由舞蹈诗剧《只此青绿》引发的幼儿戏剧活动思考

兰月波

《只此青绿》是2022年春节联欢晚会的一个舞蹈节目。舞者化身山峦与溪流，舞出了山水相依的磅礴，舞出了浓浓的华夏韵味。俯仰之间，将中国传世名画演绎成故事娓娓道来，令人为之赞叹、为之自豪。如此优秀的舞蹈作品如何作为传统文化课程资源走进幼儿园？如何从幼儿的审美角度调动起他们的兴趣与好奇，拉近幼儿与传统文化的距离？如何从幼儿的视角以浅入深出的方式，激发他们对祖国传统文化的热爱？带着种种疑问和对传统文化的敬畏，我将舞蹈诗剧《只此青绿》以及它的创作之源——北宋画家王希孟的《千里江山图》，展示在幼儿的眼前，试图让幼儿在与传统文化经典的对话中找到答案。

表演区里，三五个孩子身披长丝巾，时而甩袖、时而侧腰、时而转圈，眼神、姿态颇有几分神韵。没想到《只此青绿》节目引起了孩子们的模仿和热议。

帅帅：我在春节联欢晚会上看过这个舞蹈。

月月：我在抖音上看到有人模仿那个弯腰的动作，我也试过。

寒寒：有好多人在一起跳，她们的动作很整齐，我看到她们好像是走在水里一样。

小雨：她们是仙女吧！

轩轩：她们跳舞的时候脸上都没有笑，可我还是觉得她们很美。

昊天：这些动作有点像打太极拳，她们的武功一定很厉害。练武功就应该严肃，是不会笑的。

丫丫：我知道这个舞蹈和一幅画有关，我还在妈妈的手机里看过这幅画。

舞蹈诗剧《只此青绿》用舞蹈语言描绘出《千里江山图》的悠悠古韵，其构思堪称绝妙，美轮美奂的场景更是引人入胜。春节期间，很多孩子在家看过这部舞蹈诗剧。但是，由于每个孩子的兴趣点不同，所以对舞蹈的印象、了解和感受也是不尽相同的。当孩子们在班级和同伴一起再次欣赏的时候，又重新勾起了他们在春节假期与家人共同观赏时的美好回忆，舞蹈再次引起了他们的关注与讨论。

讨论中，孩子们的表现是积极的、投入的、多样的，视角独特又充满童趣。他们自由表达，大胆交流着舞蹈给自己带来的感受。也许他们的表述未必准确、思路未必清晰，但是，他们对美的事物有着自己独到的感受和发现。对于《只此青绿》的讨论，孩子们言犹未尽……

轩轩：她们很慢很慢的动作就像是山，有的时候动作又变快，就像水在流动。

阳阳：有时候她们动作很用力，我觉得像山石，有时候又很轻柔，我觉得像溪流。

小雨：有一个弯腰的动作很像一座山的顶，然后袖子一甩出去就像水流向很远的地方。

子妍：站着的时候像山，转圈的时候像水。

沫沫：一个人跳的时候像水在流淌，她们站在一起变成三角形的时候很像一座山。

梓文：头发像山，裙子像溪流，她们的袖子特别长就像水的波纹。

舞者以肢体语言再现了山川的意象，且静且动犹如行云流水，既有山石层峦叠嶂的刚毅，又有溪水婉转流淌的柔美，舞蹈画面极富质感。起初，孩子们对舞蹈只有宽泛的、模糊的审美感受，后来因为同伴问题的抛出，大家开始聚焦“山石与溪流”的话题，从而展开热烈的讨论。

听了孩子们的对话，我惊讶于他们对舞蹈主题的把握和生动的表达。儿童的视角与成人的视角是不一样的，他们的感悟和理解比之成人更加细微，常常能发现被成人忽略的细节。我们梳理他们的表达，更能被儿童的视角所折服。他们不经意间讨论了涉及舞蹈的快慢、刚柔、造型、组合、表情、队形、音韵等不同方面，表达本无心却让成人惊叹于他们的学习视角和研究精神。

孩子们已经完全沉浸在舞蹈的美感当中，对作品的意境和情绪感同身受，仿佛置身画中，他们开始用自己的方式舞出“娃娃版”的大美江山。

心妍：最好能有白烟，有白烟跳起来才好看。

赫赫：這个白烟是干冰，我听说过。

轩轩：没有干冰怎么办 我们用泡泡吧！泡泡飞起来也很美。

沫沫：我们的道具、衣服和色彩也是要准备的。

轩轩：那我们男孩子没有辫子怎么办？

阳阳：我们可以自己做，我们去找材料吧！

舞者的服饰和发型是舞蹈诗剧的亮点之一，也是孩子们创意表现的兴趣所在。生活中常见的纸杯、染布、花瓣、树叶、纸伞……都变成他们装扮自己的材料。造型美美的，表演的背景又该怎么办？从室内表演区到户外的自然野趣园，都变成了他们的舞台。自然场景中的花花草草成了孩子们眼中的美丽江山图，游戏化、生活化的方式在孩子和艺术之间架接起了联通的桥梁。

孩子们的表演经历了自由模仿和合作造型两个过程，大部分孩子最先是独自模仿舞蹈动作，他们大多会选择模仿中间的舞者。在表演的过程中，他们逐渐出现数人合作去表现对山石和溪流的理解，并在欣赏照片的过程中，尝试评价自己、评价他人，在相互学习中逐渐积累提升经验。

