博物馆展览与文创产品研发相结合的几点思考

宋晨

摘 要：随着博物馆对社会公众的免费开放，越来越多的公众走进博物馆享受历史、艺术、科学等文化大餐。因此，公众对博物馆文创产品有了更大的需求。如何利用馆藏资源讲述文物的故事，如何合理地研究与开发丰富有趣的文化创意产品，已经成为博物馆工作的一个重要课题。文章通过分析博物馆文创产品研发现状，研究博物馆展览与文创产品相结合的方法、模式，指出在研发过程中应注意的问题，希望以此提升博物馆文创产品的设计研发水平，增强产品的文化性，满足公众日益增长的博物馆文化需求。

关键词：展览;文创产品;研发

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2022.06.020

0 前言

近几年，“让文物活起来”是文博界的“热词”，几乎文博领域的每个角落都能听见“让文物活起来”的声音。“保护为主、抢救第一、合理利用、加强管理”是我国文物工作的十六字方针。对文物的保护是责任，合理利用是需要，只有合理利用博物馆藏品才能更好地讲好“中国故事”。文化创意产品是传承博物馆文化的“解码器”，是传播博物馆文化的“动力泵”。那么博物馆如何基于展览，围绕展览主题进行文创产品研发呢？文创产品的研发对于展览会有什么助推作用？本文将从文化创意产品的研发意义、文化创意产品的研发现状、围绕展览主题进行创意研发三个方面进行研究，希望对基于展览主题的文创产品研发带来一些理论与实践启发。

1 文化创意产品研发的意义

2016年5月16日，国务院办公厅转发文化部等部门《关于推动文化文物单位文化创意产品开发若干意见》，明确指出了博物馆作为文化文物单位，要依托丰富的馆藏文化资源，开发文化创意产品;推动文化资源与现代生产生活相融合，从而实现文化价值和实用价值的有机统一。2021年8月17日，经国务院同意，文化和旅游部等8部门联合印发《关于进一步推动文化文物单位文化创意产品开发的若干措施》（以下简称《措施》）。《措施》鼓励试点单位结合自身情况，创新开发方式，吸引社会力量参与文化创意产品开发。《措施》提到依托文化文物单位馆藏文化资源，加强文化创意产品开发工作，有利于推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，有利于培育和弘扬社会主义核心价值观，有利于社会主义文化强国建设。从这两个文件中我们可以看出国家对于文创产品开发的重视与推动。

博物馆作为文化文物单位，研发文化创意产品是借助馆藏资源，合理利用文物。文创产品开发的目的不仅是为了获得经济效益，而且旨在获得提升社会效益，让观众对中国传统文化有更深的认知，让观众在博物馆的“最后一个展厅”把文化带回家，使文化创意产品成为博物馆与观众之间的纽带。以观众对文创产品的喜爱与推广为载体，辐射到观众的朋友圈，间接宣传影响更多的人慕名前往博物馆，使文创产品助力文化旅游事业的发展，增强博物馆的吸引力，重塑博物馆文物枯燥无味的认知感，讲述文创产品背后的故事，使博物馆更能持续、良性地发展。

2 文化创意产品研发的现状

我国博物馆界一般根据展览展出时间的长短将展览分为常设展览和临时展览。临时展览的展期较短，有的十天左右，有的两三个月或者半年。而常设展览是一座博物馆的基本陈列，两者实质上没有根本的差异。常设展览制作周期长，展出时间长，流动性较小。博物馆文化创意产品的开发主要围绕常设展览和临时展览两大方面。

一是常设展览。各个博物馆基本都有常设展览，常设展览是最能代表地域文化的精品展览。依托各馆常设展览中的文物打造自身具有特色的IP资源进行文创产品研发，选取知名度高的文物，研发重点基本在各馆的镇馆之宝、明星文物上，进行“衣食住行”一条龙式系统开发。让顾客在选择之中又增加了收集不同品种和风格的欲望，来提升文创产品的销售数量，使文创产品能创造出产业效能，文化产业反哺文化事业，更有利于博物馆的发展与壮大。

