新印象主义的默剧大师——修拉

李梦梦　张军

摘 要：19世纪80年代，新印象主义作为新兴绘画风格登上法国画坛，其通过新颖的绘画方式，将绘画与科学理论相结合，促进了造型艺术观念的产生，对现代艺术的发展有重要启示。从新印象主义的倡导者乔治·修拉的作品入手，结合其生平和作品分析其艺术语言，探索新印象主义的绘画思维，思考艺术与科技之间的关系。

关键词：19世纪;新印象主义;修拉

一、乔治·修拉与新印象主义

新印象主义是印象主义画派的一个分支，和印象派、后印象派在表现方法上大不相同。这一派的画家根据视觉混合原理，将印象主义的用色方法推向了极致，即作画用色全以细小的色点排列，不再调和颜色，观赏者只有从一定距离外观看时，通过视网膜将颜色调和起来，才能产生可见的色块和轮廓。新印象主义出现于19世纪80年代，新印象派画家革新了色彩理论，试图用光学科学原理来指导艺术实践。

乔治·修拉是新印象主义画派的创始人和最具代表性的画家之一，他受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼，崇拜德拉克洛瓦。修拉早期的绘画思想受到伦勃朗和谢弗勒尔对于色彩的论述的影响，这些经历为他日后的创作提供了支撑。

二、修拉的艺术语言

《大碗岛的星期天下午》（图1）以色彩的对比描绘出大碗岛下午光影的变化，画面的透视和比例遵循了近大远小的规律。修拉为了能真实再现这一景象做了大量的前期工作，绘制了许多素描稿和色稿效果图。画中共有40个人物，修拉根据几何学原理和黄金分割法将画面中的物体按一定比例进行构图。画面人物雖然众多，但井然有序，每个人物就像是被安排在了象棋格子中，整幅画面仿佛是被定格的“默剧”，从左下角到右上角有一种倾斜递进的关系。从人物考究的穿着和拘谨的动作可以猜测，这张画中所画的可能是当时巴黎中上阶层的人物。画面最右侧的情侣穿着考究，女子手中牵着一只猴子。在当时的法国，猴子是纨绔子弟最喜欢的宠物，通常用来形容品德败坏的人。面对人们对画作的疑惑与猜测，修拉说：“我只是用我的手法作画，如此罢了。”或许画中的这个细节是修拉对于世俗崇尚虚荣的一种嘲讽，或许这就是修拉的情感在绘画中的具体体现，是修拉用自己的方式将现实反映给观者。

这幅画于1886年展出，向世人展示了新印象主义的美学主张，标志着新印象主义的形成，引发了当时社会对科学和艺术关系问题的探讨。文杜里曾在《近代画家》中点评过修拉：“在《大碗岛的星期天下午》之后，就已经不可能再举行印象派画家的作品展览会了，大家感觉到一种新鲜事物诞生了。这种新事物人们可以接受或者反对，但是在艺术风格的进一步演变中，不考虑它是不行的。至于修拉本人，他确信在《大碗岛的星期天下午》之后，他的方法已经彻底建立起来了，剩下的事，如果艺术家希望自己的作品能够使自己满意的话，就只是准确地照办罢了。担心一种方法会有损或者会阉割艺术家感觉的真实性，这可能是修拉所没有的。”文杜里的这段话点明了新印象派的两个问题，一是肯定了新印象主义的出现和地位，新印象主义是一种创新，二是批判了修拉推崇的法则，认为新印象主义过于追求科学与规则是一件十分危险的事情，会阻碍艺术家创作时情感的表达与流露。

这就又回到了科学和艺术的关系问题上，修拉认为美学就是艺术的和谐。我们姑且将修拉所说的和谐理解成是事物有秩序、匀称地出现，也就是说修拉所理解的和谐就是科学。

早在1884年之前，修拉也创作过很多反映现实生活问题的画作，例如《挥锄的农民》《挖土的工人》等。这个时期修拉的绘画风格更接近印象派，采用铺排笔法，但相对于印象派来说，修拉的作品立体感更强，各个部分的明暗分布强烈，构图也更加严谨。到1884年，修拉根据自己理论创作的《安涅尔浴场》参加官方沙龙，被评选委员会定为落选作品。于是，该委员会异乎寻常的拒绝态度加速了独立派团体的成立，修拉与西涅克、杜布瓦·彼埃、雷东一起合作，制定了新团体的章程。

