中国画落款与钤印研究

宋明一

【摘 要】诗、书、画、印的完美结合体现在中国画这一载体之上，成为我国独有的艺术形式。在中国画中合理地应用落款和钤印，可以大大提高画作构图的完整性，并对画面美感以及意境的营造起到一定的辅助作用。

【关键词】中国画；落款；钤印

一、前言

诗、书、画、印乃我国艺术之林的四大瑰宝，而中国画的笔墨纵横间淋漓尽致地将这四种艺术展现在方寸宣纸之上。完整上乘的中国画在营造画面美感和表达意蕴时，需要合理使用落款与钤印。它们不仅仅是画面上简单的注脚，它们本身就是艺术品，画、字、印有机结合，相互补充，能够大大提高中国画的艺术魅力。艺术并无常道，因此落款与落款与钤印的表现形式会随着画风、画作内容、画面布局以及作者的改变而改变。虽然形式多样，但是经过千年的积累和沉淀，落款和钤印的发展已经形成了众多类别，不同类别也存在着不同的应用之法。有效掌握落款与钤印的类别，对其美学价值在中国画中实现和应用有着非常重要的意义。

二、落款与钤印概述

（一）落款的含义与分类

落款的基本内涵便是“留名”，以便观者区分这是谁的画作。在中国画最初的发展阶段，在画纸上落款并未成为当时绘画界的普遍风气，即使留名也仅仅是简单的几个小字，这与当时的人们对字画结合意义的认知不足不无关联。例如宋代画家范宽的《溪山行旅图》。他的落款仅仅是“范宽”两个小字，而且为了不破坏画面，便将落款留在了画面右侧树荫下不起眼的位置。除了包含作者的名字、别号等基本信息，落款还包括了绘画的时间，地点，画作题目和作者籍贯、年岁等等。还有一种被称为“双款”的落款格式。这种落款除了饱含单款中的基本信息，还要表明画作赠与、购入者的相关情况。这种落款分为上下款，上款包括画作接受者的基本信息，下款则是和作者相关的基本信息。在古代为了突出对画作接受者的尊敬，一般先写上款，再写下款的落款方式。

（二）钤印的作用和印章类别

中国艺术体系讲究融合，中国画便是最典型的例子。它以画为主，又在画面中融合了书法艺术、印章艺术和诗歌艺术等等。除了落款，钤印在绘画中也有非常重要的作用。钤印是绘画的最后阶段，即画成之后在画面上盖上印章。因此印章构图的好坏直接影响到了画面的美感。另外，印章本身的艺术可塑性大大提高了绘画的表现能力，对丰富画面层次，表现画面意境有着非常重要的作用。

印章在篆刻形式上分为白文印（阴文印）和朱文印（阳文印），此外还有朱白相间印（印文中既有阳文又有阴文）。按印面形状分，有正方形、长方形、圆形、椭圆形、葫芦形以及其他不规则形状等。从内容上分，则主要可分为三大类：姓名类、鉴藏印类、闲章类。姓名印类包括姓名印、姓印、名印、字印、别号印、乡里印、年龄印、总印（合姓名、字号、乡里等为一）、斋堂馆印等。将诗、文、词句、名言、成语、吉语、年代、生肖、书画论等作为印文入印，称为闲章。鉴藏印是钤蓋在珍贵的艺术作品上，用来收藏、审定、鉴赏艺术品的印章，内容多为某某鉴赏、清赏、赏玩、珍藏、鉴藏等等，且篆刻形式多为细朱文，以使其钤盖在作品上时保持印章和作品的清晰、雅致。

三、中国画落款和印章的美学价值

（一）构图布局

作为中国画独有的艺术特色，题款与钤印在绘画中有着广泛的运用，在绘画中历来被画家作为画材来使用。在中国画创作时，画家或提前将题款与钤印作为绘画章法考虑的一部分，使其与画面相配合，形成完整的画面布局。落款和钤印在补完画面构图方面的作用主要体现在填写画面空白、平衡构图，稳定画面重心上。

（二）画面美感

中国画讲究内涵，除了作者抒发情怀的表现外，对画面美感坚持不懈的追求正是其内涵的重要体现。画面美感和趣味既可以通过画面物象的营造来实现，也可以通过题款与钤印来实现，而且题款与钤印是增加画面美感和趣味的很好的手段。由于题款与钤印本身就具有特殊的形式美感和文学意味，而且通过在画面中题款与钤印，使之与画面结合，可以与画面中的物象形成呼应，更能增加画面趣味和美感。

（三）意境营造

利用落款和钤印辅助画作，有助于提高中国画的意境表现能力。题款与钤印作为中国画的有机组成部分，可以与画面形成相得益彰的效果，它既可以完善画面的整体布局，又可以与画面的物象相互配合，有助于画面意境的营造。题款与钤印本身与画面的意境是相融通的，画面中加以题款钤印，可以达到诗情与画意的统一，并在画面中起到一个点醒的作用，使作品突破本来的意境，得到升华，表现出“画外之意”、“境外之境”。 中国画的绘画形态，有的时候如果只看画面，是难以明确看出画家想要表达的意思和作品的主题思想的，这就可能造成观赏者领会画面意境的困难或者观赏者因人而异导致的画面意境理解的混乱。这时通过在画面中题款钤印，其文字内容可以准确的引导观赏者去领会画面意境，引申出画中意境的含义或画外之意。

四、结论

在中国画艺术体系中，落款和钤印作为独立的艺术类别，全都自成一体。它们有效融合了文学创作、书法篆刻，以及其他艺术表现形式。在中国历经千年的绘画史上，对落款和钤印的应用之所以长盛不衰，并且在发展过程中不断革新其表现手法，正是因为落款和钤印能够提升中国画的美学价值。它们能够完善中国画的构成，改善国画本身因笔锋不足导致画面缺憾的问题。不仅是构图，落款和钤印还能完善画作的表现能力，对主题和画面内涵进行补充和解说，能增加情趣，进一步营造画面的意境。在继承的基础上推陈出新，在学习中发展中国画，才是我们对题款与钤印研究的真正意义所在。

作者简介：宋明（1993-），女，山东淄博人，硕士研究生，主要研究方向：民间美术

参考文献：

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[2]林木笔墨论上海上海画报出版社 2013

[3]彭修银中国绘画艺术论 太原山西教育出版社2011；123

[4]刘勰文心雕龙.神思 北京人民文学出版社2012

[5]李峰中国画构图法则 桂林广西美术出版社2012（12）endprint