中国水彩画中的人文精神表现研究

摘 要：人文主题绘画的核心是通过艺术作品的表达，给予人类社会现实生活以文化精神的关怀。以当代中国水彩画中人文表达的语言形式为切入点，通过对中国当代水彩艺术家作品的案例分析，以探讨人文主义精神在当代水彩画创作中的表现特征，试图激发艺术创作者对当代社会精神层面的关注以及对中国水彩画进一步前进线路的思考。

关键词：人文精神;民族性;水彩画;地域性

基金项目：本文系2020年度黑龙江省艺术科学规划一般项目“新水彩画人文主题创作与表现研究”（2020B001）研究成果。

水彩画自西方传入中国，发展已有百余年的历史。伴随着几代画家的思考和开拓，当代水彩艺术的发展，并不是简单地停留在作品表面的技法以及视觉冲击力上，如今已经发展到新的时期，从起初的模仿到后期文化的碰撞与融合，已实现由“水彩”到“中国水彩”的转变。中国水彩画的审美离不开自身文化的发展，在中国悠久灿烂的历史文化下，人文主义精神极大程度上影响着艺术家的创作理念，对水彩画的发展具有导向作用。随着当代多元文化的交融，中国水彩画形成了多样化的语言形式。

一、中国当代水彩画中人文表达的语言形式

（一）写实风格表达

写实是最直观表达客观物象的绘画形式，但写实只是一种技能和手段，不仅强调绘画作品的逼真性，更强调艺术作品的精神内涵和创作者的个人情感表达，使观众与绘画作品传达的内容之间产生精神共鸣。刘寿祥“静物”系列作品是写实水彩创作的典范，画家对文化的理解以及对生活的体察，使其作品散发着浓烈的人文思考。他的静物画受中国传统古楚文化的启发，从楚国漆器中提炼色彩，将红黑色块进行搭配，深入挖掘传统文化观念与东方艺术美学理念。刘寿祥具有代表性的“鲜果”系列作品，常以黑色、红色衬布为衬托，放置颜色鲜亮的水果，大面积黑色既能统一画面，又能衬托果的鲜亮，透露雍容华贵之感。作品中独特的陶罐造型与装饰图案，无不体现东方艺术元素，与古楚文化对器物的审美要求相契合。刘寿祥的写实静物注重对客观物象的“拟人化描绘”，物品即人品，将静物本质特征与人的精神情怀融为一体，作品庄重敦厚，沉静典雅，充满坚固向上的精神力量，也展现出画家的雍容气度，传递出作者内心理性的人文精神思考。

（二）中西融合的写意表达

中国水彩画的发展与我国传统水墨画不可分割。自古以来，中国就有“天人合一”的哲学观念，这一观念对中国绘画美学产生了深刻的影响。传统绘画讲求“气韵生动”的创作理念，画家追求“妙在似与不似之间”的审美意蕴，更加注重意象表达，将技法与情感完美融合，达到物我相通的精神体验。中国水彩画家充分将传统的笔墨情趣和文化内涵融入作品中，丰富水彩画的语言，透过水彩传达东方美学理念，形成中西融合、具有中国特色的水彩画风貌。画家赵云龙的水彩作品多以风景为主要题材，注重捕捉更具现场感的画面，讲求对现场的书写性，将水彩这一西画的空间表现手法与中国绘画的写意性相结合，追求自由、洒脱的绘画语言。如“德雷斯顿暮色”系列作品中，画家用笔随意挥洒，遒劲有力，色与形在不经意间浑然一体，画面韵律感十足又充满了张力，为平凡的景色赋予鲜活的艺术生命力。画家的作品是对形与色的高度提炼和概括，充满灵动的气韵，体现中国绘画审美韵味，呈现出对中华优秀传统文化的传承与创新。

（三）材料技法运用下的新形式语言表达

随着时代的不断发展，人们的审美观念发生转变，新的艺术绘画语言也在产生。创作不再受限于固有的水彩工具与材料，新媒介材料与肌理的介入为水彩画的发展提供了更多的可能性，极大程度上增加了水彩画的表现力，但任何媒介材料使用的目的都是将画家的精神世界与作品自然融为一体。对水彩艺术材料媒介进行更深层次的研究与探索，其价值在于突破传统的艺术表现形式，为水彩艺术寻求新的发展方向。龙虎是一位极具探索精神的艺术家，他将酒精作为其水彩画创作的主要媒材，给水彩画带来新的表现形式。在作品中加入酒精后，颜色鲜明、亮丽、通透，利用酒精对水的催干作用，给画面赋予特殊的肌理效果。其海南黎村相关作品融合水彩、丙烯、酒精三种材料进行创作，材料介入所形成的画面效果，在视觉上更有表现力，生动地诠释了黎村农民的日常，自然而然地传达出了画家对人民现实生活的真切关怀。

