论戏曲表演艺术技巧

中国历史源远流长，中国传统文化丰富多元，在经过长期历史积淀而形成的传统文化当中，戏曲是其中最具代表性的一部分，具有自身专属的魅力和艺术价值，这也是戏曲表演艺术始终保有一部分受众的主要原因之一。伴随着戏曲艺术的快速发展和迭代更新，诞生了诸多不同类型的戏曲表演艺术技巧。同时，在戏曲表演艺术发展过程中，相关的表演艺术家、戏曲传承发展机构都在积极主动寻求发展，并且努力呈现出更好的表演效果，而在这一过程中，针对戏曲表演艺术技巧方面的研究成为相关艺术家和研究工作者重点关心的课题之一，这不仅对戏曲表演艺术的发展具有重要意义和作用，对于国内整体的传统文化建设和发展也具有重要的现实意义。故此，文中针对戏曲表演艺术技巧进行系统的研究和分析，其主要目的在于促进戏曲表演艺术整体的发展。

一、艺术技巧的含义

所谓的艺术技巧，具体是指艺术家进行艺术形象塑造和反映社会生活时所使用的技能或者是方法。高水平的艺术技巧，能够使艺术家创造性地把握和表现自然与社会生活。同时，伴随着艺术领域的发展，出现了不同的艺术分支，于是也出现了诸多不同类型的技巧。简而言之，艺术家的高超之处，其实就是充分利用这些手法，创造出具有高度典型意义的作品。

其中，艺术技巧与艺术手法之间具有一定的联系，[1]同时又有着旗帜鲜明的区别。艺术手法不具有自身独立的价值，只有艺术家对其进行充分利用并且创造出艺术形象的情况下，才能充分体现出艺术手法的价值和作用。而艺术技巧是艺术家最大限度地综合运用艺术手法创造出优秀作品的本领，通过艺术技巧的使用，可以使艺术家的一切技术、手法体现出相应的创作意图，这是决定艺术作品艺术性高低的一个重要因素。最后，艺术技巧并不是凭空产生的，而是由艺术家自身的生活经历、艺术修养和长期的创作经验积累而得到的，不同的戏曲表演艺术技巧极大地促进了戏曲艺术的发展。因此，在戏曲表演艺术发展过程中，需要给予戏曲表演艺术技巧高度的重视，同时将艺术家的创作意图展现出来，这样才能使更多的观众感受到艺术家想要表达的艺术。[2]

二、戏曲表演中的艺术技巧

中国戏曲表演艺术之所以具有自身独特的魅力和价值，并且能够在世界艺术这一大领域中占有一席之地，其中非常重要的一点就是中国的戏曲表演艺术具有自身的舞台艺术技巧，其中极其精炼的程式化表演更是精彩绝伦，受到了诸多观众的青睐。由于中国戏曲表演具有相对独特的形式，同时还具有规范化的服装、道具和具有写意的舞美设计，导致戏曲演员具有自身独特的表演技巧和相对应的程式化的表演方式，并且规范化到舞台表演的一举一动和每一个细节。除此之外，在戏曲表演舞台上，特色打击乐器的烘托，使得每一個戏曲演员都能够做到“腿动脚都带响”。戏曲的“曲”也是非常重要的一部分，戏曲表演者的技巧展示需要与“曲”互相适应，进而表现出更强的感染力，但是其技巧的难度也更加明显。

戏曲表演中的艺术技巧主要有两个部分，分别是“技”和“巧”。[3]其中的“技”主要是指戏曲演员在舞台表演过程中的技能和技法，这些是戏曲表演艺术中不可或缺的部分，也是我们常说的戏曲表演艺术的基本功。老一辈戏曲表演艺术家将“技”总结为“四功、五法”，主要包括唱、做、念、打（舞）和手、眼、身、法（发）、步，再细化一点来看，主要包含戏曲舞台表演中常见的台步、身段、发声、吹火等特技功法。但归根结底，这些都是戏曲舞台表演过程中的基本功，演员通过艰苦的学习、实践之后能够熟练而准确地掌握。而所谓的戏曲表演中的艺术技巧，并不是单纯意义上的技能，除却其中的“技”以外，“巧”也是非常重要的一部分。具体的巧是指表演者对艺术作品处理的完美体现，主要表现在表演者的表演技能，更简单地进行理解就是戏曲表演的个性化处理，其不属于基本功的一部分，但是在缺少良好基本功的情况下，也不能展示所谓的戏曲表演艺术技巧。因此，在后续的戏曲表演艺术发展过程中，需要重视基本功的培养，并且在这一基础之上加强戏曲表演中的艺术技巧展现。[4]

