谈声乐演唱中气息的理解与运用

[ 摘要 ]声乐演唱比较抽象，是一种非直观性的艺术表演形式，许多技能的掌握全靠感悟，其中气息的理解与运用极为重要。本文从演唱者的生理构造特点进行分析，结合物理中的声学、共鸣的原理、音乐及其美学等，多方面阐述发声中气息的训练原理和作用，并从演唱者的实际体验出发，对气息训练的方法特点做简要分析，使广大声乐爱好者能够清晰、正确地掌握气息训练方法。

[ 关键词 ]声乐演唱;气息;理解;运用

中图分类号：J61

文献标识码：A

DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2022.06.056

声乐作为一门综合表演艺术，在训练和学习过程中，气息是歌唱的基础，歌唱声音的优与劣取决于气息和发音体声带的相互配合。唐朝《乐府杂录》曰：“善歌者必先调其气。既得其术，即可致遏云响谷之妙也。”还有人说“谁学会了呼吸谁就学会了歌唱”。帕瓦洛蒂的唱法也是建立在这个重要的呼吸基础上的，这是《与帕瓦洛蒂谈歌唱方法》一章中有关呼吸的开场白，多明哥在谈到歌唱呼吸问题时，始终强调没有正确而强有力的歌唱的呼吸支持，就不可能发出正确的歌声这个原则。以上古今中外的例子表明，气息的正确掌握和使用是学习声乐的重要步骤和技巧之一。

1    歌唱发声的生理构造

好的歌唱必须由呼吸、发声和共鸣等器官共同协作配合完成，这些器官相辅相成、不可或缺。演唱者的呼吸器官包括鼻、咽、喉、气管、支气管和肺等，其中气息通道包括前五个部位，肺则是储存气体的器官，当我们呼吸时，肺部和胸腔共同配合，一个完整的呼吸循环过程便可以顺利完成。当腹肌和膈肌收缩下沉，胸腔扩张时，外部空气就可以进入肺部;呼气的时候，肺开始收缩，腹腔在膈肌及腹肌的控制下，容积开始变小，气体从肺泡送出，一个完整的呼吸过程就完成了。现在声乐领域比较认同“胸腹式联合呼吸法”，因为肺部的扩张是靠四面八方牵拉肌肉（吸气肌肉群）扩张牵拉来达到的，也是多数老师在教学中讲到的将气息吸到腰围，这是气息运用的一种意念。所以，我们在唱歌时，气息是由膈肌、腹肌等肌肉同时协作呼吸的各个器官来完成整个过程的。

2    科学的呼吸方法

在日常训练时，常见的吸气方式有两种：急吸和缓吸。唱歌时用的最多的方式是急吸，能更好地体会到肌肉群对于控制呼吸能力的则是缓吸。因此，在平常练习时，缓吸作为必不可少的训练方式很有必要。当我们缓吸的时候，身体一定要放松，口鼻将气息缓缓地吸入，在这个过程中，腹肌把膈肌向下拉伸收缩，整个胸腔变大，肺就有了更多气体的容积，这就是我们在练习时常常说的“深呼吸”。有了正确的缓吸，我们就可以进行急吸的训练了，在急吸的刹那间，气息同时进入口腔和鼻腔，腹肌与膈肌也瞬时达到最理想的状态，这种吸气方式同样也是一种“深呼吸”。在实际演唱过程中，缓呼还是歌唱时的主要呼气方式，这个过程也是在呼吸肌肉群的控制下进行的呼气。呼气时，膈肌以及腹肌等仍然要保持吸气的感觉，肺部里的气压和外界的气压要相对保持一定的平衡，在歌唱肌肉群的推动下让气息慢慢呼出。以上呼吸方法在经过长期正确的训练和实践之后，呼吸的肌肉群就可以拥有较强的控制力及协调力，为歌唱者在歌曲表演时运用正确的气息奠定扎实的基础。另外，歌唱的姿势对于呼吸的影响也很大，不在本文阐述范围。下面是实际训练气息时常见的几种方式。

