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高峰坠石 千里阵云

2022-05-30方向前

书画艺术 2022年3期
关键词:字法小字落款

方向前

东晋女书家卫夫人《笔阵图》曰: “点如高峰坠石,横如千里阵云,竖如万岁枯藤,撇如陆断犀象……。”卫夫人对书法笔画的阐释,给后学者启发颇大,既描绘了书法线条点画的生动形象,又道出了书法艺术的内在意蕴,尤其强调书法之精神气象。

读胡朝霞书法,给我第一感覺是线条笔画力能扛鼎,气势如“千里阵云”,落笔犹“高峰坠石”,作品有大格局、大气象。

“大”是胡朝霞书法的一个重要特征。“大”包含二方面内容:一是形制尺幅大;二是作品气场大。

胡朝霞书法作品大多尺幅巨大,字也写得极大,有一股雄强之气。所谓“壮美”,给赏读带来了强烈的视觉冲击力,这种创作审美意识在当今“展厅时代”具有较好的展览效果,尤其在以小作品、小字为主体的展览中,大巨制、大字形无疑占了“先入为主”的优势,吸人眼球。不过,写大作品与大字,并非每个书家都能善于驾驭的,尤其对女性书家来说更不易,写大字作品难在笔力,更难在作品有大气局。书法是书家精神气质的外化,书法所反映的精、气、神亦如书家自身内在的情感心迹,是书家精神与意志的真实流露,难怪不少书评家在谈到胡朝霞书法时,都惊叹于她的书法有“小女子写出大格局”之气势。

在胡朝霞所创作的众多书体中,最突出的是隶书。朝霞在隶书领域已探究摸索近三十年,其隶书具厚重、开张、大气、古朴之大气象。与她早年隶书相比,总体承续了厚重大气之风,如今再读她的隶书,其线质、字法、章法乃至作品意蕴又有一些新的内涵。

从书法审美看,北碑、篆隶乃至唐楷均可归属于碑派书风,书法作为线条艺术,其线条质量的高低,在某个意义上可以看出书家艺术水平的高下。碑派书法线条多厚重、迟涩,质感丰富,有趣味,线条犹万岁枯藤,亦如屋漏痕,具金石味。胡朝霞力求在传统经典中吸取营养的同时,往往还于行笔速度、轻重提按、藏露顿挫、墨法甚至工具等方面来追寻独特的线条艺术效果。如她近期创作的隶书《登天走山》五言联(240㎝×60㎝×2),形制大,线条壮实厚重,书写善用浓墨,充分表达线质的力量和厚度,其湿笔浓墨能力透纸背,可谓入木三分,枯笔处又见苍茫之致,运笔如千里阵云,一股雄强豪迈之气,催人振奋与激情。笔法上,落笔多藏头蓄势,在恣肆遒劲的行笔中,在线条节奏的收放中有变化。

清傅山指出:“写字不到变化处不见妙,然变化亦何可易到?不自正入,不能变出。但能正入,自无婢贱野俗之气。”所谓书法的“正入”即学书得从古典传统法帖入手,“正入”后还得“变出”,学书者开始时应“有古无我”,以后再慢慢做到“古中有我”,最后达到“以我为主”,这也是我们平时常讲的“入帖”与“出帖”。当然,书家不管走到哪一步,都要做到“与古为徒”,敬畏传统。胡朝霞书法重传统,经“正入”之法,其隶书重点汲取了《好大王》《张迁》《金刚经》乃至唐碑等经典名碑营养,如今,她的隶书已经有了自己的一些面貌,可谓“变出”,在线质的内涵上,她能自由地表达自己的笔墨个性,作品呈现了厚重、拙古、大气之风。

隶书以汉代为最高峰,至清又出现百花齐放的局面,当代书家又在隶书的章法、结字、墨色诸方面作了积极的创新探索。胡朝霞的隶书既讲线质,亦重字法。字法上,她善于汉隶中融入篆意,丰富了隶书的结构造型,使隶字更有古意和趣味,同时,她于隶字结体又增加了一些对比关系,所谓“务追险绝”。收与放、开与合、长与短、疏与密等,大大丰富了隶书的形态变化和内在意蕴。如近作隶书王安石《游杭州圣果寺》:“浮云连海气,落日动湖光”联句,“浮”字右部“孚”上收下放,竖弯钩写得极长,并穿插到左边偏旁下,整个字形呈现上紧下松,上密下疏。又如下联第一字“落”,按常规字法,“口”字应小,以收为主,但作者有意识地把“口”写大,该字的其它笔画又作收敛状,尤其捺笔紧收,这种字法给人一种新鲜感,稚拙又有“憨态”,很可爱。又如毛泽东《沁园春·雪》(360㎝×150㎝×3)隶书巨作,作者于字法巧妙构思,从秦隶(古隶)中得到借鉴和启发,于隶字中渗入篆法,如“千”“公”“素”“文”“山”等字,把篆意自然融入隶间,看起来“非隶非篆”,“若隶若篆”,增添了不少古意与趣味,十分耐看。

