试论大学美术教育在提升学生审美观上的应用

李韦辰 杜飞 张晓东 王治泽

摘要：目前的国内高等教育中，美术教育的重要性已经得到了相关工作者的广泛认可。与传统的美术教育相比较，大学美术教育的初衷在于以形式多变的授课模式，为学生传递具有世界性、多样性和多元化的艺术内涵，从而培养学生的民族艺术精神，拓宽他们的艺术视野。

关键词：大学美术教育;审美观;提升策略;

中图分类号：A 文献标识码：A

近年来，伴随我国经济水平的稳步提升及教育改革的不断推进，党和国家愈发重视高等教育的落实和学生的素质培养情况。特别是关于美术、音乐等方面的艺术教育活动，因对学生综合素质的提升有非常重要的意义，所以已逐渐成为各个阶段的重点教学任务之一，注重培养学生认识美、感知美及创造美的艺术能力，进一步提升学生的审美趣味及审美标准。本文针对目前的大学美术教育发展现状，进而阐述几点提升学生审美观的可行性措施。

一、大学美术教育的重要性

（一）培养学生的逻辑、创新思维

任何类型的美术作品皆是在作者主观意识的主导下形成的，这其中夹杂了大量的逻辑思维和情感融入，并运用不同的美学技巧将之表达出来。由此而成的大多数艺术作品一般具有抽象化的艺术特点，学生要想领略其中的奥妙，就必须具备一定的鉴赏能力。

教师可以通过科学的引导，有效地展开大学美术教育，这极大地尊重了学生的主体地位，能够带领学生对多种类型的作品进行深层次赏析，帮助他们领悟作品所蕴藏的艺术内涵，提升学生的审美逻辑观念。

正所谓“一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特”。不同艺术作品所传递的中心思想及绘画技巧各有不同，这就意味着学生经过专业的美术教学，会对作品产生不同的感受。学生在自身情感理解的驱使下会对作品作出全方位的判断，并形成自己独有的情感思维与见解，在此基础上学生还可以进行二次创新，这不仅提升了学生的美术创新力，还为实现大学生的全面发展奠定了坚实的基础。

（二）激发学生审美启示

美术教育的教学方式多种多样，包括但不局限于老师传授学生绘画及绘画技巧。例如：在对学生进行美术教育过程中，学生会通过赏析名画活动及学习绘画技巧等去发现美、欣赏美。同时，通过自身的感官体验及想象力能够更加深入地理解绘画的意义。长此以往，经过不断积累会提升欣赏作品的能力，激發学生审美启示。

另在追求艺术美的道路上，优质的大学美术教育会让大学生以更加积极的态度面对生活中的坎坷，因为他们相信艺术的美好，且更愿意将其融入日常生活，这有利于建立、健全大学生的心理健康，使他们“向阳生长，茁壮成长”。

二、大学美术教育的发展现状

大学美术教育中，因美术教育课程在大学教育体系所占比例非常小，且部分院校甚至忽略了美术课程的开设，一般只能在选修课程中看到美术教育的缩影。一些自愿参加美术教育课程的学生只是为了取得更多的学分，从而顺利毕业。

当下，部分高等院校会将美术教育单独设置为一门专业，并采用一些教学措施对该专业的学生进行深造。但是，高等院校其他专业的学生并未涉及系统的美术教学安排，这使得学生在大学时期不仅无法习得相关的技能和知识，更无法深入研究美术专业的相关知识，让大学美术教育的真正价值难以体现。

三、大学美术教育的可行性措施

（一）塑造学生审美趣味观念

随着经济全球化的深入发展，中国传统文化与西方文化的碰撞与交流机会在增加。如何在文化激荡的情况下树立文化自信，使得传统文化朝着更加多元化、国际化的发展目标前进，成为我国未来发展的重点。

从美术教育方面来说，美术技巧的学习和科学文化知识的学习存在较大差异，只有经过长期的经验积累和传承才会形成与众不同的文化精神。近代中国形成的文化艺术与相应的审美观塑造在实际教学中存在一定的不足，这就形成了文化艺术与社会审美之间存在偏差的局面。为改善此类现象，大学美术教育中应重视社会核心价值及民族文化精神的培养，关注学生审美趣味观念的塑造，从而有效提高青年学生的整体美术素养水平，实现我国社会文明的新时代积累与进步。

（二）提升美术教育的地位

在大学的美术教育过程中，教师多数采用传统的授课方式，即用讲解的方式进行相关知识和内容的传授，如：传授美术技法和鉴赏美术作品等。不可否认，传统的授课模式在社会资源紧缺的环境下具有一定的必要性和科学性。

但在新时代发展的背景下，开展美术教育时应以现代美学思想去引领学生树立现代化的审美观念，不仅要促进学生对艺术生活的深入了解，更要在学习美术的过程中增强对传统文化的认知能力。故此，高等院校应最大程度地重视美术教育课程，在学生的日常学习乃至生活中巧妙融入美学思想的传递，达到“润物细无声”的教学效果。

（三）拓宽培养学生审美观念的途径

大学美术教育与中小学美术教育的教学目标及侧重均存在很大差异，其教育的中心思想是着重培养学生的审美感受，并着力突出学生的课堂主体地位，以此培养学生的美学创新思维、审美领悟能力及想象力。

对于学生而言，随着年龄的增长及心智的发展，他们已经对审美有了一定的感知和理解能力，并且由于个人经历的不同，每位学生的审美能力也存在差异性。对此，大学的美术教师应具体问题具体分析，在教学过程中根据学生的个人特点，有效实现艺术美学特点、社会文化艺术发展史及美术教育的有机结合，推动大学生的个性化发展。要想实现大学生的个性化发展，就必须让他们充分感受到我国和世界其他国家的艺术文化在内涵上的差异，并借此发散他们的思维和想象力，使其形成独具一格的审美观。

结语

本文通过对大学美术教育在提升学生审美观的作用进行分析，明确此项工程在新时代的重要意义，进而鼓励和推动让学生用“美”的眼睛去认识和感知生活。为更好地适应新时代国家对素质教育发展提出的理念，高等院校应该更加重视美术教育的开展，并充分结合学生当下的发展特点，选择相匹配的教育内容，以提升学生的人文素养与审美观，最终让学生的综合素质得到有效的更大幅度的提升。

参考文献

[1]包海莹.关于美术教育在提升职业学校学生审美观上的应用研究[J].美术教育研究，2021（14）：158-159.

[2]李晓莹.大学美术教育在培养学生审美观中的应用探讨[J].大观，2020（10）：169-170.

[3]程菲.大学美术教育在提升学生审美观上的应用研究[J].美与时代（中），2019（11）：89-90.

作者简介：

李韦辰 男 2001.09.11 大连工业大学 美术学

杜飞   男 2000.06.10 大连工业大学 美术学

张晓东 男 2001.05.04 大连工业大学 美术学

王治泽 男 2000.12.03 大连工业大学 视觉传达设计