声乐演唱想象力的培养

声乐演唱能力由声乐基础知识、音乐修养、表演、想象力组成，关于想象力在声乐演唱能力中的重要性往往被忽视。近年来，人们越来越开始关注想象力在声乐演唱中的地位，对想象力的认可也不断提升。演唱者的想象思维在演唱活动中的作用愈来愈受到重视。本文探讨声乐想象力在歌唱中的意义，在此基础上，针对声乐想象力的培养进行探讨。

一、声乐演唱过程中“想象力”的意义

声乐演唱是一门表演艺术，在表演过程中，演唱者不仅需要向观众展示美妙的声音、恰当的肢体表情，还要将自身的想象力融入表演中，让演唱更加富有艺术感染力。合理的想象力的介入，可以丰富表演的内涵，增强演唱的情绪，观众可以从中加深对演唱的印象，形成共鸣，提高艺术享受。

最初，想象力是心理学研究的内容，随着理论的不断成熟，被逐渐应用到其他领域。研究声乐演唱的想象力，其实是从心理学出发的针对音乐心理的一种功能现象。想象力有心理学基础，人的大脑接收感性材料时，会形成记忆关联，通过大脑知觉的加工，产生一种或多种表象，这些表象经过多种组合，能够带来不一样的感性形象体验。想象力属于演唱者的心理形象，其在演出过程中，将这种形象赋予声音、形体之中，产生一种无形的感染力并传达给观众，让观众与演唱者产生共鸣。高超的想象力可以让观众增强艺术体验感。例如，孙楠在演唱《五星红旗》时，他仿佛置身于红旗之下，充满骄傲、自豪，通过声音和肢体表演，传达给观众一种幸福洋溢的感受，观众内心的骄傲也油然而生，仿佛看到五星红旗迎风飘扬的样子。

声乐演唱的想象力依靠的是演唱者内心的记忆加工组合。在声乐创作中，作曲家可以在大脑中创造出自己想象的声乐形象，而这些声乐形象是尚未存在的，或独一无二的声乐形象。[1]比如，当人们初次听到由郑路、马洪业创作的管弦乐曲《北京喜讯到边寨》时，其具有苗族、彝族民间声乐特色的旋律，充满浓郁的地方民族色彩，曲调新颖、节奏明快，使原有对苗族、彝族男女青年在月光下翩翩起舞、尽情欢歌等的声乐表象聚合在一起，形成一个新的苗、彝山寨为庆贺祖国繁荣富强而载歌载舞的喜庆场面。这种声乐表象聚合的过程，就是声乐想象的过程。这是歌唱艺术获得生命力，音乐获得灵魂的关键因素。

演唱是为了向观众传达感情，使观众得到美的享受。而观众美的享受，离不开演唱者的面部表情。人的种种感情会反映在脸上，人的感情不同，体现在面部的表情和情绪的深浅也各不相同。喜、怒、哀、乐这四种情绪，是人们用以接触事物、传达感情、区别对待各种属类的情绪范围。演唱者的表演就是演唱者对歌曲的再创作。在舞台上，演唱者必须大胆想象，大胆表现，一定要有丰富的面部表情，使观众获得真实的音乐情感感受。因此，演唱者應该充分运用想象，根据歌词内容训练自己表达不同感情的面部表情。[2]在生活中，需要仔细观察，去创造不同的人物形象，以便在演唱中能够塑造不同的个性和完美的形象。做到声情并茂，以情动人。

（一）想象力有助于对歌词意境的理解

清代李渔说，“欲唱好曲者，必先求明师讲明曲义。师或不解，不妨转询文人，得其义而后唱。唱时以精神贯穿其中，务求酷肖。……变死音为活曲，化歌者为文人，只在‘能解’二字，解之时义大矣哉！”（《闲情偶寄》）

歌曲意境的想象，实质上是歌唱者诠释音乐能力的表现。要想把歌曲的感情表达出来，不是光从声音上去修饰就能够完成的，还需要歌唱者了解歌曲的背景，揣摩歌词表达的思想感情，也就是在演唱歌曲之前要理解歌曲。意境的想象，就是要根据歌曲内容和音乐形象，去发挥音乐的想象力。在头脑中将音乐化作一幅活动的画面，把自己化作作品的主人公，也就是要让自己感觉是处于身临其境的状态。

（二）想象力有助于歌唱声音的选择

不同的声音能够表现不同的感情色彩。在歌曲的演唱过程中，歌唱者应根据作品的内容，选择最能够表达音乐思想的声音。声音应随着情感的转移和旋律的起伏而变化。当演唱者的内心联想起红色的时候，他的声音自然而然地会变得激荡有力，音量会上升，音域会更加放宽;当演唱者联想起失望的情绪时，他的声音会变得低沉，音量会降低一些，肢体动作也会“收敛”。想象包括了颜色、情绪等不同类型的要素。

