弦歌知雅意，经典诵新声

《诗经》是可以配乐而歌的，是诗、乐、舞一体的。《诗经》不仅体现了文学价值，也彰显了乐舞艺术的浪漫意蕴，这也是它流传至今并且深入人心的重要原因。《诗经》对于中华民族古典文学和传统艺术的全面展现，也使得它成为探究传统文化和音乐艺术的重要历史典籍。笔者在进行天津师范大学教学改革课题“互联网+”模态下创新创业训练融入音乐专业课程的设计与实践（项目号：JG01221059）研究时，阅读了由山东人民出版社出版，林琳、张蛰鸣编著的《诗经弦歌—— 音乐文化遗产研究》一书。本书对《诗经》及相关文献进行了梳理，着重对《诗经》的艺术性进行了分析，揭示了文学与音乐相结合的艺术形式的传播价值和现实意义，同时深入挖掘《诗经》的文化内涵和教育功能。

本书共十一个章节，主要以朱熹的诗乐学说为基础，以我国现存的《诗经》音乐文化文献为经，以张氏《诗经》的传谱系统为纬，对《诗经》的思想内容类型、歌唱艺术形式、乐谱构建、节奏旋律、调式和声、曲式、诗乐配器及其在我国教育中的历史地位等进行了深入剖析，不仅实现了对《诗经》“弦歌知雅意，经典诵新声”的理解，也提出了对传统文化语韵、乐韵、书韵、琴韵之间关系的新思考，对于经典文学的品读和传统文化的研究具有较高的学术价值和现实意义。具体而言，体现在以下几个方面。

第一，重新认识诗歌的艺术价值。从我国传统艺术的起源来看，诗、乐、舞自古就是三位一体的。从《诗经》《楚辞》，到汉魏乐府，再到宋词元曲，甚至当代流行音乐与街舞对诗歌的改编与融合，都能看到诗詞与乐舞之间的内在联系。所以，作者认为，在进行诗歌研究时，其音乐性和艺术性是不可或缺的视角;在品读诗歌时，加强对其音乐性和艺术性的理解，有利于真正领悟诗歌的真谛。比如，《诗经》分为风、雅、颂三部分，也可以按照应用场景分为号子、山歌、缝衣歌、采桑歌、田歌、婚丧歌、征夫歌、思妇歌、船歌等，还可以按照歌唱形式分为走唱、坐唱、表演唱、宴歌唱、歌舞、叙事诗乐等。多元的视角能带来更全面的认知。

第二，重新认识诗歌的思想价值。作者在书中对张氏“诗经弦歌”传谱进行层层剖析，并指出：诗乐一体的文化传统不仅建构了延续数千年的五声音乐体系，也是易经哲学思想、传统礼乐制度、儒学教育体系、“天人合一”和“济民养生”思想的集中体现。诗歌不再只是抒情写意的工具，而是通向更为深邃的思想世界和更为宏阔时代的一条途径。因此，在诗歌的研究和教学过程中，也应多层次、多角度地挖掘其背后的思想根源。

第三，重新认识诗歌的教育价值。《诗经》展现了诗与乐的完美融合，从中也可以看到，先秦时期诗乐一体的文化传统，除了具有典礼、祭祀、娱乐等实用价值，也体现出更具影响力的教化作用，包括陶冶品性、塑造审美、传承文化、促进人际和谐等。

综上，《诗经弦歌——音乐文化遗产研究》一书基于诗、乐、舞一体的视角，为新时代的传统文化研究与教育提供了新的思路。