抱朴守正 敬事如仪

闵生裕

杨华是近年来活跃在宁夏书坛的实力派书法家，其作品在全国性展赛上频频获奖或入展。他的作品书风纯正、简淡高古，不仅深得业界方家青睐，更为各个层级受众喜爱。杨华的书法以欧体楷书见长，欧体楷书外露筋骨、险峻清绝，人称千秋楷则。欧书之瘦，恰在于瘦而不枯，颜体之肥，恰在于肥而不浊。欧体书法易学难工，我想其难大概在于得中国中庸文化之臻妙，增一分则肥，减一分则瘦。在中国古代书法美学当中，主张书法是人的性格、品质的写照。刘熙载曰：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”在这种“书如其人”的思想中，人品决定论便是其中主要的一项。我以为，书之形质、书之神采、书之风骨、书之气韵与书写者的修为密切相关。

今人的书法学习，无论是幼承庭训，还是师承名家，或是自我临摹，大多从楷书出发，而且无非是二王和颜欧柳赵等法帖。我以为，行草书可以千姿百态，但楷书讲法度，传统楷书的许多规则一般不易逾矩，尤其是今人习楷，你写好了似乎还是别人的样子。守着正书书写成名成家一般不被大部分学书者作为终极选择。许多急功近利者静不下心，“没吃三天素，就想上西天”，过分追求怪诞，甚至以丑为美。但是，杨华却守正不阿，坚持有板有眼、一笔一画地写着楷书，一刀一刀地刻着篆字。

所谓“游于艺”即徜徉于艺术海洋、陶醉于艺术世界。金石书画，都是文玩，要玩出格调，玩出滋味，必须浸淫其中，久而弥笃。著名艺术家黄永玉先生如是评价杨华：杨华的“玩”，不属于那种“玩世不恭”，而是一种自然与心灵、艺术与情操，人生境遇用于艺术语言的表露。看他将工笔画“玩”到超然、清新，并且体现画从书出；看他将刻印“玩”到精致、古朴并且蕴含自然平和。黄老对杨华的这番评价独到而通脱。简单地把书法称之为写字，俗了。日本人称之为书道。所谓形而下者谓之器，形而上者谓之道。大道涵养小技，小技蕴含大道。中国书法不是雕虫小技，而是煌煌大道。书与印，既写技巧，也刻风格，更抒性情。书印本是风雅物，意态全由情趣生。当然，如果你认为杨华的书印只有才情的话，那也有失偏颇。杨华对书艺的操练甚至是魔鬼式的。这个“夜猫子”兴致所至常常通宵达旦地写字治印。我想，有了对传统艺术的深刻认知体悟，加上他勤奮学习的态度，敬事如仪的虔诚，你想让他笔下的书法、刀下的印章流俗或匠气都难。

杨华在书、画、印方面的建树是有目共睹的，作为一个书家，他有过获中国书法兰亭奖佳作奖的殊荣，但是，最让他自豪的身份应该是西泠印社社员。所以，他在刻印的边款上常题“西泠印人”，我理解他这份小小的骄傲。我们知道，中国书协历史不过四十年，全国会员大概一万七千多人，而西泠印社不到一百二十年的历史，其全球社员在世的仅有五百多人，每年发展社员不过区区数人，有的省份至今尚是空缺，而宁夏仅有两人。若无非常之能、非常之功，跻身中国印界的象牙塔，何其难也。

书贵瘦硬方通神。其实，关于审美，人之美与书法之美有相通之处。比如字瘦了好看，人瘦了自然也精神。大概是由于常常通宵课字，体力透支，深夜进补，加上近年来几不蓄发，杨华富态十足、憨态可掬，颇有几分佛相。他自诩前生是山门中进进出出的布衣和尚。这个形象与他笔下瘦硬楷书形成强烈的反差。其实，杨华是否礼佛并不重要，我也无意猜度。但他对传统书法的学习坚定而执着，对释道经典的书写虔诚而勤奋。抄经即用最虔诚最恭敬的心把佛陀说的法逐字抄来。除了佛家说的功德外，抄经更能让人静心入定，只有一心不乱，方可听得天籁与妙音、悟得真谛与禅机。此所谓“非宁静无以致远”。