二、声乐演唱想象力的培养

（一）促进想象力、联想力和思维能力的发展

一个人的生活经验、知识领域直接影响其声乐想象力的广度和深度。因此，演唱者要广泛涉猎人文、历史、社会、文化等各个领域，并了解一般知识，获得解决问题的能力，以此丰富声乐想象力、联想力以及思维能力。比喻、模仿是演唱者用来启发想象的常用方法。声乐想象无论多么丰富、形象生动，它的内容仍离不开客观现实。但是，人们可以借助声乐想象力，创作出更多神奇美妙的音乐，可以是超越现实的声乐，使人们不仅可以认识未知的声乐世界，还可以创造未来的声乐世界。想象是一种心理感知能力，它与个人的生活方式、文化修养、艺术品位、审美经验密切相关，直接影响观众在声乐审美活动中发挥各自的想象力。

想象力是一种特殊的思维活动，包括好奇、猜测、设想、幻想等。一般情况下，声乐知识越多，声乐想象力就越丰富，它随着知识的增长而增强。知识是想象力的基础，想象力是知识的发展，是思维能力高度发展的前提。例如，演唱者如果具有较高的理论知识修养，那么他对演唱内容的认知和理解会更加深刻，对演唱主题背后“隐藏”的动机更加明确，在声乐演唱的过程中可以发挥得游刃有余。如果演唱者理论知识修养较低，那么其演唱就会显得苍白无力。尤其在一些宏大叙事主题的演唱中更是如此。例如《我爱你中国》这首作品，它表达的是一种深厚的爱国情怀，需要对中国历史、社会主义现代化发展等内容有较高的理解和认知，须具备深厚的知识修养，否则就会演唱得空洞，缺乏感情，肢体上也会失去庄严感和神圣感。因此，演唱者必须在日常生活中提高自身修养，在演唱中迅速进入一种想象的氛围中，使声音、肢体、表情、环境融为一体。

音乐审美想象是自由的，但自由想象并不等于脱离作品而胡思乱想。在很多情况下，存在着准确和不准确的想象、联想结果。例如，俄罗斯作曲家里姆斯基·科萨科夫的歌剧《萨丹王的故事》的幕间曲“野蜂飞舞”，如果不加入音乐常识，只是单纯地倾听，人们会有不同的感受和想象，如身体曲线的摆动，追逐游戏等，只有了解了作品的背景，才能够准确地领悟作品要表现的艺术性。

谈到音乐的时候，很少有人会想到音乐思维。一般人认为音乐是声音的艺术，听到就可以了，怎么会有思维呢，这是混淆了单纯的感官感受与审美感受，当听到一段音乐，从音乐中有所感知，进一步再有所感悟，这种心理活动离不开音乐思维的作用，如果演唱者的音乐思维足够强，那么想象力自然也会应用得更加合理。[3]意大利美学家克罗齐认为，艺术的本质就是美。從想象力角度看，想象力的发挥，其实就是审美的过程。不论是视觉艺术，还是听觉艺术，或视听觉艺术，其根本目的都是为了审美，只是使用不同的材料罢了。音乐是听觉的艺术，只要有正常的听觉能力，即使没有视觉能力，仍然可以进行音乐思维，而在这个过程中，仅有技巧是不够的，必须通过音乐思维的活动才能够赋予音乐生命，也就是要凭敏锐的音乐感，把对音乐的审美体验融进音乐中，使每一个音符都成为活的、有生命力的音响。在声乐“想象”能力培养过程中，更离不开音乐思维的活动，在这个过程中，音乐思维能力的高低直接影响声乐想象的过程。

（二）扩大个体的生活和知识领域

个体的生活和知识领域与音乐想象力密切关联，个体的生活经验本身就是想象力的源泉。演唱者的想象力来自日常经验，日常经验的种种都会对想象力的内容产生记忆关联，作为日常储备，个体的生活经验素材不一定要丰富，却要多样化。单调机械的经验材料反而会桎梏个体的想象力。个体的知识领域也与音乐想象力密切相关。其包括的内容很多，不仅仅是理论知识，还包括音乐知识等。音乐是一门综合性的学科，涉及美学、舞台表演、心理学等，个体涉猎越广，对想象力的提升越有帮助。所谓“工夫在诗外”就是指个体要提高综合素养，加强对本专业之外的知识涉猎，这对演唱者把握作品的思想内涵，提高演唱的速度、节奏和情绪把控十分关键。