二是临时展览。临时展览大致可以分为三类：原创展览、引进展览、合作展览。临时展览是对常设展览的补充与拓展，是为观众提供文化服务的有效途径，是提升博物馆公众影响力的有力举措。随着博物馆陈列展览水平的不断提高，各博物馆利用自身藏品策划的原创展览日益增多，博物馆馆际之间的交流逐步频繁，跨地域和跨门类的展览也不断增加。其实常设展览与临时展览二者在本质上并没有根本的差异，只是展出的时间不同，但是如果进行文创产品研发，那么结合临时展览与结合常设展览研发在很多方面会有一定的差异，下文将按照这两种展览形式分析如何进行创意产品研发。

3 围绕展览主题进行创意研发

①结合常设展览，深入挖掘馆藏文物。博物馆的藏品是博物馆的核心，是博物馆开展各项活动的基础。随着博物馆的免费开放，越来越多的观众走進博物馆。同时，在国家对博物馆文创产品研发大力支持的背景下，我们可以有效地利用设计创新来开发藏品内在的文化底蕴。藏品有情感，文创有思维，设计有符号。原创IP的培育，需要设计师对于展览中的文物具有深入的了解，提炼出设计元素，挖掘出独有的内涵，使产品具有独特性。

河北博物院藏国宝级文物“长信宫灯”一直被认为是中国古代灯具的巅峰之作，又被誉为“中华第一灯”（图1）。“长信宫灯”造型精美，设计构思巧妙。灯通体鎏金，通高48厘米，重15.85千克。宫女面容清丽，造型为跪地执灯的汉代宫女形象，宫女左手执灯，右臂高举，袖子自然地下垂形成灯罩。整个灯由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘、灯罩六部分组成，各部分均可拆卸，灯罩由两块弧形的挡板组成，可以转动调节光线。西汉时多使用动物油脂作灯火燃料，燃烧时会产生大量的烟尘。而长信宫灯内部中空，在火烛点燃时，烟尘能顺着宫女的袖管进入到宫女体内，从而保持室内清洁。因此长信宫灯是一件科学与艺术完美结合的典型代表。

河北博物院依托院藏国宝级文物长信宫灯深入研发设计，开发了多种系列的文创产品，如长信宫灯复仿制品（图2）。运用信息技术对文物进行三维数据采集，准确地还原文物造型，用黄铜材质制作成与文物本身一致的可拆卸组装的衍生品，目的就是高度还原文物的功能性和巧妙性。把原文物做成复仿制品能更好地满足此件文物的铁粉把文物带回家的愿望，可以将文化与生活更好地融为一体。复仿制品的长信宫灯还可以结合社会教育活动走进社区、走进学校等进行展示教学，让更多的人了解古人的智慧。除了复仿类文创产品，还有“萌”“素”“温暖”等多种系列文创产品（图3）。通过设计多元化的图案，满足不同年龄人群的喜好。文创产品不仅涉及学习、工作、生活用品，更有“温暖”系列中的长信暖茶及长信温饼等食品类产品。

河北博物院的文创商店位于整个场馆的中心位置，走进博物馆的观众不管从哪个出口离开博物馆都会经过被誉为“最后一个展厅”的文创产品商店。经过近十年的创新与积淀，河北博物院文创商店依托常设展览中的院藏文物自主研发的特色文化创意产品有千余种。文创产品结合院藏文物元素进行设计，观众可以对着文创产品去展厅找相应的展品，或者说参观完展品来找对应的文创产品。展品与文创产品相呼应，讲述着文物背后的故事。文创产品涉及门类丰富，涵盖所有生活所需，有的极具古朴素雅韵味，有的紧跟时代潮流，兼顾文化性和实用性。

②借助临时展览，高效打造IP资源。目前，针对博物馆临时展览的研究有很多，针对文化创意产品研发的研究也相对丰富，但是基于临时展览进行文创产品研发的研究较为匮乏，只有少量的文献中对临时展览文创产品研发进行了概述。我国博物馆文创产品起步较晚，各大博物馆一直在寻求发展与创新。近年，国家文物局等部门在许多文件中提到了要推动文化创意产品开发，各大博物馆也在逐渐开放文物版权授权，使博物馆与优质的社会力量合作，向符合授权资质的企业、商家等提供IP资源，由专业的机构设计、制作、营销博物馆文化创意产品。发掘文创产品的潜力，向观众传达更丰富的含义，使博物馆文创产品可以延伸博物馆给观众带去的回忆，还能发挥宣传博物馆的作用，最终将这些经历、感知、体验成为参观博物馆的构成。