小雨：我跳的是中间主角的动作。

月月：我也是，我做了“青绿腰”的动作，但是这个动作容易摔倒。

心妍：大家都想当中间的领舞，前面太挤啦，我觉得可以轮流来当或者让老师来评判一下。

梓文：我觉得每个人的动作要整齐，应该一样的。

小美：可是山就是应该高高低低的，我们弯腰挤在一起是矮的山峰，背靠背站着是最高的山顶。

舞蹈诗剧本身具有强大的艺术感染力，激发了孩子们用肢体语言去表达、表现的愿望。经过对话与交流，《千里江山图》中壮美山河的景象在孩子们的心中愈发清晰，变得更加有色彩、有画面、有质感。

这次的自由表现与创想，与最初几个孩子在表演区的即兴表演相比，在对作品的理解上已经有很大的不同。他们开始关注动作的神韵、队形的配合、同伴的合作，对舞蹈的喜爱之情油然而生。

户外舞蹈表演之后，孩子们对古人的装扮着了迷，自然环境的开放与自由，给予他们更加灵动、随性的表演空间。幼儿园里的树林、果园变成了他们的林间戏台，戏剧表演游戏悄悄发生了。“小戏精”们的对话，时常出现令人捧腹的对白。

沫沫：古代的人穿长袍是不好走路的，他们去山里都是骑马的。

小雨：他们去山里画画，也可以坐马车。

阳阳：对呀！要很多朋友一起去，不然遇到野兽怎么办？

赫赫：山里的景色很美的，他们会在一起念诗，古代的人都喜欢念诗。

心妍：他们会念“白日依山尽，黄河入海流”。

轩轩：还会念“空山新雨后，天气晚来秋”。

因为缺乏人物对话的经验，孩子们索性来了一场吟诗大会，以表达他们对置身山水之中的感受。随着戏剧表演游戏的进行，“小戏精”们遇到的“状况”越来越多：他们需要“食物”“马车”“弓箭”等不同的道具；由于角色的增加，需要不同的头饰和服饰；因为场景的转换，需要和同伴不断地讨论演什么、怎么演。为了支持孩子们的想象和创意，我在表演区投放了不同颜色、不同类型的材料，给予他们更多动手操作和自由表演的机会。

此时，孩子们只是追求游戏的乐趣，对外在的动作表演远多于内在的情感表现。于是，我带领孩子们重新回归人物和画作本身，给他们讲关于天才画家王希孟历经半年艰辛绘就《千里江山图》的故事。在一次次的对话与碰撞中，帮助孩子们明白刻苦、努力、坚持的道理。孩子们开始交流对人物的理解，逐渐建立与故事的情感联结。他们的对话也变得丰富起来，孩子们试着根据故事创编剧本，于是就有了一场《千里跋涉》的剧目。

丫丫：王希孟要爬很多山、过很多河去看风景，才能画出这么美的画，他是很辛苦的。

梓文：他在爬山的时候可能会摔倒，衣服都被磨破了。

阳阳：食物如果吃完了的话，只能喝溪流里的水，吃树上的果子。

月月：路上可能会遇到农民伯伯和猎人帮助他。

子妍：他看到很美的景色，会用树枝在地上画画。

沫沫：晚上他还要继续画画，他很刻苦，还要点蜡烛。古代的时候没有电灯的。

剧情讨论中孩子们非常投入，但是由于缺乏表演经验，有的孩子找不到戏剧表演的感觉，变得手足无措又或是随意走动。于是，我和孩子一同观看文化节目《典籍里的中国》，引导他们仔细观察演员们的神态、表情、对话和动作，帮助孩子们区别戏剧表演和生活状态的不同。再次来到林间戏台的时候，孩子们有了明显的进步，动作表现力增强了、对话的内容和语调也更加贴近人物。

孩子们是一群天生的剧作家、导演、演员，有着模仿和迁移学习的巨大潜力。他们不断提取已有经验，在假想的情境中，丰富着表演的内容。

活動反思

《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出：“充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀，感受家乡的变化和发展，激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感。”挖掘优秀且适宜的传统文化资源，并使其在幼儿园得以开发和利用，是我们一直坚持在做的项目。本以为舞蹈诗剧高深的艺术形式离幼儿的生活经验较远，不容易被他们接受和理解，但是幼儿活动中投入的状态，以及由舞蹈活动向戏剧活动自然延伸的连续性探索，让我对这个观点有了重新的认识。他们对美好的事物有着自己的理解，有着相同的需要，对美的共鸣是不分古今、不分年龄的。

关于《只此青绿》与《千里江山图》的讨论还在继续，幼儿总能找到那些容易被我们忽略的细节，找到更多值得研究的问题：古代的人怎么画画？植物的颜色怎么染在衣服上？石头里怎么会有颜料……跟随幼儿的这些问题，我们一起放慢脚步，去寻找答案，突破单一表达的局限，将幼儿在舞蹈表演中自然生发的戏剧表演游戏引向深入，实现多通道感知、多领域呈现的目标。在引导幼儿发现、沉浸、创造的过程中，我们需要做的是，激起幼儿无限的探究渴望，享受传统文化课程带来的惊喜。

本文系淮安市教学研究2019年度重点课题“基于幼儿情感体验的节日课程实践研究”（编号：2019JY001）阶段性研究成果。