姑苏明珠《玉蜻蜓》

慕棻

苏州评弹《玉蜻蜓》内容源自明万历首辅申时行的身世传说，以『尼姑生子，庵堂认母』为主要情节，讲述两代人的悲欢离合，生动刻画了从缙绅到草民三教九流等众多人物形象，串连起了一幅姑苏市井繁华图长卷。

《玉蜻蜓》故事来自宝卷与弹词，演绎于书场和舞台。主人公申（金）贵升、张雅云、王志贞、徐元宰等人的悲欢离合，在江南几乎家喻户晓。宝卷、弹词、滩簧、越剧的反复讲说与改编，使得这个故事有了众多不同版本，主要人物也有了不同面貌，叙事重心改换，叙事逻辑重构，变化之大在传统戏剧题材中也不多见。

《玉蜻蜓》讲述苏州南濠巨富申贵升与妻张雅云成婚后，夫妻不睦，他遂离家私入法华庵，与尼姑王志贞结合。张氏自丈夫失踪后，多次搜庵，使贵升遭受惊吓，终染沉疴，病逝庵中。数月后，志贞却产下遗腹子，她将孩子裹上血书及贵升遗物玉蜻蜓扇坠，交佛婆送回金府，途中被豆腐店朱小溪误拾。婴孩后被转卖给前任知府徐上珍，取名徐元宰。16年后，徐元宰得中解元，玉蜻蜓与血书重见天日，元宰因此与生母相认。

版本优化

青年书生住进尼姑庵纵欲身亡，是明清并不鲜见的故事题材。如明冯梦龙《醒世恒言》第十五卷《赫大卿遗恨鸳鸯绦》、清末北京琉璃厂刻本《桃花庵鼓词》均含有类似情节。《玉蜻蜓》的名气较同类故事大得多，与其若隐若现的现实原型—明万历首辅申时行的身世关系很大。虽然申时行确曾姓徐，且于27岁高中状元，但他的家业并非豪富，生母确非尼姑，父亲也不曾早逝，徐姓不是养父之姓而是曾外祖父之姓，这些均可考于《明史》。

然而，在充满戏剧张力的风月传奇面前，史实并不重要，故事不胫而走，万口相传。清中后期的嘉庆、同治、光绪年间，《玉蜻蜓》不断被禁毁查抄，禁止登台演出，既因为有申氏后裔的抗议，也因为书中包含不少露骨直白的情色内容。

与此同时，弹词艺人对此书不断加工改编，不仅添加金贵升之友沈君卿一家故事，使全书成为松散双线结构，而且着力刻画出现在金府、张府、庵堂、沈府内外的仆役使女、三教九流等小人物，使这些配角各具戏份，活灵活现，呈现“说书”特有的艺术魅力。《玉蜻蜓》既能在戏曲舞台上用两三个小时表演完毕，又能在书场弦索叮咚中讲唱五六十回，其奥妙就在这里。

改编后的《玉蜻蜓》获得了苏州百姓的关注与热爱。20世纪上半叶，苏州评弹在上海获得极大发展。周玉泉、俞筱云、俞筱霞、蒋月泉、钟月樵、曹啸君、王柏荫、苏似荫等名家不仅在舞台上演唱《玉蜻蜓》，还纷纷在电台录制节目。1949年后，这些评弹名家又录制了更多完整资料，如蒋月泉、江文兰版长篇《玉蜻蜓》，蒋月泉、朱慧珍版选曲《庵堂认母》，苏似荫、江文兰版长篇《玉蜻蜓》，周玉泉版选曲《志贞描容》等，令人百听不厌。

真情人性

《玉蜻蜓》故事的核心是一段不伦之恋。宝卷、弹词早期版本大篇幅渲染风月情事，其主旨在于说教“戒淫戒色”，抨击“纵欲身亡，贪色害命”，格调不高，主要满足听客对庵堂生活的猎奇心理。金贵升在离家入庵之前就曾调戏其妻婢女芳兰，进入庵堂又与群尼厮混，这样的贪花好色之徒，其死亡就如《金瓶梅》中西门庆之死一样，全然咎由自取。王志贞却因“桃花结子”远离了淫乱之名，转变为正面形象。张雅云则是符号化的“贤良淑德”女性代表。

到了现当代，周玉泉、蒋月泉、苏似荫等人的演出版本（包括1985年江苏文艺出版社整理的周玉泉演出本），传承了一二百年间艺人创作的精华，虽然主要情节没有大改动，但主旨已然有所提升和深化，人物形象也更加丰满。

金贵升任性娇纵，是个“大小囡”，与张雅云没有感情，在喜欢上王志贞之后，也缺乏成年人应有的判断力和对家庭的责任感。临终之时，他才意识到自己犯下大错，对志贞母子没有负起责任，故而唱道：

我要扶着青竹竿儿走，

不管他，摇摇晃晃步儿歪，

不管那，跌跌冲冲身儿斜，

我停一停来爬一爬，

我停停爬爬，爬到南濠我也要爬回家。

小生为了贞姑你，故而把主见拿，

我斩钉截铁要转回家。

我要拼将一口气，

去见这“母夜叉”，

哪怕请求公断到官衙。

把你贞姑诸事安排毕，

我迎接贞姑转回家。

否则是，绵绵长恨难瞑目，

我纵死黄泉也要泪如麻。

“杜鹃啼血猿哀鸣”，面对死亡，贵升终于领悟到人生不是一场靠金钱、权势、美貌和欲望来驱动的游戏，而是存在真正的价值和意义，真正的爱是值得为之奋起和坚守的，但此时已经来不及了。在选回《重托三桩》中，这段以蒋（月泉）调弹唱的《贵升临终》，唱腔飘逸潇洒，节奏从容平稳，不加花腔。面对死亡，唱腔情绪并不昂扬激荡，而是隐忍含蓄，仅在“停一停来爬一爬，停停爬爬爬回家”处略用气力，唱出贵升身不由己，无可奈何，直至瞑目气绝都不肯放弃最后一点希望的悲剧形象。