2.1  “闻花香式”吸气法

采用这种方法训练时训练者需要全身保持放松，双目微闭，试想将一朵芬芳无比的鲜花置于鼻下，鼻翼张开，徐徐地将花香吸入肺部，此時腹部松弛打开，膈肌下沉，胸腔适度扩张，使气息缓缓流入到肺部。用这种吸气方式时，身体的整体状态应是松弛的，气息也要流畅而自然，演唱出来的声音就能够连贯流畅、圆润动听。例如歌曲《在银色月光下》，整首歌曲曲调优美绵长，意境含蓄而又深远，深切表现了青年人对爱情的纯真向往和无限怅惘。因此，在演唱开头部分“在那金色沙滩上，洒着银白的月光”时，一定要调整好呼吸状态，在慢速演唱的前提下，用“闻花香式”的呼吸方法使身体放松，气息顺畅进入，通过腹肌对气息的控制，缓缓将歌曲所要表达的情绪抒发开来，只有这样的演唱才能够准确表达出词曲作者所要表达的本意。

2.2 “惊讶状”吸气法

此种方法又称“倒吸一口凉气”，人在吃惊的时候，肌肉群的运动和喘气时的运动极为相似，因为生理因素的反应，呼吸的所有腔体刹那间全部打开，很快就把气息送到歌唱应有的状态。这种方法还能锻炼呼吸器官以及肌肉群的快速反应，对吸气有很好的辅助作用，尤其是在演绎较为激动、愤怒等情绪的歌曲时，更需要用“倒吸一口凉气”这样的状态来训练。再例如《祖国不会忘记》（月潭作词，曹进作曲），这类歌曲的音乐风格特点在节奏上很多地方都是采用弱起的方法，因此在演唱的时候，歌曲的换气状态显得尤为重要，应该用“倒吸一口气”的方式进行，方能表现出奔腾不息的滚滚洪流。当前奏结束时候，歌曲从弱拍进入：“在茫茫的人海里……在奔腾的浪花里……在征服宇宙的……那默默奉献的……在辉煌的事业……那永远奔腾的……”。这开头六句歌词，一连串用了四个“在”字，两个“那”字，并且都是从弱拍进入，此时只有用急速吸气的方法，才能准确表达出声音和情绪应有的动力感，为歌曲第二部分铺垫准确的情绪基础。

2.3 “全景天窗式”吸气法

唱高音时，用“全景天窗式”的吸气法对音色具有很好的美化作用。这种方法会感觉在吸气的瞬间，新鲜的空气顺着鼻梁、眉心、咽壁一直到达腹腔，以抛物线的感觉吸入气息，唱歌时保持吸气状态不变，这种状态很容易获得高位置的感觉，发出的声音也比较明亮，具有很强的穿透力。反之，假如仅仅用口鼻做一般的正常吸气，造成的结果也是很浅的呼吸，这种支持下发出的声音就会苍白无力。例如在演唱《我爱五指山，我爱万泉河》（郑南填词，刘长安谱曲）时，首先要了解歌曲所要表达的意思和情绪。这首歌反映的是在解放初期海南岛上发生的革命历史故事，所以在演唱时要将演唱者的情绪色彩调动到位，歌曲的开头和结尾部分都是高音区，用“全景天窗式”的吸气方法对音色的穿透力都具有很好的美化作用。

3    气息在声乐作品中的灵活运用

不同的作品、音区和音高对气息控制的要求和运用也不尽相同。气息运用过强时，声带对气息的阻力就会增大，如果长期这样去唱歌，喉咙的肌肉就会很疲惫，演唱的能力也会下降;相反，当气息运用过弱时，为了保持一定的音量，声带被迫处于拉紧的状态，仍然会造成喉咙的肌肉疲劳。因此，在声乐作品中，恰当地运用气息的强弱，可以使声带进行科学的振动发声，不仅可以避免伤害声带，同时还能发出优美的音色。