经过不断的摸索，模式已经相对成熟，也有了相对成功的案例。例如，2017年上海博物馆举办“大英博物馆百物展：浓缩的世界史”（后文简称“大英百物展”）。自开幕以来，“大英百物展”备受瞩目，展览精选了100件（套）展品，并于开幕当天公布了“第101件展品”。“第101件展品”是一个“二维码”，是只需要一方纸片或屏幕就能显示其物质形态的小方块，包含了无穷的信息，可以说是代表人类信息时代成果的结晶。

“二维码”极具设计感，是一个将“大英百物展”100件（套）展品经过技术与艺术上的处理后拼成的一个二维码。设计师运用“二维码”这一IP形象，再通过精细的三次胶印，将这个细致入微的“二维码”在有纹理的帆布包上体现（图4），观众只需拿起手机扫一扫就可以获取更多“大英百物展”的信息。这件文创产品兼具艺术性与实用性。

上海博物馆的设计师团队通过“大英百物展”上精美的展品，提炼其IP形象，衍生出的文创产品高达180种，并创造了展览102天赚取1700余万元的销售额，是以往特展的5倍，成为国内博物馆文创营销的现象级事件。通过总结较为成功的例子，我们可以从中汲取成熟的经验。

临时展览一般展期较短，如果以临时展览为依托研发文创产品，就需要在短时间内快速完成设计，需要成熟的产业链和销售模式。临时展览的文化指向性明确，展品特征比较集中。依托临时展览的藏品进行产品设计时，需要在明确的主题下梳理展品，高度提炼其精髓，紧扣展品的文化。避免将一件文物、一个特点作为研发对象。

在文创产品的设计过程中，灵活运用设计方法，如图形直接赋予式。一些经典的纹样、画作本身就是最好的图形，将这些图形直接赋予在文创产品上，可起到一定的装饰效果，美化产品。又如图形再设计，将文物的造型或者图形提炼加工，用现代语言表达传统文化。再如功能转换式，将文物造型稍微转换，赋予其新的使用功能，或者和文创产品本身的功能巧妙结合。

③展览结合文创，相融、相促、相助。因为文物具有艺术魅力，一般以展览中的文物作为文创产品的创作元素来源。借用文物形象研发、生产具有实用性的商品，如文具、服装、家居生活用品。这种类型的文创产品价格相对较低，购买人群广泛。观众作为消费者，有的是因为文创产品的使用功能而购买，有的更倾向于文创产品的美观性，单纯喜欢文创产品的图案纹饰。

从事文创产品研发的设计师需要充分了解常设展览和临时展览，抓住大众走出展厅走进商店的契机，构建新型“展览—文创产品”的通道，将观众的参观热情转化为把文化带回家的激情，让博物馆获“利”的同时，也把博物馆文化更精准、更灵活地扩大到千家万户，强化了博物馆与公众生活相融相促的程度。

文物是中华民族的瑰宝，其文化价值是不可估量的，这是我们文化自信的根源。设计师通过不同的设计语言，对文物进行二次表达，融合文博知识，结合历史与文物的属性，将其设计、研发、加工成文创产品。文创产品能让大众把“文物带回家”，是文化传承的一个新的重要载体。受众群体在接触文创产品时会有一个观察、体验与思考的过程，而这就形成了文化的有效传递。这种传递可以让沉睡的文物“活”起来，可以让更多的人感受到中华民族傳统文化的源远流长。所以说文创产品研发工作是博物馆事业发展有机组成部分，两者相融相促相助，有利于博物馆整体事业的发展。

参考文献

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[2]杨智杰.基于文物“活起来”文创产品设计的问题对策与思考[J].传播力研究，2019（25）：16-17.

[3]丁艳波.如何做好博物馆藏品的开发利用工作[J].知识文库，2019（16）：31.