二、中国当代水彩画中的人文精神表现特征

（一）水彩画中人文精神的民族性

水彩畫艺术民族性的核心是融入民族精神。中国传统文化底蕴浓厚，并且具有强大的包容性，水彩艺术在当代呈多元化发展。中国水彩艺术受自身文化影响，无论是创作题材还是绘画表现技法，都体现着水彩画的民族性。传统绘画理念为中国的水彩画创作提供了民族化的表现方法。

画家陈坚在新疆汲取其新的创作源泉——以塔吉克族人物为绘画题材。他不单单描绘客观人物的表象，而且更加关注绘画中的人文精神，重视情感表达。自东晋顾恺之提出“以形写神”的绘画思想，中国传统绘画开始对人物画有了新的认识，从而逐渐影响中国水彩本体语言的民族化。在“塔吉克”系列作品创作中，画家陈坚用笔凝练概括，具有中国传统绘画的“书写”意味，通过对人物形象的巧妙构思与色彩变化，提炼出人物的内在精神，对写生人物进行再次创造，使他的作品得到丰厚的生命力与表现力，赋予作品以质朴的人文情怀。其作品《塔吉克新娘》，背景采用平涂的方法，这与中国传统绘画“留白”的理念不谋而合。整体画面一气呵成，艺术形象简洁鲜明。新娘坐姿优雅，穿戴着塔吉克风情的民族服饰，微微低头思索，陷入沉思。画家将民族服饰化繁为简，着重突显人物的精神面貌。又如作品《鹰笛》中的两位吹奏者，一位严肃，一位俏皮诙谐，神韵生动，体现了塔吉克族人民乐观、向上的内在精神力量。

陈坚把质朴作为他的艺术精神追求，其作品是对生命本源的探寻，强调绘画的神与意，淋漓尽致地将塔吉克族人民的神态、性格刻画出来，进而达到形神合一的境界，使观者能够真切地感受到这一少数民族风情，赋予其水彩作品以民族性。

（二）水彩画中人文精神的时代性

艺术是对人类生存本质的揭示，人们的社会观念、意识形态随着社会政治、经济、文化的发展变革而转变，艺术家的创作观念也在不断革新。清初画家石涛提出：“笔墨当随时代。”绘画艺术的发展必然受到时代观念的影响，在不同时代背景的影响下，艺术作品中呈现的人文精神与其表现形式也有所差异。随着人文思潮的涌现，出现了一批具有人文精神的画家，他们寻求新的创作理念、创作题材以及表现形式。

互联网的快速普及，宣告图像时代的到来。它悄然改变了当代人们观看事物的方式，读取图像信息成為人们生活的重要组成部分。与此同时，图像也对艺术创作产生了深刻的影响，但绘画不只是将作品图像化，更重要的是传达图像背后的意义。赵龙在“邮寄的风景”系列创作中，展现城市变迁的历史图景，有意地让整体画面呈现图像感，将色彩弱化，使画面冷暖限定在一定的灰度内，通过水彩媒介将图像与画作完美结合，创作出独特、诗意的表达语境，具有深刻的现实意义。其中《邮寄的风景——永远的战士》是这一系列具有代表性的作品，赵龙通过图像化的表达手法，展现城市景观的变迁，以表达对逝去时光的怀恋，也体现了画家对工业文明与生态环境的思考。陈勇劲将图像与绘画相结合，“日志”系列作品运用多张小尺幅的画作组合而成，每张画也能够作为个体单独存在。“日志”系列创作融入了画家很多片段式的思考，将微小、零碎的事物转换为视觉图像，任何事物，如建筑、天空、一段文字，都能够成为画家的创作灵感。陈勇劲从新的视角展示了他个人的思考以及生存印记，使艺术作品呈现出新时代的人文思想。作品在艺术形式上的创新，使陈勇劲的作品具有更为鲜明的时代特征。

图像已经成为新时代的主要传播方式，视觉图像元素催发水彩艺术产生新的变革。水彩画家们关注身边的现实生活，将个人的思想与时代的脉搏紧密结合，从独特的视角和表现手法挖掘社会生活中的不同现象，寻找新的、符合时代的水彩表达语境，使作品展现现代人文精神。