3.1  气息运用在不同的音区

当演唱低音区时，力度不能过大，缓慢把气息送出，保持着叹气时的感觉。例如，俄罗斯歌曲《伏尔加船夫曲》用叹气的感觉唱出“哎哟嗬，齐心合力把纤拉！”加上胸腔的共鸣，歌曲的情绪就能清晰地表达出来。在演唱中音区时，要适度加大气息，用朗诵歌词时的力度来演唱。例如演唱《黄河颂》（光未然作词，冼星海作曲）时，用打哈欠的口型和状态，加上气息饱满的支持，唱出全曲第一句“我站在高山……望黄河……奔向东南……”，深情讴歌黄河的磅礴气势。这就是中音区最重要的色彩和情感体现，要有共鸣的整体感，也就是要把中强的气息支持和所有共鸣腔体综合运用起来，同时把稳定的喉头以及声门对气息的阻力加以灵活运用。意大利歌唱家卡鲁索说：“我在歌唱时连脚趾甲都在共鸣。”实际上，脚趾甲肯定不会共鸣，毕竟它不是腔体，但是却生动地叙述了歌唱时整体共鸣的最佳状态。所以在唱中音区时，我们不但要用好口腔共鸣，还要感觉咽喉及声门以下胸腔的共鸣，加上口腔以上的鼻腔、咽腔和头腔共鸣，这就有了完整的中音区共鸣，从而使中音区悦耳动听、饱满浑厚。在这种状态下再向高音区发展就很方便了。

在演唱高音区时，把气息的支点放得尽可能低些，加强肌肉的力量支持，比如可以用向远处喊人时的感觉，或者体会大口喘气时吸气的状态，这样就会很自然地用好气息。例如《西部放歌》（屈塬作词，印青作曲），开始就是四句高音“哗啦啦的黄河水……跟着那太阳走”，尤其是“阳”字的音高达到了小字三组的降e，用这种方法演唱就可以淋漓尽致地表达出西部大开发的豪迈气势。多明哥对横膈膜下降吸气肌肉群保持扩张非常重视，歌声靠肺部扩张充入的空气冲击声带发出原始振动声波，再到口腔共鸣腔共鸣放大，肺部这关键的风箱是被动的，只有连接它的上下左右肌肉群扩张牵拉，肺才能扩大。最关键的是横膈膜下降及往两边扩张的肌肉群力量，胸腔在上面，腹腔在下面，吸气肌肉群在参与歌唱和正常呼吸时的根本区别是，睡觉时，空气的一进一出才二三秒钟，而歌唱一个句子可能需要维持呼气时间20-45秒不等，如果吸气肌肉群力量不强大有力，那是绝对达不到的。多明哥还有一种体会是发声，特别是发高音，感觉从胸腔往下甩下去一股气息，在底下产生反作用力，产生声柱往上升起，吸气肌肉群扩张保持是歌唱发声的关键技巧之一。

3.2  气息运用在不同的音乐情绪

当演唱情绪舒缓的旋律的时候，气息要持续保持，需要膈肌和腹肌保持内外基本平衡的一种对抗力，使气息能够有控制如抽丝一般平稳细腻，才能演唱较为舒缓、优美的长句子。但是对于激动或悲愤的音乐情绪，必须使用具有集中、爆发力度大的气息，用稳定的气息支点，让声带具有强大的阻气力度。当演唱比较欢快活泼的歌曲时，更重要的是运用好有弹性的气息才能唱对歌曲的色彩和情绪，这就对呼吸肌肉群对于气息的控制能力要求较高，不仅仅要有力度，还要灵活有弹性，所以腹肌和膈肌要保持适当的紧张度，灵活跳跃。