《安涅尔浴场》描绘的是巴黎西部塞纳河边的景象，背景中可以看到工厂、烟囱、船只等工业化元素，是第二次工业革命下巴黎的缩影。画中的人或躺，或坐，或立于水中，和《大碗岛的星期天下午》中拘谨的中产阶级相比显得不修边幅。这是两个不同的世界，描绘的也是两个不同的阶级。这幅画中修拉对人物与景象都进行了简洁化的处理，将造型进行了归纳，画面的对角线式构图将空间分割，以获得强烈的视觉效果，构成一种巧妙的平衡。在色彩上，《安涅尔浴场》依旧使用了会让画面变暗的颜色，而到绘制《大碗岛的星期天下午》，修拉听取了西涅克的意见，抛弃了这些灰暗的颜色，严格地按照色彩分割法则来处理色彩关系，以达到和谐的效果。相较于《安涅尔浴场》，《大碗岛的星期天下午》整体色调显得更亮。

这两幅作品在当时引起了广泛的讨论，修拉在风景的创作上获得了肯定，但僵硬且缺乏生气的人物形象遭受了抨击。1887年到1888年期间，修拉创作了《女模特儿》一画，题材选自古典主义最常见的三美神。他将神话题材转变为现实生活中的人体模特的几个很生活化的动作，这是典型的现实主义取景方式。三位模特位于画中，一字排开，以高低落差构成了一个稳固的三角形构图。同时场景选在了画室的一角，地面和墙面的交汇使空间有了深度。色彩对比上，修拉主要使用了黄色与紫色的补色对比，左侧墙面上的《大碗岛的星期天下午》的颜色修拉也根据画面的整体色调进行了调整，降低了明暗对比，突出了画面的主体。在人物造型上，修拉一改前两幅画中的简练概括的人体，采用了古典主义风格，描绘了人物圆润的曲线造型和流畅的线条，用细腻的手法刻画了人物正面、背面和侧面优美的曲线造型，深入刻画了人物的面部五官。《女模特儿》将两种人物的造型放在一起，是新印象主义同古典主义的一次碰撞。

新印象主义坚持用科学的态度指导实践艺术，它不像印象派讲求光影和直觉的个人情感的表达，也不像后印象派不受自然光的约束，主张表现主观奔放的情感，新印象派追求绝对的理性。该画派在谢弗勒尔《论色彩的对比法则》基础上创造了“色彩分割法则”，即依靠纯色的点在画布上排列代替在调色盘中混合颜料，使中间色在离画面有一定距离的观者眼中自然混合，属于色彩的“加法混合”，可以降低色彩的鲜明效果。视觉混合对颜色的亮度要求比较高，为了能准确地排列色点，新印象主义还对线条和画面规律进行了研究，试图把色彩、线条、感情融合在一起，并概括出了一套科学法则。

在《女模特儿》完成后，修拉似乎是在理性和感性中找到了某种平衡，他在1887年创作的《马戏开场》、1889年创作的《喧嚣舞》和1890年创作的《马戏团》都有明显的情感倾向。

《马戏开场》创作于1887年，修拉将研究成果运用其中。在构图上，修拉用线和色调将画面进行分割，以舞台为第一条水平线，将表演者与观众分割，又用红与绿的对比將表演者和管理者分割。整张作品采用平面化的绘画风格，利用“和谐对比法则”层层递进，将表演的小丑推到离观者最近的位置，从而也就越孤立小丑，也使画面愈发凄冷孤独。在《喧嚣舞》和《马戏团》中，修拉不再沿用他早期的慵懒的人物造型，画面显得更有动感，充满了张力。这三幅画中的人物形象愈发几何化，装饰性强，且画面是受人造光源影响的。因此，修拉研究总结了夜晚灯光下的色彩规律，在绘画时降低了固有色的纯度，强调灯光的照射效果，补色对比弱化，用了大量的同类色、邻近色过渡，使色彩产生和谐感。

