徐贲：余事成名 吴门先驱

逸舟

徐贲上承宋元，下接明清，是元末明初确立『吴门画派』情感基调和美学倾向的重要画家，为吴门乃至明代绘画的发展奠定了重要的基础，被视为『吴门先驱』之一。

徐贲（1335—1380年，一说1393年），字幼文，祖籍四川，居毗陵（今江苏常州），后迁平江（今江苏苏州）城北，号北郭生，元末明初画家。他是在苏州长大的，骨子里却有强大的蜀人基因，并时常在他的绘画作品里体现出来。

明初才子冠一时

徐贲生活在元末明初，早年曾被张士诚招为僚属。因不满张士诚的骄奢淫逸，其避居吴兴（今浙江湖州），在蜀山上修建书舍，过起了隐居生活。此蜀山非四川蜀山，而是指位于江苏宜兴东南的蜀山，因宋代苏轼爱其风景似蜀，故名。明洪武七年（1374年），徐贲被荐入朝做官;洪武九年（1376年）春，奉使晋、冀，授给事中，辅助皇帝处理政务，并监察六部，纠弹官吏。他历任御史、刑部主事、广西参议，官至河南左布政使。当时明江山初定，征战频繁，事务繁杂，他在工作间隙便以诗文、书画寄情。

徐贲于十九岁左右从常州迁到苏州北郭一带居住，结交了不少挚友。他与高启、杨基、张羽并称“吴中四杰”，以诗文著称于世，著有《北郭集》六卷，其诗多怀旧、题咏之作，抒发故国之思和生民之痛，律法谨严，词采遒丽，风韵凄朗，情喻幽深，时人评其诗品如“楚客丛兰，湘君芳杜”，别具一格。

徐贲同高启、王行、张羽、唐肃等人经常写诗来往，并结为“北郭诗社”。他与张羽、杨基、高启、王行、杜寅、张适、梁时、浦源、方彝、钱复因文采卓越被称为“明初十才子”，又称“北郭十友”。北郭诗社中张羽善画山水，杨基善画山水竹石，宋克擅长书法，他们经常一起吟诗作画，切磋技艺。

徐贲诗书画俱佳，小楷取法钟繇兼及虞世南，秀整端慎;草书雄紧跌宕，淋漓快健，有张旭风骨;山水画取法董源、巨然，笔墨清润，亦精墨竹;小景山水清洒萧疏，有倪云林况味。在与“北郭十友”的交往过程中，他不断提升自己，后来成为“吴门画派”的先驱人物之一，也有人将他列为“元小四家”，但他主要的绘画成就是在明代。

徐贲并没有把全部精力用来画画，因而传世画作稀少，这或许与其为官后公务繁忙有关，其好友吕志学曾说他“读书文章妙冠一时，画则余事耳”。可见，他把绘画看作诗文之余的消遣。即便这样，他的画作也都显示出了极高的艺术水准。

不幸的是，“北郭十友”大都结局悲惨。洪武十一年（1378年），明军征讨洮岷，徐贲因军队过境犒劳失时而下狱，两年后以“犒师不周”被处死。他为数不多的画作流传下来，如《蜀山图》《溪山无尽图》《庐山读书图》《关山行旅图》《秋林草亭图》等，成为开启吴门画风的先导之作。

云山叠嶂起雄姿

因为传世画作较少，所以徐贲的绘画成就经常被忽略。其实，在元末明初活跃于苏州一带的文人画家中，徐贲有着重要地位，其画上承五代董源、巨然，兼及宋代郭熙，下至元代倪云林，呈现多元化风格。他与赵原、王绂、謝缙等为明初承前启后的重要画家，堪称“吴门画派”先驱。

徐贲早年擅画云山图，如张羽曾在《题沈氏宜春堂屏徐给事贲所画春云万嶂》中写道：“一从作吏此事废，从前画癖今除否。遥知紫陌红尘下，每为云山一回首。”这不仅佐证了徐贲画过云山图，也从侧面说明了他做官后绘画较少。其云山图作品如《快雪时晴图》，绘雪后晴空，长松挺立，远处山峰若隐若现，一轮红日映照两山之间，山石皴法及林木画法均取法郭熙;《归去来辞卷》则“烟峦水石玄澹高远，多王晋卿、米元章、倪元镇之见”，呈现出米芾、倪云林的绘画特征;《春云叠嶂图》和《萧山烟寺图》则是董、巨一脉，同时又接近王蒙气格，具有明显的元人传统。

徐贲山水画最显著的特征是开门见山，其山水构图饱满，一般都是撑满画面，而且具有程式化特征，某一山体的形式会反复出现在画中，造成意象重叠，却又各具面貌。其所画山水亦非真景，而是以虚写实，具有文人画的理想化表达特征，呈现出独特的水墨意蕴。徐贲的这种创作方式或许与他久居山中、开门即见山景相关。