三、戏曲表演艺术中“技”与“巧”的关系探讨

在长期的戏曲表演艺术发展过程中，为了促进戏曲表演艺术水平的提升，完成戏曲表演艺术的传承和创新发展，需要深刻知晓戏曲表演艺术中“技”与“巧”的关系，这样才有可能培养出具有较高可塑性的戏曲艺术表演人才。

作为一个戏曲演员，其需要具有最基础的条件，包括体形、嗓音和扮相等，在实际的戏曲表演人才培养过程中这些条件都需要进行严格的考察。除此之外，还有演员对戏曲表演的悟性和理解，简单来说就是艺术的表现力和理解力，二者是缺一不可的。部分演员在实际的戏曲表演过程中，只知一味地进行技巧和内容的体现，然而询问其为何在舞台上做出不同动作、内容，则难以阐述其原因。这其实就是演员未能深刻理解和体会人物内心世界的一种情况，换而言之，部分戏曲表演者只具有单一的戏曲表演技能，而没有艺术技巧。在这种情况下，就难以表现出良好的舞台效果。[5]

对国内具有极高造诣的戏曲表演艺术家进行了解之后可以发现，其中多数戏曲艺术表演前辈具有扎实的功底，艺术技巧丰富多样。例如著名京剧表演艺术家梅兰芳在《霸王别姬》中展示了英气与阴柔并济的舞剑，在《贵妃醉酒》当中展示了难度极高的含杯下腰，将曲目中杨玉环的失宠伤感体现得淋漓尽致。但需要知晓的是，这些戏曲表演艺术并非是简单地进行自身技能、技巧的展示，而是在原有的规范、简练动作基础之上，结合自身的理解，将角色在特定情境下的情绪、内心世界进行展示，从而提升了戏曲舞台表演的艺术效果，这也是戏曲表演艺术中“技”与“巧”关系的一种表现。还有晋剧表演艺术家田桂兰，在《打神告庙》中扮演穆桂英这一角色，得知王魁负义之后，毅然冲进海神庙，并且使用水袖翻舞的技巧，将人物自身的悲悯、哀怒等情绪进行了完美的体现，还掌握了十多种水袖翻舞动作。田桂兰在原有的表演基础之上进行了优化和完善，由原来的水袖十多番转变为精炼的三番，[6]于是整体表演上变得更加简练。从中也不难看出，戏曲表演艺术中“技”与“巧”的关系非常密切，互为补充，而并非简单的戏曲表演技能展现，更不是在舞台上耍杂耍。

由于戏曲表演艺术中“技”与“巧”的关系密切，因此，在实际的戏曲舞台表演过程中，不仅需要重视戏曲舞台的艺术处理，同时还需要给予技能高度的重视，这是表演中最为重要的一个基础，只有二者并济，才能达到戏曲表演艺术理解力和表现力的双重提升。

四、戏曲表演艺术技巧的获得

戏曲表演艺术不是一蹴而就的，从一开始就需要勤奋和努力，苦练并且掌握所有的基本功，这也是戏曲表演艺术领域中所说的“台上一分钟、台下十年功”的原因。在熟练掌握戏曲的基本表现手法之后，还要能够在舞台上扎实、没有失误地完成唱、念、做、舞等表演技能。想要进一步提升戏曲表演艺术效果，原本的勤奋、苦练就成为一个必要的前提条件，但并非勤奋苦练就能够达到既定的效果，为了实现这一目标，戏曲表演者要重视自身文化修养的提升。譬如戏曲演员可以学习绘画、舞蹈、雕塑等互相联系的艺术，使得表演者自身的创作思想、内涵得到有效的丰富，[7]使得每一个戏曲表演艺术家能够从“匠人”角色向艺术家的方向过渡。

戏曲是中华民族的特有文化，其具有较强的中华民族自身的艺术特征，就像我国的国画、民乐、剪纸、泥塑等。而为了在实际的戏曲表演过程中将这些民族特色和技巧展示出来，就需要表演者具备相对应的民族文化修养，以及思想内涵的沉淀。因此，现代戏曲表演者还需要加强对民族文化的学习和了解，使得自身的民族修养得到提升，这一点对于戏曲表演艺术的传承和创新也是极为重要的。