3.3  气息运用在不同的音量

在多数人看来，大音量唱歌时必定用强有力的气息，而小音量唱歌时，气息就会松懈。笔者认为这种理解不够科学，在实际演唱中，大家经常感到对于高音量的歌曲可以处理好，但是不一定能驾驭小音量的歌曲，其实这就是弱声唱法对气息的高级要求，特别是对气息的控制力要求很高。例如《我爱你中国》高潮部分“好像乳汁滋润着我的心窝”一句，其中的“我”字，可以用大气息量去演唱，也可以用小气息量去演唱，但是给人的感觉和效果就不尽相同。马腊费奥迪在《卡鲁索的发声方法》中说到：在自然领域中，只需要用少量的声带张力和少量的气息来发出每个声音，才能建立起一个均衡的发声机能。我国声乐教授王福增提倡的“微声”唱法也培养出了诸多著名的歌唱家，这些人不但可以唱好民歌，还能演唱具有很大难度的西洋歌劇。轻声唱法确实是一个很好的演唱方法，它能够培养学生具有良好的气息支持、稳定的喉头以及有头腔共鸣的位置，用稍弱的音量去放松地歌唱，学生很容易能够接受，可以在短时间内取得良好效果，声音的位置也很快能够找到。这是把抽象难懂的声乐演唱技巧进行了简便化，可以达到事半功倍的一种科学训练法。

在日常训练时，要针对学生实际情况进行科学的训练，才能够掌握美好的歌唱音色。具体方法如下：首先，声音位置放在鼻咽处，用擤鼻涕的感觉哼着唱，找到有轻微振动的感受。其次，把笑肌抬起来，保持微笑状态。把喉咙打开，保持自然松弛状，喉结放下沉到最低的位置。第三，横膈膜用力支持着进行哼唱，全身通畅，肩和胸部自然放松，向下叹着唱。第四，在科学的哼鸣前提下，带上其余母音演唱，特别要注意共鸣的位置和呼吸的支点等等都要和哼鸣一样，包括声音的方向性要一致。最后，张嘴和闭嘴交替进行发声练习，能够帮助把声音集中在一个点上，有射击靶心的状态。假如在哼唱长音的时候，肌肉是放松的，下巴缓缓放下来，再把口腔慢慢打开，此时哼唱的声音共鸣没有受到任何干扰，这就说明方法是正确的。

4    心理状态对气息运用的影响

声乐演唱实际上既是一种生理训练，也是一种心理训练，糟糕的心理状态肯定会破坏正常的气息运用，科学的演唱也就没有保障，因此，演唱时的心理状态相对于气息运用来说尤为重要。我们在训练时，必须保持良好的情绪，逐渐去理解声乐作品中的气息运用，切不可急于求成。只有理解了气息运用和训练的渐进性，一步步进行基本功的训练，调整好演唱者的心态，不要过分关注气息的运用状态，反而多去想一想歌曲的音乐表现要素，比如音乐的情绪、调式色彩等，以情带声，譬如常说的“要感觉声音越来越长”，其实这里是指人的声音，并非死板地强调音符时值。此时，气息也就可能处于我们最想要的理想状态了。

总而言之，气息在声乐演唱中的正确理解与运用，绝不单纯是气息的训练，它涵盖了呼吸器官、肌肉群等具有控制力的综合肌肉训练，是需要坚持不懈、科学系统地训练。台上一分钟，台下十年功，我们应该在老师的指导下，循序渐进地去训练呼吸器官的每个部位的肌肉，全面协调我们的共鸣腔体，只有加强歌唱基础能力的训练，声音才可以优美，才可以传得久远，才可以造就舞台上的辉煌。

参考文献

[1]P·M·马腊费奥迪著.卡鲁索的发声方法[M].郎毓秀译.北京：人民音乐出版社，2000.

[2]卢齐厄·马南著.歌唱艺术手册[M].北京：人民音乐出版社，1983.

[3]克里夫顿·威尔著.学唱歌[M].北京联合出版公司，2020.

[4]沈思岩著.声乐讲座[M].人民音乐出版社，1983.

[5]陈文秋.浅谈加强声乐基本功训练[J].文学与艺术期刊，2011.（10）：76-77.

[ 作者简介 ]邱俊智，男，河南焦作人，河南省焦作市音乐家协会，会员，博士在读，研究方向：声乐。