印青声乐作品特点和演唱分析

伴随着人们审美水平的提高，精神需求的增长，声乐作品冲破传统创作的理念，在曲式上和情感上都做了调整。其中，以印青为代表的声乐作曲家，所创作的声乐作品在演唱风格、演唱技巧、情感等方面都具有鲜明的特征，受到了大众的青睐。本文对印青声乐作品的特点和演唱进行分析，希望此研究为我国开展声乐创作提供有价值的参考。

一、印青生平和声乐作品概述

（一）印青的生平

印青从小受到家庭的熏陶，很早就接触了一些优秀的音乐作品和小提琴演奏，这些都为他之后开展创作等奠定了坚实基础。他学习刻苦，努力钻研音乐创作，并得到了老一辈作曲家的精心栽培。上世纪七十年代后期，印青所创作的一些声乐作品广泛流传，受到了观众的一致好评。印青在2006年至2009年，担任总政歌舞团团长和中国音乐家协会副主席;2013年至2014年，担任春节联欢晚会的顾问。这就可以看出，印青的一生追求进步，追求更高的艺术层次，在这种情况下他才创作出大量的优秀声乐作品。

（二）印青的声乐作品

印青早期和晚期创作了很多声乐作品。早期作品主要有《阅兵歌》《班长》《采桑小路》等，这些作品都在部队中广泛传唱。印青在创作中期，担任了《党的儿女》音乐创作总监。在创作的中期，他创作了很多军旅方面的歌曲，包括《军歌声声》《潇洒女兵》《边关军魂》等，这些作品引起了人们的关注和重视。另外，他还创作了其他作品，如《祖国我永远爱你》和《西部放歌》等。《天路》《望月》《江山》《走向复兴》等音乐作品是印青创作的高峰期，这些作品深受人们的喜爱，并得到了广泛流传。

二、印青声乐作品的特点

（一）抒情性特征

抒情作为音乐的主要元素，它的运用能够充分将歌唱者和演奏者内心的情感表达出来，充分呈现作品的内涵，增强演唱的感染力。因此，印青的很多声乐作品都有非常明显的抒情性特征。同时，印青所创作的声乐作品风格不同，既有温柔细腻的江南风格，也有粗犷豪迈的北方风格。因此，他所创作的声乐作品旋律不一，被人称之为“中国的舒伯特”。

（二）民族性特征

印青声乐作品中有很多民族歌曲，蕴含着民族性特征。印青声乐作品中融入了我国少数民族的音乐文化。其中最具有代表性的民族性音乐是《西部放歌》，从名字上就充分体现出了明显的民族性特征，即反映出了西北地区的文化和陕北地区的文化。由于受到地理位置的影响，西北地区的人们常年需要生活在高原地区，再加上生活习惯和地域文化的影响，他们一般在表达情绪和情感时，只能隔山相望，运用呼喊式的交流方法进行沟通。当距离较远时，为了能够让对方听到自己想要表达的内容，人们就将情感寄托在歌曲中，运用高亢的声音诉说自己的情感，这一演唱方式也可以叫作“信天游”。

以《西部放歌》为案例进行分析，这首作品应用了大量西北音乐元素，即信天游，前半部分的引子主要采用相对高亢嘹亮的西北腔，其旋律的起伏较为明显，节奏上也更为自由。歌曲的内容积极向上，将劳动人民奋发向上和为了共建小康社会的干劲和决心等充分表达出来。因此，这首歌曲无论是歌词内容，还是旋律，都充分体现出了民族性特征。

（三）时代性特征

印青声乐作品还具有明显的时代性特征。他所创作的作品与他处的时代有直接关系，时代赋予了作品较大的影响力。以他所创作的处女作《我是个架线兵》为例，这一作品是他军旅生活的开端，此时期他的军旅作品较多。在1984年，他运用自己的经验创作了声乐作品《当兵的历史》，歌曲慷慨激昂，充分将男儿想要报效祖国的决心等展现得淋漓尽致。1997年他创作的《走进新时代》，是一种具有时代性特色的歌曲，这一歌曲虽是抒情歌曲，但是也具有明显的时代精神，肯定了改革开放给人们带来的积极影响，体现出了高昂的情怀。

三、印青声乐作品演唱分析

（一）演唱风格

上文我们提到印青声乐作品具有明显的地域性、时代性和民族性特征。不同地域、不同民族的歌曲演唱形式和风格各不相同。例如《采桑小路》和《江南瑶》等歌曲在演唱时，都会选用细腻、委婉的音色进行演唱，不能使用其他音色进行表现，如不能唱成《当兵的历史》那种比较欢快的演唱风格。

