中学生合唱训练的统一与和谐

林娅萍

【摘  要】合唱是一门和谐的艺术，也是体现人声美的最佳表现形式，合唱又是一种集体合作的、多人演唱多声部声乐作品的艺术形式，它要求每个声部的音准、音色高度准确;每个声部的节奏、速度、力度的完全一致;每个声部之间横与纵的平衡与和谐;所有队员情感表达的一致与统一，这也是合唱训练最基本的音乐要求。作为初中生，在合唱训练中就应依据以上基本音乐要素，结合初中生生理、心理与音色特点，在合唱训练中力求做到合唱作品的统一、平衡与和谐。

【关键词】中学生;合唱;统一与和谐

合唱的统一指的是合唱队员的音色音准的统一、节奏与速度统一、作品表现情绪的统一。

一、音准的统一

合唱对整体训练最基本的要求是有较好的音准、准确的节奏、富有与音乐作品情绪最贴切的音色。其中最基本的是对旋律音准的要求。合唱是集体合作演唱，只有每个人的音准准确无误，才能确保整个合唱团里每个声部的清晰自然。因此，合唱队员一开始就要进行音准训练。合唱中的音准包括旋律音准与和声音准，即横向的音准与纵向的音准。无论是旋律还是和声音准都得通过音程练习来确立音的准确性。

第一步：理解

音程是音与音之间的距离。理解纯音程、大小音程、增音程与减音程之间的关系与区别，熟记口诀：在自然音程中，一四五八度纯音程，二三五半大音程、二三一半小音程，六七一半大音程、六七两半小音程。在演唱中大音程做扩大倾向，小音程相反，做缩减演唱。增音程应做双向扩大，上行时第一个音略偏低，第二个音偏高;下行时起音偏高，第二个音偏低。减音程反之。再如：完全协和的纯音程是最容易唱的音程，在练唱时不能有任何游移，要求平稳。以上是横向音程的音准练习法则，对于纵向音程也同样适用。纵向音程体现在多声部合唱中，而二部合唱是多声部合唱的根本与雏形，处理音准时应横纵结合起来考虑，才能保证整首作品音准的和谐统一。有了这些理性理解，我们便可以进行视听练习。

第二步：视听

听辨音练习是唱准旋律、和声演唱的根本。合唱队的学生最好能掌握固定音高，要让学生在听觉中去感受与记忆，尽量记住小字一组各音名的音高。具体方法是以哼鸣的形式记住标准音小字一组的a，并通过它来推唱出其他各音的音高。接着，听旋律音程，从自然音程开始，先弹低音，后弹高音，慢慢进阶到增减音程，旋律中的变化音的视听。最后进行和弦的听辨，比如听辨同主音大三和弦与小三和弦，找出二者之间的区别，最后听一些主要的和弦进行，例如：五级到一级，一到四到五再回到一级的听音辨别练习。总之，有了纵向的听辨能力与习惯，经过一段时间的训练之后，合唱队的合作水平将很快提高，在演唱中更容易达到和谐统一。

第三步：勤唱

勤唱是合唱练习中的基础训练。横向旋律练习采用大小调音阶练习、半音练习、琶音练习，对唱好旋律及乐感的培养具有重要意义。对于变化的半音练习，可以老师弹自然音，学生唱出其中升高或降低的半音，从而加强学生音准的概念。纵向的和声练习可以做和弦连接练习与无伴奏的二部合唱旋律练习，从几个人分别担任一个声部开始，练习一到四到五再到一的大小调和弦连接，这不仅可以强化音准的概念，还可以增强音程、和弦与调式感。再如学生零起点二部合唱训练，应遵循由易到难、由简到繁，不断“加花”的练习。可以双声部都做长音合唱练习曲，还可以做一声部唱旋律，二声部唱长音的二部合唱练习。在多声部合唱训练中，我们还可以做以下两个行之有效的练习曲：1.连续大二度练习，（全音阶练习）对克服音准偏低及获得高位置声音很有帮助。2.和声音准综合练习，大三和弦-小四六和弦-大三和弦-小三和弦-增三和弦-减四六和弦-大三和弦。通过以上多样的音程练习，我们可以加快处理好合唱中最基本的音准统一。