这一时期，修拉开始在晚上进行创作，他坚信自己掌握的科学和光学原理可以使创作不受光线的变化和人工照明的影响。他将亨利的《科学和美学》的研究成果应用到绘画中，在此基础上总结出自己的观点。1890年，修拉在给作家莫里斯·博布格的信中系统地阐述了自己的美学观点，他说：“美学、艺术是和谐。和谐是对立物的类比，是相似物和从一定的主从关系的照明作用来看待的，处于生动、安定或者悲伤的组合关系之中的调子、色彩和线条的类比。在调子中，一种更为光亮和鲜明的调子出现在一种比较深暗的调子上。在色彩中，各种补色，就是说，譬如一种同它的补色相对立的红色，红与绿，黄与紫，橙与蓝等等。在线条中，组成直角的各种线。愉快，在调子中产生于明亮占优势时，在色彩中产生于温暖占优势时，在线条中产生于水平上升的线。安定，在调子中产生于明和暗平衡时，在色彩中产生于冷暖平衡时，在线条中产生于水平线。悲伤，在调子中产生于暗调子占优势时，在色彩中产生于冷色占优势时，在线条中产生于水平下降的线。”线和色调是修拉在画中表达感情的方式，是修拉独有的批判社会的方式，这三幅作品表现欢愉的法国生活片段的同时也讽刺了社会的罪恶和娱乐至死的文化精神。修拉开始将视角转向对浮华社会的质疑。

三、结语

新印象主义用不同的颜色表达相应的情感，建立色彩、色调和线条关系，是绘画和科学、理性的结合。虽说每一个画面都是经过深思熟虑的，但情感并不是依据程式或者公式能完全表现的，新印象主义将艺术变成一种工具计算情感，最终导致情感的表达被弱化，这也就是为什么修拉的作品总有一种难以言喻的平静。艺术的科学化不等于机械化，修拉的作品过于理性，缺少激情，缺少感染力，而这也就是为什么有人说修拉的作品更像是“默剧”。以达·芬奇《最后的晚餐》为例，达·芬奇将耶稣与其十二个门徒的神情动态表现得淋漓尽致。耶稣的平和与十二门徒的惊讶、愤怒、紧张形成对比，让观者自然而然地将情绪带入画中。达·芬奇认为，“画家与自然竞赛，并胜过自然”。而新印象主义则将绘画同科学理论并列，画作中处处彰显理智与严谨。

科学的发展是新印象主义产生的原因之一，新印象主义在创作的基础上利用光的科学理论和人眼的视觉特征，将色块科学地分布在画布上，产生独特的视觉观感，这种意象感与生动感是有意为之，和中国画中的“意象”完全不同。正如《南田画跋》中说的：“笔墨可知也，天机不可知也;规矩可得也，气韵不可得也。”新印象主义这种“过分”追求艺术科学性的行为是否会让艺术家的灵感磨灭，这是值得深思与探讨的，但新印象主义的理论与技法对现代艺术在色彩上的启发是不可忽略的。

当今社会发展迅速，艺术创作不可一味守旧，只有紧跟时代潮流，不断寻找艺术语言的创新点与突破点，在创作中尝试新元素和新技法，同时也不能一味追求新鲜感而忽略作品本身，要有选择、有批判地融合，才能使中国当代艺术走得长远。

参考文献：

[1]邵大箴.西方现代美术思潮[M].成都：四川美术出版社，1990.

[2]邵大箴.新印象主义浅议：兼论艺术表现和科学法则的关系[J].世界美术，1985（3）：17-23.

[3]杨成寅.艺术美学[M].上海：学林出版社，2008.

[4]张广军.修拉的油画艺术风格研究[D].石家庄：河北大学，2010.

[5]贡布里希.艺术的故事[M].范景中，译.南宁：广西美术出版社，2008

作者简介：

李梦梦，佳木斯大学美术学院硕士研究生。研究方向：水彩画。

张军（通讯作者），硕士，佳木斯大学美术学院教授。研究方向：水彩画。