歌曲风格的把握还应注重歌曲的力度强弱和快慢节奏，主要是因为不同的力度强弱和节奏快慢等能充分表现出创作者的亢奋情绪和积极向上的情绪等，其直接影响到声乐作品的形象和风格。以《江山》这一作品为例，该作品主要歌颂了党的形象，歌曲前半部分速度应尽量舒缓，速度不可过快，力度也不能太强，通过抒发对党的热爱和敬佩，在娓娓道来之中将作品的情感全面激发出来。

（二）演唱的旋律

旋律是表达作者情感、烘托氛围、展现内心感受的主要手段。构成旋律的主要元素包括节奏、音高等，因此，演唱者应对旋律中的节奏或者高音等予以准确把握，这也成为演唱声乐作品的主要标准和要求。声乐作品演唱时，应认真地读谱和唱谱，了解作品的旋律走向，这样才能唱出明显的音乐线条。以印青创作的《蓝色爱情海》这一经典的美声作品为例，其具有鲜明的旋律，演唱者在演唱时要对细节进行有效把握，旋律刚刚开始并没有太大的起伏，因此采用倾诉的方式演唱第一部分时，应注意内容上的把握和情感色彩上的变化。第二部分诉说的旋律则出现了很大的起伏，这时演唱者应细致地把握音乐的张力，在配合钢琴伴奏后，把握好整个音乐的旋律，将演唱、伴奏等融为一个整体。

（三）曲式和结构

声乐作品在演唱时，除了要充分把握歌曲的创作背景、主要旋律和歌词内容外，还应注重对声乐作品的趋势和结构进行分析。站在曲式上进行分析，如《芦花》主要应用二部曲式，即由前奏+呈示段+对比乐段+尾声等构成。

以印青声乐作品《芦花》的曲式结构为例，八个小节中前奏主要出现了呈示段中的因素，这一因素为后面应用呈示段奠定了基础。呈示段主要由两个乐句构成，每一个乐句之间有两个乐汇，从结构上看较为规整。其用字母进行表示时主要运用A=a+b+a+b，进行表示。第三乐句采用重复唱的手段，对第一句进行重复演唱。第四乐句是在第二乐句的变化上进行调整。整个呈示段歌词更加规整，即“芦花白，芦花美，花絮满天飞”，对应“追过山，追过水，花飞为了谁”。同时对应的一句还有“千丝万缕意绵绵，路上彩云追”，与其对应的是“大雁成行人双对，相思花為媒”。

乐段的第二乐段是整部曲子的高潮部分，其旋律看起来也比较舒展，整个力度在不断加强后，整部声乐作品的音区跨度相对较高，b段出现了下降。该声乐作品的乐段结构与第一乐段相同，其主要由四个乐句构成，通过对比第二乐句，两者之间呈现了较大的联系性，能够使整部作品显得更加完整，这段的结构主要运用：B=c+b，，+c，+b，，，进行字母表示。

歌曲的尾端出现了延长降b、highc，加起来共11拍，这一曲式的构成充分表达出了主人公期盼心上人能够立功回来的强烈愿望。尤其是最后“回”字使用了V7-Ⅰ，Ⅰ上所停留的时间相对较长，通过在Ⅰ间插入Ⅳ，赋予了作品较强的色彩，使整个曲调荡气回肠，充分地将主人公思夫的情感表达出来。

（四）演唱的情感

在处理情感时，应提前对歌曲进行全面把握和分析。印青声乐作品演唱时，应了解歌曲的创作背景，充分把握歌曲的风格和演唱风格，把握旋律线条和歌词，做好曲式结构等，将作品中的情感充分表达出来。同时，演唱者在演唱时，还应该提前搜集一些音视频资料，聆听歌唱者是怎么处理感情的，可以进行二度创作，这样才能把握好整部作品的情感。演唱者为了演唱的作品更加动人，应做好情感处理，开展二度创作。以《采桑小路》和《江南瑶》这两首作品为例，两首声乐作品具有鲜明的江南音乐元素。前一首中表达的是采桑姑娘在劳作后回来的路上，心情非常愉快。歌曲中没有过多地介绍小路，而是将重点放在了情感的抒发上。后一首主要赞颂了江南地区的美好。两首歌曲在演唱时风格各异，演唱者在演唱时可以根据作者的情感，进行二度创作，这样才能充分表达出歌曲的韵味。

