抽象绘画作品的人文特征与艺术鉴赏

郑雪霞

关键词：抽象绘画 人文特征 艺术鉴赏

“抽象”一词对于中式绘画来说是一个舶来品，最早关于这个词的汉字翻译来源于日本，其本身是西方艺术的一种概念，含义与“具象”对立，本意指人类通过对具象事物的本质因素进行抽取、提炼和概括得到的高度象征含义。随着抽象绘画艺术的发展，抽象的含义逐渐走向极端，最终彻底抛弃了具体物象，呈现给观者视觉感受的陌生化，变成了一种以线条、符号、色彩、点线面为主的纯粹形式的绘画艺术，也加大了人们辨识与洞察的难度。这种看似与外界事物无丝毫关联的艺术，实则是创作者主观情绪的生动表达，体现了画家创作时的心态和情感，是一种纯精神式的艺术表现方式，以此逃离现实，依托艺术形式寻求心灵慰藉。抽象绘画艺术的出现受到了哲学和美学理论的影响，是基于人们审美观念的变化以及科学技术的发展在特定历史背景下现代艺术自身发展的结果。研究抽象绘画作品的人文特征以及艺术鉴赏方法，有利于推动人们更好地认识和理解抽象绘画艺术，具有一定的人文价值和研究意义。

一、抽象绘画艺术的发展

抽象绘画艺术脱离了以往绘画极力模仿自然的传统，将纯粹形式和精神从外在要素上解放出来，使人们可以直接地进行感受，是西方现代艺术史上里程碑式的转折点。回顾西方美术史，抽象绘画主要经历了以下三个重要时期。

（一）从具象到抽象：后印象主义

19世纪中后期，欧洲各国间时有战争发生，政治混乱，现实世界的不如意使得人们追求自由和内心解放的热情高涨，加上美术思潮的演变和摄影技术的发展，这时抽象绘画虽然还未完全出现，但一些抽象艺术的因子已经在印象派的画作中初露端倪。一些印象派代表画家如莫奈的部分绘画作品已经和以往传统写实的画作有所不同，他们更加重视作品的情感表达和所表现出的视觉效果。从莫奈代表作《日出印象》可以看到画家将主题放置在绘画本身之后，整个画作以明亮的光影变化和潇洒自由的笔触给观者以强烈的视觉冲击，使观众看到画面中光色变换和挥洒自如的笔触之美，而画作具体的主题和内容却不甚明显。后印象主义画家将自己的情感寄托表现在画中，使画作开始表现画家的精神世界，带有了一定的象征意义。这种打破以往注重写实，并力图贴近现实、再现现实的新画风给抽象绘画艺术的诞生提供了灵感与启发，也为抽象艺术的出现奠定了基础。后印象主义在绘画艺术史上推动了绘画理念和风格由具象向抽象迈进。

（二）抽象艺术的迈进：立体主义

20世纪立体主义的出现标志着抽象艺术在西方绘画史上的大步迈进。在经历了后印象主义和象征主义后，一批年轻画家更加追求用绘画新形式来表现在工业时代所带来急剧变革的社会背景下人们心中的内在情绪和心理感受。立体主义画家将透视进一步散点化，将物体简化分解到同一个平面上，产生半抽象的构图模式，不再直接描绘物体，而是以大小不一的几何图形对碎片化的自然形象部件进行重新拼合，以此進行冲突和扭曲的画面暗示，这时绘画作品中的人像和物体就因几何化而带有了较为明显的抽象意味。当观赏绘画时人们往往需要依托自身的理解与观察将物体进行重建，从而体悟画家的精神世界。这一阶段，立体派画家们并不是将抽象作为一种创作目的，而是将其作为表现内在的一种艺术化手段，甚至这种带有隐喻和抽象性质的解构方法被认为是趋近事物本质的高超技巧。立体主义代表画家主要是毕加索、布拉克等。

（三）抽象绘画的纯粹：至上主义

抽象主义绘画随着欧洲艺术运动逐渐成为其中最具影响力的艺术思潮。谈及抽象绘画不得不提的两个代表人物是康定斯基和蒙德里安。以康定斯基为代表的被称为“热抽象”画派或“抒情抽象”画派在高更的艺术理念上，受野兽派和表现主义的影响，带有抒情浪漫的特点。康定斯基将音乐与绘画相结合，以人类情感中自带的激情因素进行创作。其对于色彩的运用尤为注重，以自由形式的色彩提升视觉效果，给人生动、浪漫、感性的视觉感受。而以蒙德里安为代表的“冷抽象”画派或称“几何抽象”画派，主要是基于塞尚的绘画理论，受立体主义、新造型主义等影响发展而来，因其几何特色明显而得名。蒙德里安就经常在绘画中用最简单的红黄蓝三原色，以几何图案的形式和造型表现画作，这种画作常令人难以琢磨，带有一些神秘色彩和深层韵味。抽象绘画艺术也在发展传播中逐渐走向纯粹，至上主义就是一个很好的说明。至上主义是在抽象绘画艺术传播到俄国时产生的，这种艺术流派主张不受任何绘画实际理论和概念的影响，以纯粹意识或者无意识进行创作。