现代科学的进步已逐步使人们认识到：想象力、联想力是思维活跃的创造性人才必不可少的一种能力。列宁曾指出，不仅诗人需要幻想，数学家也需要幻想，没有想象就不能发明微积分。以世界上许多科学家、文学家为例，他们的人生都与音乐为伴。对音乐的联想不是凭空产生的，必须在大脑中储存大量的知识，丰富生活阅历，开阔音乐视野，积累文化知识，多听、多看，多领悟音乐、文学作品和史学书籍，观赏影视节目等，这些知识的积累有助于音乐联想力的发展。随着时代的发展，想象力的对象也发生了变化，知识的整合、学科的交叉，为音乐想象力的培育提供了更加多元的选择。演唱者在培养想象力的过程中，不能够拘泥于某一学科知识，要从联系的角度把握审美对象，丰富审美内容，拓宽审美渠道，不断地提高自身的艺术修养，这样才能够更好地提升声乐演唱中的想象力水平。

（三）视听关联中的形象思维

视听关联是演唱者展示想象力的一种方式，不同视听形象的组成有利于加深演唱者的认知。想象为演唱者的认知提供形象性支持，并把这种认知活动从抽象化、概念化引向具体化、深刻化。在声乐演唱中，应充分调动自己丰富的想象力，以激发演唱的积极性。

形象思维对歌曲创作和塑造音乐形象有重要作用，丰富、深刻的画面意识能够促进积极、活跃的形象思维。音乐具有摆脱眼见为实的画面经验的巨大力量。在音乐想象中，既有的画面经验在不同的空间情境中交织，所构筑的音乐形象“花非花，雾非雾”，似乎是写实的，但又不是具体的。词曲作者与演唱者的内心越是有画面意识的参与，音乐形象就越是被强调。那些“不在场”即眼前不可见的形象，在想象力和联觉的推动下也会进入到曾经的画面经验中。虽然“不在场”，但却如此真实。“有声有色”的审美体验是人们的审美情感或取向。所以，词曲文本中可以与画面经验相互促进的内容，要认真关注。

例如，在歌剧咏叹调和艺术歌曲中，歌剧咏叹调因其戏剧性的特点，使音乐形象具有某种限定性。比较而言，艺术歌曲具有更广阔的形象想象空间和联想、类比的契机。艺术歌曲题材种类很多，触及生活的方方面面，一首艺术歌曲可能只是生活的一个小小片段。演唱者在做词曲文本分析时，要遵照词曲作者的提示，深入探寻歌词和音乐的潜在情境和形象，发掘作品的戏剧性内容。[4]由于歌剧作品情节的限定性，人物的形象一般是具体的，演唱者能够以肢体语言和歌声把握扮演的角色，表达音乐形象的情感和性格。然而在音乐会上面临的问题更复杂，演唱者扮演的可能不仅是一个，还有可能是十多个不同的音乐形象，对其提出更高的要求。在没有剧情和道具的情况下，演唱者必须通过想象，用变化的音色不断营造某种情境氛围，表现各种音乐表情。一曲终了时，可能需要彻底改变某种情绪，创作出另一个独特的音乐形象，形成一种全新的诗意境界。在音乐形象的二度创作中，必然存在个性特点，而对画面经验的运用，是个性差异的重要影响因素。生活经历会丰富对歌曲的理解，生动的想象力作为音乐天分的一个特征，能够弥补生活经历的不足。在音乐形象的二度创作中，演唱者有不同的想象和表现是合情合理的。对歌曲的解释要摆脱对技术技巧的过度关注，把想象引向自由，而不是完成技术动作。年龄小和生活阅历不足的演唱者，其多为浅表的间接经验，限制了对音乐形象的想象。

三、结语

认知声乐演唱过程中想象的意义，探明声乐演唱“想象”力的培养，无论在声乐理论的完善上，还是在声乐表演等实践活动中，都具有极其重要的现实意义。

参考文献：

[1]刘爱珍.谈声乐歌唱中的艺术表现[J].黄河之声，2009（11）：36-37.

[2]黄小冰.声乐教学中想象力的培养[J].广西教育，2003（12）：36-37.

[3]刘会轻.声乐表演艺术中学生想象力的培养[J].黄河之声，2017（01）：32-33.

[4]葛鹏翔.声乐演唱中情感表达的作用探究[J].北方音乐，2019，39（19）：35-36.

★基金项目：本文系黑龙江省哲学社会科学研究规划项目课题“声乐心理学视域下‘想象’理论的构建与应用研究”（课题编号：19YSB099）的成果。

（作者简介：李雷，男，硕士研究生，哈尔滨音乐学院，教授，研究方向：声乐教学与演唱）

（责任编辑 刘冬杨）