（五）演唱技巧

1.呼吸和共鸣的运用

演唱印青声乐作品时，还应注重呼吸和共鸣。印青的很多声乐作品比较注重呼吸和共鸣。如果演唱时没有注重呼吸和共鸣，则很难将作品中抒发的情感充分表达出来。演唱者应全面增强自身的声乐演唱功底，以此作为主要支撑能够引起大众的关注和喜爱。《西部放歌》这一声乐作品主要融合了美声唱法和民族的唱法。两种唱法相互融合，增加了演唱的难度，如演唱者在演唱时遇到高音，最高音会达到high降e水平。因此，演唱者应把控好气息，合理使用气息，歌曲中的high音降e音，要延长五拍，演唱者不仅要做好高音处理，还应在高音上多做停留。正如《天路》中的一些高音，演唱者在演唱时，其高音并不是所有人都能够做到的。

2.咬字和吐字的运用

印青声乐作品在演唱时，还应做好咬字和吐字的准备，保障吐字做到“字正腔圆”，只有演唱时对其引起高度的重视，这样才能充分将作品中表达的情感和抒发的情感等充分展现出来。以《走进新时代》为案例进行分析，这首声乐作品是一首政治抒情的歌曲，演唱者在演唱过程中应注意演唱的连贯性和流畅性，字与字之间进行有效的衔接后，应保障每一个字的字头都能够顺畅地在演唱中演唱出来。衔接过程中应做好韵母衔接，能够使口咽腔处于“打哈欠”的状态，最终使演唱者的吐字达到字正腔圆的效果。同时，咬字或者吐字时应尽量清晰圆润，咬字发音也应该做好字与字之间的有效转换，将韵母唱出来后，保持其位置不变，以此做到字正腔圆。

3.音色和音量的运用

印青声乐作品演唱时还应注重作品的音色，主要是因为音色是最为直观的表现，音色对于歌曲的整体影响力和情绪的表达等都有一定作用。音量和音色等都对整部作品的声音或者情绪基调等起到衬托作用，这也是演唱者应该掌握的技巧。印青声乐作品的抒情性也对演唱者的音色等有很多的要求，演唱时应慎重选择音色，对作品中所表现出的思想情感予以全面把握。不同的声乐作品所使用的音色不同，有明亮的、暗淡的、豪放的、细腻的，这些音色在整部作品中发挥的作用也不同。因此，演唱者在演唱时要对音色进行选择，选择适合的、对应的音色。另外，音色和音量也应相互對应，作品舒缓的部分，其主要是情绪的释放，这一部分不应采用过高的音量;表达愤怒时，演唱者要加强音量;表达高昂的情绪时演唱者也应加大音量。因此，演唱者在演唱印青声乐作品时，合理应用音色音量，才能将曲中的情绪充分表达出来。

印青声乐作品《望月》中的铺垫段，抒情性很强，以月托情，充分将军嫂对军人的思念表达出来。A段中主要选用柔美的音色，声音有一定的穿透力，这样才能和皎洁的月光结合到一起，以勾勒出月光下军嫂倾诉的场景。B段中音色更加充实、结实，音量的增加，音色也应做转变，即从柔美向明亮转变，A段和B段形成了强烈的反差。

因此，在演唱印青的声乐作品时，需要掌握音色和音量，合理运用气息共鸣，为提升作品的表现力，可以改变音量和音色，使得歌曲更加完整，突出作品抒发的情感。

四、结语

本文分析了印青不同时期的声乐作品，其特点和风格有较大差异。他的作品顺应着时代发展趋势，每一个时期创作的作品都反映着当时的社会背景和人们的生活。同时，他的作品还加入了很多情感，其创作手法和情感基调较为独特，歌曲的旋律、音色、音量的运用等都形成了自身独特的演唱方法。因此，演唱者在演唱印青的声乐作品时，需要对印青作品的创作背景、表现内涵、演唱技巧等予以掌握，这样才能演唱出歌曲的内涵，进而引起观众的情感共鸣。

参考文献：

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[2]郑建东.声乐作品的音乐分析及演唱处理[J].喜剧世界（下半月），2019（09）：20-21.

[3]詹翠.印青声乐作品的音乐分析及演唱处理[D].河南大学，2019.

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[5]李奕洁.试论印青声乐作品的创作特征和演唱方法[J].当代音乐，2017（02）：52-53.

（作者简介：胡晓华，女，本科，淄博师范高等专科学校，讲师，研究方向：学前教育、歌曲弹唱）

（责任编辑 刘冬杨）