二、抽象绘画作品的人文特征

抽象绘画作品用非具象无具体象征意味的点、线、面等元素再现创作者的内心世界，具有十分明显的先锋性，可以说抽象绘画是画家精神最真实的写照，因此抽象绘画作品必然会蒙上神秘莫测、难以琢磨的色彩，也因此呈现出独具特色的人文特征。

（一）不可复制的独创性

从抽象绘画作品的创作来看，因其主张将画家的思想情感从具体的人像、物像转变为带有抽象性质的点线面、色彩、符号等，以此暗示和隐喻创作者内心深处的思想和感情，因此抽象绘画作品必然因这一特点带有不可复制的独创特征。抽象绘画作品中由几何图案组成的新图式，所反映的并不是艺术家高超的绘画经验和技巧，也不是具体事物的再现和还原，而是最能贴近艺术家本人精神世界和理想的形象，难以复制的形象转化给观赏者带来与其他绘画流派和艺术家完全不同的独特体验和感受，也为现代绘画艺术后来的发展指明了前进和探索的方向，产生了巨大的波及力和影响力。

（二）以心化物，随心而为

抽象绘画艺术基于现实又高于现实，这种创作方式和创作理念也呈现出了以心化物、随心而为的特点。人与社会密切相关，因此社会中的人必然会带有一定的社会属性，也必然会受到社会规则、观念、行为的约束。而抽象绘画艺术最大程度挣脱了以往的创作观念和理论，也脱离了人们熟知的生活实际，这种基于创作者更高自由的绘画作品也因此以简单抽象的元素和符号反映出了不受约束和隐藏更加纯粹的精神，所表现的画面也蕴含了更为原始的快感与感性。抽象绘画作品以艺术家的内在情感为创作的第一要义，带有极其强烈的个人主观情感，是对创作者个人生活经历的再现，不仅是对艺术观念、理论等约束的反叛，更是对现实世界的反叛，但最终又会回到创作者的个人生活中。

（三）色彩与线条的主观表达

从抽象绘画艺术的发展来看，这一艺术是对“具象”的不断消解，是现代艺术里程碑式的一环。抽象绘画作品从技法表现上看，具有色彩与线条的主观表达这一显著特点。画家打破了以往强调绘画过程的创作模式，而更重视作品最终的表现。甚至一些画家如杰克森·波洛克直接以经验和知觉进行即兴创作，其画作最终呈现的色彩和线条就是画家在创作时主观情绪和感受的直观表达，从而消解了艺术创作的刻意感、人为感，转向了随意感、自然感、灵动感。这种对于色彩与线条进行直观表达的特点，彰显了绘画艺术不再需要刻意进行构图设计，只是承载受制于内心主观意识和情感的艺术家进行创作运动的物质载体，从画作的色彩和线条中可以体悟画家主观情感的自然流露。

（四）画家与观者的完全分离

抽象绘画作品所打造的空间与以往所追求的尽可能接近和还原现实世界的三维立体空间不同，而是追求平面形式的二维空间，这种二维空间中色彩和线条将画面进行分割，不仅仅是对现实和精神、物质和意识的分割，有些抽象绘画作品更是以其神秘感、隔膜感使画中所营造的空间与欣赏者之间产生了二维性，欣赏者在观看画作时仿佛进入了一个神秘莫测、难以琢磨的虚拟场景和幻象世界中，也因此带有使画家与观者完全分离的复杂特点。在抽象绘画作品前许多欣赏者无法像往常那样通过画作直接了解画作的主题和内容，也难以了解画家所反映的具体场景、具体形象、构图设计等，无法与画家通过画作取得最可视化、可感化的联系。但也因这一特点体现了艺术本身的价值，不再受限于社会和客观世界，而是作为一种精神和情感的载体，让观者直接感受艺术本身真实的价值和表现力，体会由艺术所带来的心灵震撼和精神悸动。

三、抽象绘画作品艺术鉴赏方法

抽象绘画作品虽然难懂，但也不是毫无门路可言，美术评论家在美术史上针对不同的绘画作品类型已经创造出了许多鉴赏方法，我们应该用理性的眼光，在充分了解和认识抽象绘画作品的基础上选择正确并更适合抽象绘画作品的鉴赏方法进行品评。