从学习和理解的角度上来说，戏曲表演艺术技巧的良好体现需要表演者具有比较强的感悟能力。因此，表演者要具备较强的艺术天分和悟性，包括油画中色彩对比的感觉，弦乐演奏的指法位置，等等。作为戏曲表演者，其需要重视自身的实践表演，从实践过程中汲取经验，促使不同的艺术火花在戏曲表演艺术中得以迸发，最终达到炉火纯青的地步，这对于中国戏曲表演艺术的发展、传承和创新都是非常重要和必要的。[8]

在实际的戏曲表演艺术当中，虚拟性是非常重要的一个特点，同时，虚拟还是戏曲反映现实生活的一个重要方式，具体是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活，但它的艺术性高于生活中的真实场景。虚拟表演的存在，在一定程度上激发了作家、舞台表演艺术家的创造力和观众的想象力，可以促使戏曲艺术的审美价值得到更高的提升。

五、充分展现戏曲表演艺术技巧的建议

从前文的叙述、分析过程中不难看出，在实际的戏曲表演过程中，客观层面的艺术技巧运用能够使表演达到很好的效果，并且成功激发出观众的积极性和热情，而在现代戏曲表演艺术发展过程中，如何充分学习、展示戏曲表演艺术技巧是非常重要的一个课题，基于此，本文主要提出以下两个方面的建议。

（一）树立终身学习的意识

在提升戏曲表演艺术效果、展示戏曲表演艺术技巧的过程中，戏曲演员是非常重要的主体。因此，作为一个戏曲演员，需要具有崇高的信仰，树立终身学习的意识，具有终身学习的能力，在实际的表演过程中总结经验、发现问题，并且提出切实可行的解决方案，促使不同的戏曲表演技巧都能够正确地得到应用，都能够达到最优化的效果，[9]从而促进我国戏曲艺术的整体发展。

（二）强化演员的培养力度

任何表演本质上都是由“人”来完成的，戏曲藝术舞台表演亦是如此，因此，在未来的戏曲表演艺术发展过程中，需要加大演员的培养力度，一定要做好引导方面的工作，促使更多的戏曲演员能够明晰虚实表演手法的魅力和价值，在此基础上提高其对戏曲艺术学习的热情。除此之外，在必要的情况下，还可以因地制宜地设置相对应的激励制度和约束制度，一方面保障演员的学习热情，另一方面保障培训工作的基本成效。

六、结语

本文针对戏曲表演艺术技巧进行了相关研究和分析，从文中阐述内容不难看出，戏曲表演艺术技巧对实际的舞台表演具有重要的意义和价值，不仅能够展示人物之间的关系转变，还能够使得舞台表现呈现出比较强的共情特点，因此，在未来的戏曲表演艺术发展过程中，戏曲表演者需要重视戏曲艺术技巧的创新和应用，促使国内的戏曲艺术实现更好、更快的发展。

参考文献：

[1]杨萍.漫谈京剧月琴的演奏艺术[J].戏剧之家，2021（34）：37-38.

[2]吴崇阳.戏曲表演中的技巧与情感表达[J].文化月刊，2021（10）：88-89.

[3]王梦莹.戏曲元素在民族音乐表演中的实际运用[J].艺术品鉴，2021（26）：161-162.

[4]潘健.论艺术形象塑造过程中戏曲表演技巧的重要性[J].文化产业，2021（18）：119-120.

[5]李思文.试析歌曲《梅兰芳》中人物形象的塑造和演唱技巧[D].上海师范大学，2021.

[6]赵刚.京剧演员的表演技巧研究[J].参花（上），2020（02）：104.

[7]万书亮，李窦逗.刍议中国戏曲艺术多元化融合的思索[J].戏剧文学，2020（01）：78-81.

[8]段宏娟.戏曲表演艺术的技巧探究[J].喜剧世界（上半月），2019（12）：56-58.

[9]于洋.浅谈戏曲表演技巧对艺术形象的塑造[J].戏剧之家，2019（29）：23.

（作者简介：李海平，男，本科，兰州文理学院艺术职业学院，讲师，研究方向：戏曲表演）

（责任编辑 刘月娇）