二、音色的统一

人的音色不尽相同，初中生正处于青春期，变声的孩子很多，声音嘶哑，音色不透亮等都给中学合唱训练带来很大的难度，所以在挑选队员时，应依据合唱作品的音乐表现要求，优先选择音色相对纯净的学生，尽量避免选拔正处于变声期的学生。有了先天的好音色做基础，再通过后天的整合训练才可以做到合唱音色的完美统一。好音色也有个体差异，发声位置高低不同，或太横亦太竖，有的还会发出不自然的颤动声。这就需要让队员们建立良好的用声概念，练习时切忌大声喊叫，要小声、轻声演唱。其次要求大家都用高位置演唱，声音从头腔发出，口型上要近似“微竖”状，喉咙打开，通过哼鸣的训练，保持声音在旋律级进或跳进的行进中位置不变，高位置的声音圆润、通透、有穿透力，声音与气息使用比例适度，喉咙各器官放松，没有挤压的感觉，统一的发声方法要求合唱队员都要明确自己的责任，丢弃个性，趋向共性，在共同的声部里达到和谐统一。此外，音质的刚与柔、声音的连与断、起声的硬与软也都需要根据歌曲的情感尽量做到统一和谐。以合唱作品《月亮粑粑》为例：它是个带再现的单三部曲式，第一部分是湖南民谣的形式，偏原生态的一段地方小曲，发声的方法应尽量靠前，多用一些嗓音直白、不修饰的直声唱法。第二部分是抒情乐段，具有民歌小调委婉绵长的特点，所以音色要有一个强烈的转换与对比，宜采用民歌演唱方法，发声方法上声音不必太竖，但也需要尽量高位置一些，音色尽量柔和优美，长音连贯通畅。第三部分是第一部分的再现，是一段带有变化的再现，这个乐段的统一音色应处理为更俏皮活泼的童声音色，清脆通透、强劲有力。由此可见，合唱队员不仅要掌握正确的发声方法，还须依据作品的情感表达需要，力求做到音色的统一和谐。

三、音量的统一

在合唱中，大到整体合唱效果的音量，小到个体之间音量的均衡都会直接影响到合唱效果。太响的音量显得苍白而丧失美感，尤其在舒缓优美或略带忧伤的音乐作品中，更需要整体音量的控制。此外，整体和声的效果还体现在各声部音量的优质分配上，比如三声部合唱，自然的平衡关系是均等的音量，若需要体现声部间音量的强弱对比，则需要根据作品的艺术表现力来做音量上的分配与平衡。以《月亮粑粑》第二樂段为例，根据作品的意境与内涵，在音量的处理上要求第一声部的音量突出，其他俩声部为稍弱音量的哼唱与复调重唱，这样不仅凸显出主题旋律的清澈柔美，又为主题旋律音色的分明与饱满增添了色彩与层次。此外，就个体音量而言，还需学会自我听辨与控制，保持与周围队员音量的均衡与统一。由此看来，合唱音量的统一是一个由个体到声部集体再到合唱团体的团结协作的复杂过程，要注意训练队员们学会一致看指挥的音量手势变化，努力做到整体音量的和谐统一。

四、节奏与速度的统一

合唱的统一还体现在歌曲节奏与速度的统一，如果节奏不齐，速度快慢不一，那么整个作品听起来就感觉凌乱无序，破坏了合唱整齐划一的视听效果。同音准一样，首先得让队员们理解拍号、音符时值的长短和常用音乐记号，比如附点音符的唱法，切分音的唱法，延长记号、波音、倚音的唱法等等，以延长音为例：如果在延长音处有的同学没有保持较深的气息，在气息不足的时候就会不由自主地加快，结果是上气不接下气地赶着唱，合唱出来的效果就会不整齐，听起来很乱。在一些快节奏的地方，比如四个十六分音符，如果队员们不能做到准确整齐的演唱，也会造成凌乱之感。再比如速度变化之处：渐快、渐慢、突快、突慢，都属于比较难唱齐的地方，就需要采用模拟或者打节奏演唱等方法多加练习，才能保证合唱队演唱节奏的整齐统一，音色也会听起来更加清晰、纯净。唱准、唱齐节奏是产生良好合唱效果的必要前提。其次，作品演唱力度的统一也尤为重要，必须克服整体不一致的地方，重音、弱音、渐强、渐弱的地方都要求学生在学唱前，听老师讲解时就标注起来，必须做到让所有的队员对作品的每段乐句，甚至每个词与字的力度变化都能熟知，多听赏、深分析，勤于模拟老师的演唱，以此达到歌曲力度表达的一致性。另外，在起声的速度、歌曲尾声收声的速度上也要依据指挥的手势做到清楚、准确与肯定。