（三）水彩画中人文精神的地域性

中国地域广阔，民族众多，由于地理环境、气候与民俗风情的差异，形成鲜明的地域文化，铸就了各地区呈现不同特色的艺术作品。水彩画作品中的人文精神也具有鲜明的地域性。

以中国东北和江南地区为例，我国东北地区平原广袤，黑土肥沃，物产丰厚，气候干燥，塑造了当地人民大方、豪爽的性格。地域文化也渗透到水彩艺术创作当中，使东北地区大多数的水彩画以自然风貌为主。黑土地与这里的文化相连，吸引画家们扎根土壤、扎根生活。在自然因素与人文因素的作用下，东北水彩形成淳厚的绘画特点。如黑龙江水彩画家赵云龙的作品《初春的阳光》，通过对画面光影变化的处理，运用写实、精细的绘画手法，进行形与色的表达，展现了东北地区浓厚的本土特色。孟宪德《上观苍宇》描绘了北方秋日的城市景色，反映了城市生活给予人们繁华而又苍凉的复杂感受，彰显了时代的精神内涵。黑龙江的水彩画家们深深根植于黑土文化，在创作中注重描绘东北的自然之美，并且以精神为导向，追求人文表达。我国江南地区气候湿润，有山清水秀、小桥流水人家的秀丽景色。其得天独厚的地理因素，为水彩画提供了天然的有利条件。受地域环境滋养，江南水彩水味十足，多了几分空灵飘逸的韵味，呈现出温婉唯美的气质，折射出江南地区秀美的生活风貌。如画家吴冠中江南题材系列画作，受人文地理因素的影响，展现出江南独有的地域元素，如特色建筑和船只流水，折射出江南人民真实的生活场景。又如画家柳毅的水乡风景画运用湿画法，结合江南特色的建筑场景，隐约可见的屋舍、小桥流水，彰显出一种烟雨朦胧的东方景致美。水韵流动的绘画作品，流露出诗意的江南风情。

无论是淳厚质朴的东北水彩画，还是婉约飘逸的江南水彩画，各地水彩画所呈现出的不同特点，都与地域之间地理环境与人文风貌的差异是不可分割的。这种地域性的差异也丰富了水彩画的精神内涵。

三、强化水彩画中对当代社会精神层面的表达

（一）丰富水彩画的人文价值

艺术创作是人类独特的精神现象，艺术通过作品表明、揭示价值观，因此加强水彩作品中人文思想的注入是十分必要的。随着时代的发展，艺术家在创作过程中应更加注重主观精神层面的表达，加强中国传统哲学、文学知识的积累，以更为开阔的人文视野，开拓自身的绘画语言，丰富作品的文化内涵。当代水彩画家在呈现优美视觉效果的同时，应该更深入地研究探索水彩绘画的人文价值。正如陈坚在《水彩画也应该体现当代文化精神》中提到的：“任何形式的艺术，我们最终要解决的都是人与社会的问题。”

水彩创作者需提高文化自觉及思想认识，推动文化进步，以人为本，对当下社会现实及人的生存状态进行深切思考，切入时代的脉搏，反映时代精神，发挥艺术的社会功能性。

（二）注重创新与传统融合

在视觉艺术快速发展的当代，中国水彩画家只有不断地进行突破创新，勇于尝试，才能使水彩艺术的发展更加多元化、个性化、时代化，但强化个性的同时也不能忽略其民族性。陈流近年的作品将西方超现实的绘画手法与传统文化符号相糅合，吸收了中国古代神话故事、民间故事等，借鉴民间美术的造型、多变的装饰图案，对传统绘画进行解构，天马行空的艺术构想形成独特的视觉效果，打破时间与空间的界限。其作品超越了传统架上绘画的表现形式，更多地融入精神层面的表达。陈流的作品在表现内容与观念上都是中国水彩的大胆尝试与突破，是对东方文化继承与创新的重要表现。

中国水彩画应坚持以中国传统民族文化为根基，在立足传统的同时，又不拘泥于传统，打破水彩这一西画固有的局限性，挖掘传统艺术与当代艺术的交叉点，重建传统与当代绘画的价值形式，寻求新的视角与突破口。

四、结语

水彩画自西方传入中国以来，在东西方文化的碰撞下，中国水彩画兼容并蓄，逐渐形成多样化的语言形式。随着时代背景和社会环境的转变，艺术作品也体现了社会文化思潮的变迁，成为中国人文思想的载体。因此，提升艺术作品的人文关怀和现实意义是至关重要的，应充分发挥人文精神的时代性、民族性和地域性，在吸收中国传统绘画精髓的基础之上不断创新，丰富水彩画的人文精神，拓展水彩画的发展路径，彰显对本民族文化的自信，展现有鲜明特质的中国水彩画，创作出既符合时代特征又饱含人文精神的水彩艺术作品。

参考文献：

[1]陈坚.水彩画也应该体现当代文化精神[J].美术，2014（11）：119-120.

[2]郝文武.当代人文精神的特征和形成方式[J].教育研究，2006（10）：8-12.

[3]蔡苡萱.中国当代水彩艺术中的人文精神初探[D].长沙：湖南师范大学，2017.

作者简介：

高杨，哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：水彩画艺术。