佛经是传播佛法最好的信息载体。自北魏开始，写经体渐渐在佛教内成为一种独特的文化，同时也在无形之中影响着书法领域。中国书法到了唐代，是楷书的鼎盛期，唐人书法之所以尚法，与其宗教背景有关。因为唐代是佛教的兴盛期，由于当时的皇帝也信奉佛教，因此，产生了宫廷写经制度。正是这种严格的要求催生了唐楷法度。杨华书求法度，钟情写经，大概正出于这种静心修为的虔诚。

对艺术的追求，静心苦修是不二法门。杨华是个“苦行僧”，曾发愿“手抄《般若心经》千卷留人间”，他喜欢经文那种纯净的美、简单的真、坦然的律。写经是他物我两忘的心灵之旅。杨华笔下的楷书，单字笔画精到，结体严谨，形质俱佳。而在章法布局上，他像个运筹帷幄的将军，麾下的士兵被他操练得精神抖擞、训练有素，队列与阵形更是纵横捭阖、张弛有度。学书和修禅同理。只有下足功夫，你方成般若的拥有者，你才能开了“般若的慧眼”。

禅意是中国书画美学内涵的核心。禅由早期的禅定走向禅宗之禅，是儒、释、道交流融合的产物。禅与书画艺术，亦即儒、释、道与书画艺术的关系。中国书画史上，如梁楷、怀素、王维、东坡、八大、徐渭等一流大师，无一不是禅学家。佛度有缘人，无论是写经，还是画禅，都不失为善事、雅事，它不仅是艺术创作，更是一种个人修行。我想，艺道与佛道一样，都需要苦修。所谓“须问极乐神仙境，修炼皆从苦处来”。

杨华赠我的书法集以行书题写，非常遒劲有力，我一直有个困惑，问他为什么所有作品中不见行书。他谦虚地说，行书写不好，所以不常示人。杨华书法落款中更多加入了一些文徵明小楷和唐人写经笔意，表现的相对轻松一点，主要是为了调节作品的节奏，不至于作品整体那么严肃，章法上表现的张弛有度。另外，多字的小字楷书落款字距较近，整体上形成相对的“线形”和正文比较散的字的“点形”造成对比，在作品构成上形成点线对比，增加审美层次，而且作品中带有题跋性质的小字楷书，也增加了作品的观赏性和审美延展。杨华书法作品在形质上非常讲究，他多才多艺，所以作品示人的看点较多，比如书、画、印相互加持、相得益彰。我这样与他调侃，欣赏一幅书法，就像欣赏一位美女，有人赞美一个完美的女人时常常这样说：她身上有男人需要的一切，除了容貌、身材，还有气质、韵味，以及风情万种。

每当有人说其书法风格，杨华总是调侃“我的那点东西哪有什么风格”，这固然是他秉持书法学习永远在路上的谦虚治学态度。但是，在楷书学习上这也是必要的敬畏和清醒，印法秦汉、书宗晋唐。杨华的书与印不仅取法古人，也师法今人。我在许多地方看到关于他转益多师、求教方家的轶事趣事，深为他的好学精神感动。不可否认，在当今书坛的楷体书法家中，杨华的确是走得较远、行得较稳的一个。但无论怎么说，别人一提杨华，说你写的是欧楷，不是“杨楷”。右军书法晚乃善，庾信文章老更成。作为一个书家，杨华正值盛年，我们应该确信，他会有人书俱老的一天。要知道，欧楷鼻祖欧阳询的代表作《九成宫醴泉铭》写于他73岁时。在这个浮躁的时代，面对历代书法名家，面对浩如烟海的传统经典，老老实实学书的人更易赢得尊重。如果有一天，杨华对古人书法内化到得鱼忘筌、有迹难寻的地步，到那个时候我们再谈风格也不晚。

书法是一项寂寞的事业，淡定与坚守非常重要。“不随夭艳争春色，独守孤贞待岁寒”。这是杨华经常书写的一副联语，我想他静心书写或闲余自悟时，大概也时常以竹自况自勉吧。

本专题责任编辑：石俊玲

杨华 1977年生，字涵之，号润堂，西泠涵父。别署悟闲草堂、独上高楼。祖籍天津，后居宁夏。宁夏书画院创作研究室主任，国家一级美术师。现为西泠印社社员、中国书法家协会会员，中国金石学会理事、国家艺术基金专家库成员、央视书画频道“一日一印”栏目主讲嘉宾、宁夏青年书法家协会副主席、民革中山书画院副院长。曾获第五届中国书法兰亭奖佳作奖、第二届全国册页书法展最高奖，书画印作品四十余次入展全国重要展览。出版教材、专著和作品集四十余种。