由篆演化而来的隶书,其字形最大特点是“扁平”,传统隶书改变了原来篆书形体上的“修长”,而成为扁平字形。当代隶书在继承传统的基础上,在形态结构上也作了一些积极的探索。胡朝霞隶书字形总体上以扁平为主,但作者为寻求变化,打破了隶书“字形扁平”的传统观念,创作中很自然地穿插了一些修长等形态的字法,近作《沁园春·雪》,字的形态变化很丰富,长与短、大与小、轻与重、方与圆、篆法与隶法甚至楷法与草法,它们之间互相结合,又能做到整体较为和谐,可见,作者在创作中既会“制造矛盾”,又能“解决矛盾”。

近年来,胡朝霞书法有一个新的变化,其书法创作侧重“大”的同时,又把视角伸到了“小”处,她既弘扬大字、大作品,亦探究小字、小作品。

书家要全方位下功夫,就书体来说,书家应篆、隶、楷、行、草皆能,同时,还须擅大字,精小字。“大字难于结密而无间,小字难于宽绰而有余”,大字贵精到,小字贵气势。胡朝霞通过大字与小字各自的优势,来完善书作的法度和内涵。大字重气象,审美以远观为主;小字重精美,宜近察品味。她近期的楷书作品张爱萍《沁园春·江山登陆战即景》(28㎝×12㎝),尺幅小,字写得也小,作者取法魏晋及元倪瓒楷则,作品气息典雅高古,虽为小楷,实则楷中有行,用笔灵动,笔法精美,字里行间渗透着隶意,同时也夹杂了魏碑方笔,写得较自由随意。可以看出,朝霞既善驾驭大字大场景,也能较好地把控小字,小字亦能达到“宽绰而有余”的佳境。

我相信搞艺术需要才气与灵气,二者需要人的聪明智慧。在朝霞近作中,我发现一个新的现象:巧落款,妙布白。胡朝霞很有知慧,她近年書作,作品章法有新变化,无论隶书还是行草,作品多以“小楷长题”落款。传统书法落款有很多规矩和讲究,如隶书作品一般用行书或行草书落款,行书或行草书作品落款宜用行或行草,隶、行、行草书作品若用楷书落款,传统意义上说这是“大忌”,朝霞打破了传统落款的观念,以其“得意”的倪瓒式小楷作长题落款,却让赏者“耳目一新”,当然这种“落款法”并非她自己的独创,但胡朝霞懂得“利用”,而且用得恰到好处。如《登天走山》五言隶书联,上联右上方以小楷题上五行,每行约30字,字极小,密密麻麻,但与正文厚重的隶字相比,款字留白就显得疏朗,下联左上方又用小楷写上二行短题。这样整件作品在章法上有了明显的对比与变化,左边题款少而疏,右题则多而密,题款留白与正文对联留白也起到了变化,正文的厚重茂密与题款小楷的轻松疏朗对比十分明显,故整件作品章法上有了丰富感,对比上有疏与密,大与小,轻与重,黑与白等的变化。

碑学大家康有为说过:“上通篆分而知其源,中用隶意以厚其气,旁涉行草以得其变,下观诸碑以备其法,流观汉瓦晋砖而得其奇,浸而淫之,酿而酝之,神而明之。”在书法创作中,胡朝霞是一个多面手,隶书、行草书、楷书、篆刻均有涉足,这些艺术类型创作风格较一致,书家于此能触类旁通,难能可贵。值得一提的是,她的篆刻如其书作,大刀阔斧,厚重苍茫,大气中见精微,随意处见法度。在诸多篆刻作品中,我个人更喜欢洋洋洒洒的魏楷边款,如《岳阳楼记》《醉翁亭记》的作品边款,篆、隶、楷、行之间都已打通,尽管是边款,但在我眼里犹如一件经典“墓志”,气息郁勃苍茫,线条轻松跳跃,字形开合收放,心手合一,刀在她的手上犹如毛笔,游刃有余。

“学书有三要:天分第一,多见次之,多写又次之。……而余又增以二要:一要品高,品高则下笔妍雅,不落尘俗;一要学富,胸罗万有,书卷之气自然溢于行间。古之大家,莫不备此。”以杨守敬《学书迩言》句,与朝霞共勉。

胡朝霞 中国书法家协会会员,西泠印社社员,浙江省书法研究会副主席,浙江省书法家协会理事、隶书委员会副主任,宁波市书法家协会副主席。书法、篆刻作品获国家艺术基金创作人才及滚动资助项目,获浙江省文化艺术发展基金资助项目,宁波市文化艺术发展基金资助项目,获文化部、中国书协、浙江省文化厅、浙江省书协等主办展览最高奖。入选文化部、中国文联、中国书协等主办重大展览,如:伟业——庆祝中国共产党成立100周年书法大展、盛世中国——庆祝新中国成立七十周年书法大展、现状与理想——当前书法创作学术批评展、第十一届中国艺术节全国书法篆刻优秀作品展、中国美术馆当代书法邀请展。被专业媒体评为中国书法十大双年度人物,中国十大女书家,入选宁波市“六个一批”文艺人才,获宁波市五一劳动奖章。作品20次入选中国书协主办展览,10余次获浙江省文化厅主办展览金奖。在中国美术馆举办大道无极——胡朝霞书法篆刻艺术展,10次举办个展并出版同名《作品集》。书法、篆刻作品被中国国家博物馆、中国美术馆、国家艺术基金、中国艺术研究院、西泠印社、天津美术馆、浙江美术馆、北京水立方等机构收藏。

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