其他项目相比，该练习具有一定难度，教学时应循序渐进。

首先，可要求学生先演唱一个声部，并用一只手打节拍，多次练习，熟悉乐曲的旋律、节奏、音高等，尽量做到唱准。之后练习单手演奏另一声部，做到熟记曲谱，练习到能够流畅、完整地演奏的水平后，尝试用另一只手打画节拍，协调双手动作，并逐渐在心中唱出旋律。当学生顺利完成上述两项内容后，可进一步尝试综合练习，同时进行演奏、口唱、画节拍。综合练习初期，必然会有学生无法做到一心多用，各声部融合不畅，反而相互干扰，在节奏、音高等方面出现较大问题，教师应当深入观察学生的练习过程，有针对性地给予指导，做到因材施教。例如，对于有钢琴演奏基础但唱功较差、音不准的学生，可让其加强口唱训练，钢琴弹奏音量适当减小，口唱音量增大;而钢琴演奏能力较差、音准优秀的学生反之。经过一段时间练习后，学生逐渐熟练，则可选取不同风格、不同节拍的乐曲，锻炼学生的各部分配合;学生能够得心应手地处理二声部弹唱后，则可逐渐增加声部，唱一声部，双手弹奏其他声部，具体步骤可参考二声部弹唱教学。

（3）多声部重唱

音乐教学环节之中，声部的重唱技巧以及演唱技巧多种多样，教师则需要结合课程大纲、标准以及相关的教学要求，引导学生充分理解多声部重唱的具体技巧以及主要的发音状态。引导学生通过反复练习等形式，进一步掌握多声部重唱的具体方式，灵活运用相关的演唱技巧以及声部重唱技巧，带领学生充分感受到嗓音的变化情况以及声部的振动情况。在学生反复练习多声部重唱技巧的过程中，教师则需要适当给予相应的教学指导以及教学意见，并且及时纠正学生的学习问题。针对一部分无法完成多声部重唱教学任务的学生，教师也需要采取鼓勵与引导的形式，不断启发学生的发散思维，培养学生的良好演唱能力，在鼓励学生以及启发学生的前提之下，引导学生反复练习相关的声部发声技巧。多声部重唱同样具有较大的变化性，且随着人数增加，难度会逐步提升，有大批学生在重唱中出现问题，其中最常见的是学生对旋律声部音高与节奏具有较强的感受与把握能力，但对于中低声部缺乏敏锐的捕捉能力，经常出现音高偏差，节奏也无法保持一致，在同时进行多个旋律的歌唱时，学生无法兼顾听与唱，或者会被其他人带偏。为应对上述问题，教师应当在开展实践练习前先给学生深入分析解读作品特点，介绍其和声、段落结构等，要求学生熟悉作品调性发展路径，并指出作品中高调和转调部位，要求学生重点关注。

在接下来的分声部练习中，教师不应过早为学生分配声部，而应先要求学生熟悉所有声部，了解他人演唱的部分，在重唱中协作配合。学生熟悉所有声部后，可开始为每个人安排需演唱的声部，在分配时，教师要充分考虑学生的能力与水平，尽可能发挥每个学生的特长，将音区高的学生安排到旋律声部演唱中，音色浑厚的学生则负责中低声部演唱。若学生配合不佳，教师可增加聆听练习，让重唱小组中的其中一名学生不发声，聆听组内其他人的演唱，思考自己应如何配合。轮流进行的倾听练习可给学生体会其他声部音量、音色的机会，让多声部重唱变为有机结合的整体，而非单纯叠加。

（4）多声部练耳

听与唱密不可分，提高学生对音乐的敏感性与听觉能力也是音乐教育中的一个重要目标，练耳教学则是通过练习全方位提高学生听觉能力，打下坚实基础。在引导学生开展多声部练耳活动的过程中，教师需要引导学生正确理解听与唱之间的密切联系。积极鼓励学生通过反复练习以及独自启发等形式，逐步掌握具体的学习技巧以及训练技巧。在学生遇到学习问题时，教师也需要耐心、及时解答学生的各类学习困惑。

（5）单人多声部节奏训练

练耳训练与演唱训练应相互结合，教师可扩充训练方式，并通过口读、打节拍等方式培养学生的节奏感、肢体协调能力。单人多声部节奏练习可提高学生个人对节奏的把控能力，在初次接触该训练项目时，应降低难度，从二声部开始，让学生分别用双手拍打高、低音声部的节奏，并用一只脚打单位拍。实际训练中，也可循序渐进，先进行某一声部的节奏练习，并挑选节奏舒缓、清晰的乐曲，之后随着学生能力的提升，可提高乐曲长度、难度，并增加声部。教师需留意学生的节奏律动感与对强弱节奏的处理，指出其存在的问题。在日常教学活动中，教师首先需要将相关乐理知识以及具体的声部节奏、训练技巧传授给学生，随后积极鼓励学生通过自主努力开展相应的自我学习活动，这就要求教师不仅仅需要教具体的乐理知识，引入实际教学环节之中，更加需要培养学生多方面学习意志以及相关学科素养，促使学生可以在自我训练以及自我学习的过程中，充分掌握声部节奏的具体训练方式，以及主要发声形式。

（6）多人多声部节奏训练

当训练人数增加、需要协同时，难度就会大大提升。多人多声部节奏训练可有效提高学生的配合能力与倾听能力，其侧重将不同节奏进行整合、使其相互呼应、形成统一律动的过程，参与训练的学生不仅要做好自己负责的声部，还必须用心感受其他声部的节奏与律动，逐渐获得立体的节奏感。在实际练习中，学生之间容易受到影响，导致拍打节奏越来越快、逐渐失去配合，针对此类现象，教师可先使用节拍器对学生进行统一管理，并降低节奏速度，对同一乐曲进行分声部练习，每次只突出其中的一个声部，让学生轮流加强练习，熟知自己声部的节奏，提高配合默契程度。当学生配合得较为流畅后，可逐渐加快节奏，并撤去节拍器，要求学生匀速拍打。

4.结语

视唱练耳教学是音乐教育中的一门重要学科，是学习音乐的基石，能够培养学生的音准、节奏感、音乐听觉能力和作品共情能力等，在此过程中，学生还可积累丰富的基础知识。如今的视唱练耳教学仍过于单调，且未对训练项目进行细化分类，教师可引入多声思维的多元训练，提高教学质量。

参考文献

[1]俞文洁.浅析视唱练耳教学中钢琴即兴伴奏能力的培养[J].音乐时空，2015（10）.

[2]王楠.视唱练耳教学中多声思维的训练与运用[J].大众文艺，2016（13）.