（一）领会作品的形式美

许多观者往往按照习惯想要一目了然就知道绘画作品所反映的内容和主题，也执意纠结于看懂、弄懂绘画作品，因此重视对于画作内容的探索和琢磨，而忽视了对于画作形式美的直观感受。抽象绘画作品对色彩、技法以及形式的处理使其具有了与以往画作不同的表现性，这种表现力更富有感染力。因此在欣赏抽象绘画作品时，我们可以以沃尔夫林的形式分析法从领会作品的形式美着手。抽象绘画作品在形式上的设计体现了创作者的内心世界和独特的审美追求，他们力图以抽象绘画更强大的表现力为观者和自己创造出更自由更开阔的想象空间。在进行形式美的鉴赏时，观者应该树立正确的认识，从整体出发，尽可能地排除以往的习惯和观念，不受其他外界因素的干扰，以画面给自己留下的第一感受为主，进而展开想象，以此体会画家的心情和感受，和艺术家实现情感上的共鸣和互动。

（二）体悟作品的情感美

抽象绘画作品是在创作者内在心情、情感作用下诞生的，所追求的是单纯又纯粹的内心感受，而不是表现外在事物，也不受现实表象的約束。鉴于抽象绘画作品这一特点，我们应该通过认真体悟作品的情感美而进行鉴赏。正如苏珊·朗格所言，艺术是一种表现人类情感的符号。抽象绘画作品在情感的抒发方面比具象绘画作品拥有更大的发挥空间，也更能表现创作者的激情，焕发出更加动人的魅力。在欣赏抽象绘画作品时，观者应该通过抽象元素、抽象形式，结合自己的第一感受和审美体验去体悟艺术家所要传达的情感。观者要认识到绘画作品最重要的作用是洗涤人的灵魂，释放并传达人类的情感，从而尽可能地像欣赏电影、音乐一样全身心地投入进去，走进画作所打造的意境和想象空间，贴近画作本身，从而与画家产生情感共鸣与跨时空的互动。也可以通过对比不同画家的作品或一个画家不同时期的作品以此揣摩抽象绘画艺术的独特之处，丰富自身的审美经验。

（三）了解作品的创作背景

我们在欣赏绘画作品并为其驻足停留的第一契机往往是画作所呈现的视觉语言，这时绘画作品已经以视觉形象吸引到了我们的目光，在以自身感受领会作品形式美和情感之后，我们多会产生更加强烈的好奇，也更愿意去检验和印证自己的感受，不由自主地愿意花费时间和精力去了解作品的绘画背景，从而更深入地认识隐藏在画作背后的故事以及不易被人轻易察觉的深刻内涵。抽象绘画作品往往被人认为是晦涩难懂、神秘莫测的艺术，加之艺术欣赏更加侧重于感性方面，运用丹纳的社会学鉴赏方法了解作品的创作背景，在感性欣赏和理性欣赏之间架起桥梁，以了解艺术家的个人经历、创作理念、创作风格、所属流派以及审美观念等理性背景作为深入欣赏的现实依据，从而实现感性和理性的兼顾，更好地对抽象绘画作品进行品鉴。

（四）感受创作者的精神世界

虽然抽象绘画作品是在创作者的内在情感作用下产生的一种艺术类型，但鉴于表现形式主要是点线面、色彩、符号等极具抽象性的元素，画面甚至会经过夸张扭曲变形让观赏者无法找到现实对照，看不出具体事物的痕迹，呈现象征意义和隐喻特点，因此在感受创作者的精神世界方面存在一定的难度。但对于抽象绘画作品而言，感受创作者的精神世界又是十分重要且有必要的。我们在欣赏抽象绘画作品时，要用理性的视角、正确的态度去看待作品和画家，提升自身的审美能力和辨别能力，既不能随意贬低抽象绘画作品和艺术家，也不能对画家和作品无限拔高，可以通过了解和掌握现在已经较为成熟的多种绘画鉴赏方法以此打开欣赏抽象绘画艺术世界的大门，在感受画家精神世界上可以通过比较画家不同时期的作品，基于历史背景、画家个性以及相关论述等资料，综合运用多种鉴赏方法进行探索和琢磨，以此贴近画作本身，贴近创作者的内心，以心贴心，与画家“对话”。

四、结语

纵观西方绘画艺术的发展脉络，抽象绘画艺术从出现、发展到最终形成，主要经历了后印象主义时期、立体主义时期以及纯粹的至上主义时期。而通过世界公认的抽象绘画艺术代表画家康定斯基和蒙德里安的画作来看，抽象绘画作品普遍所具有的人文特征可以概括为不可复制的独创性、以心化物、随心而为、色彩与线条的主观表达以及画家与观者的完全分离。面对抽象绘画艺术因受制于人们具象审美思维惯性的影响而导致观者直呼难懂、不知从哪看起、随意根据自己想法进行解读等误区，我们应该通过多种方式去进行抽象绘画作品的鉴赏。可以通过沃尔夫林的形式分析法去领会作品的形式美;通过全身心投入的感悟法去体悟作品的情感美;也可以基于丹纳所提出的社会学鉴赏方法，在充分了解作品创作背景的基础上去窥探作品所传达的内容以及其所蕴含的时代意义;还可以通过比较分析感受作品的特点以及创作者的精神世界。在多种方式的帮助下拉近与抽象绘画作品之间的距离，真正深入地认识抽象绘画艺术。