《蜀山图》纸本水墨，纵127.3厘米，横66.3厘米，现藏于台北故宫博物院。此图作于徐贲避居蜀山期间，采用典型的北宋叠嶂式构图。画幅上方，他以小楷长题交代了作此画的动机和过程，“吕山人自吴来访，余蜀山中登临燕赏，遂留数日。孤琴野艇，倏然告归。因画一纸以赠，并诗以道山居之乐，盖将以邀吾山人卜邻尔”，道出画的主题，画面所要表达的亦是归隐山林的逸趣。此题字写于画面右上角天空空白之处，与左下角溪流空白相对，为撑满画面的山体留出了平衡空间，从山间流出的小溪化解了重重山石的压力，使画面整体构图平稳，气韵通畅，满而不塞。画面中小溪两岸几株杂树各具姿态，仿倪云林风格，勾点结合，淡逸萧散中蕴含生机;浓墨点苔，淡墨勾画山间草树;山石以披麻皴勾画，肌理明畅，山体圆浑朗润、雄伟豪宕，山石绵密堆叠、层次分明。全图用笔萧散、灵活自然，墨色干湿结合、雅淡透润，恰到好处地表现出蜀山的灵秀之气。

《蜀山图》是徐贲的代表作，与之类似的作品还有《溪山图》《庐山读书图》《峰下醉吟图》等。《溪山图》上有徐贲自题诗一首：“绿树黄鹂处处山，偶从溪上看云还。人生未许全无事，才得登临便是闲。”此诗表达了他隐逸山林、看淡世间的雅逸情怀，这也是元末文人画的显著特征。徐贲正如画面中扶杖归来的老人，于空寂的画境中寻找现实中的闲适。

溪山无尽是吴门

《溪山无尽图》，纵28.5厘米，横496.8 厘米，现藏于美国华盛顿弗利尔美术馆。此图作于洪武十年（1377年），当时徐贲仕途平顺，踌躇满志，或许他正是借此画表达自己开阔的胸襟和远大的志向。《溪山无尽图》是徐贲少有的长卷作品，画面宏阔，用墨清雅，以清新秀丽的笔致表现磅礴的气势和悠远的意境，既体现出对元代山水画传统的继承，又展示了他的独特才华。

与一贯的大山叠嶂的构图方式不同，《溪山无尽图》采用横式长卷平远构图方式，山水连绵，树木交错，且增加了船只、草舍、点景人物、寺庙等，意境悠远且具有生活气息。画卷引首有明代书画家姚绶题写“溪山无尽”四字，卷后有唐肃、宋濂、张羽、刘珏、沈周、吴宽等人题跋，这些人都是吴门巨子，是明代画坛中举足轻重的人物，足见这件作品在“吴门画派”中的重要位置。

画卷展开，山峦分为三组，各有不同。开卷一片平坡连着开阔的水域，坡上有草亭一座，近景有杂树数株，岸边芦苇一丛，有群雁飞起。远处山岭连绵，江渚有几艘大船落下桅杆。近处江心有一艘小船，二人端坐，一人摇橹，正向岸边行驶。左岸山脚下露出寺庙的屋顶和塔尖，近有茅亭一座，下泊渔舟;草舍数间，疏林掩映，有书生在读书，有仆人在扫路，有妇女在纺线，还有一只犬在路上撒欢儿……山峦起伏，谷间隐约有一村庄，村旁溪流潺潺，一对夫妇正站在石桥上看水，人物以简练线条勾勒，虽无面目，但姿态生动传神，充满浓郁的生活气息。

画卷中心位置一组山峰撑满整个画面，峰峦绵密，溪谷幽深，林木环抱，云气氤氲。山间楼阁亭台，行人樵夫，简而有神。最后一组山峰向远处延伸，渐隐渐现，消失于空白处，欲尽未尽，惹人遐思。

《溪山无尽图》为我们展现的不只是山水，也是一幅山水背景下的生活画卷，无论是整体构图，还是细节刻画，都体现出徐贲高超的艺术构思和绘画技巧。山峦树木造型多样，无一重复;点景人物形神兼备，生动鲜活;楼阁溪桥布局合理，刻画入微。在同类作品中，其可谓精品。

此外，徐贲的小景山水如《狮子林图》册页，还有花鸟画《竹石灵芝图》，也颇具特色，堪称佳作。

溪山无尽，艺也无涯。余事成名，才子无憾。徐贲的山水画寄寓了他的个人情感和艺术理念，也明显带有元末文人画的特征。他所确立的情感基调和美学特征为“吴门画派”的崛起奠定了基础，也为明代绘画的发展开启了新的篇章。