五、作品表现形式的统一

每个人对音乐作品都有各自的情感体验与情绪表达。作为协同合作的演唱，它就必须要求队员对作品内容的表达要体现出思想情感的一致。比如：整个音乐作品的情绪是活泼的还是严肃的、舒缓的还是豪迈的、忧伤的还是雄壮的，对于千差万别的歌曲内涵与艺术形象，全体合唱队员都要有一个基本一致的理解与表达。小到每个乐句都有可能代表不同的乐思，从乐句到乐段再到整个作品的总的体验与感悟，都需要细致理解与分析，并做出统一的情感处理。虽然每个人对作品的感受与理解不同，但可以集思广益，通过探索各类思想情绪，尝试不同的表达方式，让队员体验到合唱作品中最深刻的情感，进而把它转化为统一的情感表达渗入到整个作品中。

以《月亮粑粑》为例：作品的第一乐段是个民谣，清纯的童声二声部合唱，这段音乐的情绪应该是俏皮的、充满喜悦的、略带传统味道的乡情民谣。演唱的要求是高亢明亮的直声唱法，演唱时还需注意字词间的轻重、转音与滑音的表达，尽量表达出俏皮、欢快的情绪。而第一乐段中第二声部的情感处理与第一声部还需有些对比之处，例如：前半段直声演唱，注意与第一声部的和谐统一，后半段處，“啦”衬词的断音表达，既要轻巧又要清晰，既不能喧宾夺主又不可断而无力，整个第一乐段二声部演唱都需做到连断清晰，尽显喜悦、活泼之感。随后，经过渐慢、渐柔的过渡段，便进入了湖南民歌演唱的第二乐段，此段的旋律柔和优美，音乐的情绪体现是稍慢的、优美的、亲切婉约的。这就要求队员演唱的方法不能那么直白了，而是采用带有竖声演唱、偏靠前的民族唱法。待音色统一后，再尽量做三个声部音量的强弱对比处理，重点突出第一声部清透秀丽的旋律、柔和连贯的节奏、细腻委婉的情感表达、连音与断音的适度表现、转调后情绪的高涨变化等等，最后让队员唱出渐慢渐弱的尾声，营造出一种久久萦绕不去的思乡之情。接着，在短暂俏皮的伴奏之后，乐曲迅速地进入了第三乐段，此段基本与第一乐段相同，但情绪的表达却有所不同。速度上的加快与第一乐段的节奏形成了强烈的对比，领唱的加入使得此段的音响效果更为丰富饱满，这时候二部和声的情绪表达需更加轻巧、干净。三个声部的演唱情绪有序叠加使得整个作品的情感表达层层递进，最终一致展现了乐曲情绪的高潮，最后，“嗨”衬词的整齐有力的迸发让整部作品以强力结束，意犹未尽。通过以上对作品抽丝剥茧般的分析，引导合唱队员充分地理解与感悟，从而激发他们的情感体验，一致表达出统一的情感，最终让演唱的作品产生打动人心的效果。

经过这部合唱作品不断的打磨训练，我深深地体会到：中学生合唱训练对培养学生体验美、鉴赏美是多么的重要。它不仅可以陶冶学生情操、提升学生的气质，更能提高他们协同合作的能力。所以说：合唱是一门和谐的艺术，也是体现人声美的最佳表现形式，它最终的目的是和谐统一。如果说旋律与节奏的统一准确、各声部之间的均衡和谐，是合唱最基本的条件，那么，音乐作品表现形式的和谐统一则是合唱作品最优质的体现。我们常说评价一首合唱作品的成功之词是优美。它的意思就是演唱的质优、情美，缺一不可。因此，若能以上述5个合唱训练要点为教学参考，多听、多练、多验、多感，必能演唱出优美的合唱作品。