王志贞的美貌、才华、坚强与造成她不幸命运的现实枷锁，形成了强烈的对比。王志贞才貌双全却被动地远离了家庭，只能在庵堂苦度时光，更与社会生活隔绝。尽管她并不是主動与金贵升结合的，但对金贵升幼年父母双亡、族人争产所留下的心理伤疤，以及空虚痛苦、孤独压抑的内心世界，她深有感触与理解，从而与之心心相印。《描容》中事死如生的血泪，《庵堂认母》中16年不能认子却还需顾忌儿子的前程的隐痛，将清规戒律与社会伦理对人性的压抑淋漓尽致地刻画出来。

娘亲啊，哪怕你在地角天涯也要把你娘来寻，

寻不到你娘亲我绝不转家门。

一个儿是见鞍思马心意乱，想起了十六年前骨肉情。

倘然我儿还在世，定与解元公一样的好丰神。

此唱段出自蒋月泉、朱慧珍的《庵堂认母》密纹唱片，对唱的唱腔、情感、弹奏已臻无可挑剔的完美之境，就如《蒋月泉传》中所说“珠联璧合，严华境界”。此唱片在全国发行10万张，1980年获得中国唱片总公司颁发的“金唱片奖”。曲中尽是母子相认前，因过于长久的等待而产生的苦痛和希望，极力克制而又张弛有度的行腔，恰如志贞、元宰那涟漪重重的内心，既兴奋又克制，令听众潸然泪下。

市井百态

在滩簧、越剧舞台上，贵升之妻张氏往往只有几场过场戏。这就完全简略了金大娘娘张氏在弹词《玉蜻蜓》中的形象。

在贵升失踪之后，金大娘娘并没有怨守空闺，而是不断派人寻找丈夫，在寻找不果的情况下求卜、求关亡，结果均不甚吉利。于是她将怒火发泄在父亲、沈家、僮儿文宣和老管家王定，以及金氏门中企图夺产的族人、霸占金家产业的五缙绅家人身上。说书人对金大娘娘的这种泼辣、蛮横、乖戾的性格，并不一味否定或肯定，而是在一场场性格和思想冲突中刻画不同人物最真实细腻的反应。金大娘娘虽是“雌老虎”，行为举止与温文尔雅的豪门贵妇大有差别，但听客却能感受到她自觉主动地“女掌男权”、指挥婢女仆役维护家产和尊严的强势风采。相比志贞具备的传统女性美德，金张氏因了娘家、婆家的阶级地位，人格独立性、自觉性更强。

在这一场场风波之中，许多主人公身边的配角形象“立住了”，比如聪慧忠诚的芳兰，富有责任心的小文宣，诚朴宽厚的老王定，溺爱女儿的张国勋，金府看前门的周青、看后门的金兴，贫穷滑稽的胡半仙，机灵狡猾的女关亡，善良刚强的苏老太，地痞流氓“天罡帮”，知县、知府、江南巡抚，等等。苏州的说书先生特别喜欢书中这些三教九流人物，尽管他们出场时间不长，却个个极为生动、真实，正所谓装龙像龙，装虎像虎。

在早期宝卷中，志贞生下的婴儿直接被卸任苏州知府的徐上珍拾走抚养，而在改编的弹词里增加了一家临时的养父母—豆腐店朱小溪夫妻。《桐桥拾子》一回将豆腐店夫妻演活了，这一情节又为乳母朱三姐16年后端阳龙舟赛会、携带玉蜻蜓被发现埋下了伏笔。朱小溪是个戏迷，又是“妻管严”，看夜戏之后回家，路上拾得婴儿，如获至宝。朱妻张氏42岁不曾生育，为了掩人耳目，假装怀了“暗胎”。夫妻俩一个高叫着“要生小囡了”，一个喊着“肚皮痛，啊呀呀”，无多片刻就“把孩子养出来了”。朱小溪想象着儿子长大读书，中了状元之后，就把报喜的报单贴到自家烟囱上;朱妻看婴儿的皮肤像“水豆腐”，肚皮像“粉皮”，小脚像“素鸡”，件件都是豆制品。这些噱头（评弹中的笑料）亲切、夸张，极富感染力。小人物不仅增强了戏剧性，也使故事更真实可信了。

《玉蜻蜓》一书描写典型的“才子佳人、悲欢离合”故事，其中矛盾不仅是世俗生活与宗教伦理间的冲突，也是当时社会背景下世家大族間的利益和名誉冲突。但在艺术发展过程中，却被一代代艺人加工成了一部姑苏市井风貌合集，支线故事的生命力不逊于主线情节。市井小民们虽然性格、外表存有缺陷，但又有真实、可爱的一面，是真正从生活中提炼出来的艺术形象。

社会发展，时代变迁，如今的姑苏城改变了古老的生活方式，愈显繁华。《玉蜻蜓》故事也随着时代变迁被赋予新的艺术内涵，令人们在古老的记忆中也能体悟人生的真谛，感受新时代的美好。