但昭义钢琴创编作品民族性题材特点研究

一、引言

但昭义先生从教50年笔耕不辍。他在钢琴作品创编方面有着自身独特的民族性艺术特点，创作严谨、细致丰富、民族化特性突出，他通过对生活的经历与感受，运用音乐语言来记录平凡与不平凡的故事。但昭义先生在音乐创作、旋律发展、民族和声织体形态等方面成功地将中国传统音乐文化与钢琴这一西洋乐器很好地融合起来，成功创编出生动、鲜明的艺术作品。但昭义先生的每一次创新都给我们带来了对民族风格的新思路，探索其钢琴创编作品的民族风格，感受民族音乐语言的魅力，使我们能够深入了解音乐的更高境界，透彻地理解和体验音乐的无穷魅力。

二、革命历史、爱国主义题材

革命历史、爱国主义题材是中国先进文化的代表，是弘扬民族精神的方式，对促进民族文化发展具有深刻意义，体现出中国人民长久以来的民族气节和坚定不移的民族信念。优秀的革命历史和爱国主义题材具有强烈的感染力，有着健康、进步的思想内涵。在《但昭义钢琴作品选集》中练习曲类型的《红色娘子军军号》《儿童舞》《京剧<杜鹃山>音乐主题》等都属于此类题材。[1]

《儿童舞》《红色娘子军军号》改编自芭蕾舞剧《红色娘子军》第二场、第四场的音乐片段;《京剧<杜鹃山>音乐主题》改编自现代京剧《杜鹃山》第四场的音乐片段。但昭义先生运用钢琴演奏技巧中的右手十六分音符固定节奏型快速进行，描述了红色娘子军正在加紧训练的情形。双手八度音程及和弦重复音型的进行真实体现在战场上，她们举起武器，与敌人展开殊死斗争的场面，音乐色彩明亮、笔法到位。精炼快速的十六分音符、富有特征性的和弦重复进行，剖析并丰富了主人公的精神面貌，同时也把复杂壮烈的故事简单化，形象生动地诠释了情节发展，音乐旋律的色彩、情感、气氛都有着鲜明的南国风味。[2]

三、英雄主义题材

英雄主义类型的主题是为了完成具有重大历史意义的任务而表现出来的坚强、开拓、自我牺牲的精神。其主要反映了时代的历史潮流和社会正义，敢于克服超乎寻常的困难，主动承担比平时更大的责任以及顽强斗争的精神。练习曲《打虎上山》《铁梅印象》等都属于此类题材。

《打虎上山》改编自现代京剧《智取威虎山》中第五场的音乐片段。描述了解放战争初期中国东北地区的剿匪斗争故事。但昭义先生将其中最经典的唱段《穿林海跨雪原》的旋律，通过钢琴演奏中双手丰富多变的十六分音符快速跑动技术，将场面展现得淋漓尽致;运用轮指的演奏技术表现了原作中的紧张情绪和气氛，表现出这场艰苦卓绝斗争的过程;以绚丽多彩的音型节奏变化、上下行旋律模进的写作手法进行细致的描绘。旋律始终洋溢着强烈的英雄主义色彩，具有强烈的传奇意味。

《铁梅印象》是根据京剧艺术片《红灯记》改编而成的。主要内容是抗日战争时期，共产党地下工作者李玉和一家三代与日寇不屈不挠斗争的英雄故事。该剧是中国京剧院的优秀保留剧目，从20世纪60年代至今，李少春、杜近芳、刘长瑜、李维康、张岚、耿巧云等艺术家都曾参加演出。但昭义先生则运用钢琴技巧中四度音程的反复进行，旋律主要以十六分音符双音为主的上下行音阶突出色彩、突出主题，结合中速的速度变化及四度音程和声功能柔和的特点，描述了李铁梅这一人物形象，结合对故事的情绪情感表达进行再度创作。

四、少数民族题材

少数民族题材反映了少数民族地区历史、文化及生活的变化，能促进各民族之间的团结。以新颖的故事情节、创作理念、艺术手段、风格类型、民俗风情、音乐歌舞等创新了多种少数民族题材，能给我们展示一个充满活力、变化着的民族风情。钢琴作品《亚克西》等都属于此类题材作品。

《亚克西》是根据维吾尔族音乐风格的原创歌曲进行创编的。作品的灵感和素材来源于作曲家陆祖龙先生的原创歌曲和维吾尔族特有的民歌。“亚克西”在维吾尔语中是“好”的意思。但昭义先生创造性地将具有浓郁维吾尔族地域风情的音乐曲调精髓与西方钢琴音乐写作手法相融合，通过节奏感很强的切分节奏、附点节奏及小华彩特殊节奏型等结构形式，对主旋律进行加工润色，使作品在展现维吾尔族音乐活泼、欢快、舞蹈性特色的同时，避免了机械的单一反复。改编后的钢琴曲描绘了新疆维吾尔族人民活泼天真、无忧无虑的幸福生活。

五、儿童歌曲题材

儿童歌曲题材是将儿童作为主题进行创作的音乐作品，无论是在题材上，还是在艺术的表述形态上，都具有独特的艺术审美特征，它主要表现了儿童天真无邪、充满童趣的特点。随着社会的不断发展，其审美内涵和表现形式也在不断丰富和完善。儿童题材更应立足现实，从生活出发，了解儿童的心理、情趣、语言等;要反映典型艺术的客观性现实，也要有幽默风趣的风格特点。但昭义先生创编的三首儿童钢琴作品是《美丽的鲜花在开放》《种葵花》《在草原上》。

《美丽的鲜花在开放》改编自少儿歌曲《友谊花开万里香》。此曲是一首广为传唱的少儿歌曲，是迎接外宾时的礼仪歌曲，受到广大小学生的喜爱。改编之后的钢琴曲旋律节奏明快、活泼，充分表现了少年儿童特有的朝气。《在草原上》改编自作曲家梁金知创作的歌曲，《种葵花》也是改编自同名少儿歌曲。

六、民间传说题材

民间传说题材包括故事传说、杰出名人的贡献及民间的风俗习惯等。民间传说主要围绕人物展开，讲述其事迹和遭遇，故事情节多彩而古朴，表达人们对美好生活的期盼。但昭义作品中有四首该题材钢琴练习曲，分别是《喜儿黑夜出逃》《追赶喜儿》《怀念喜儿》《迎太阳》，其中，《迎太阳》是根据舞剧《白毛女》第三场、第五场、第八场音乐片段改编而成的。但昭义将钢琴技巧训练中多变的技术特点与原作旋律相结合，既体现出钢琴的技术特性，又将具有民族特色的旋律鲜明地展示出来。因此，民族特色的选题在艺术创作中非常重要。

七、声乐器乐作品题材

声乐器乐作品题材的音乐形式多种多样，作为表演艺术，声乐与器乐两者在一定程度上具有共通性，将声乐与器乐有机地结合并互相转化，可以表现多方面的音乐形象。民族民间的声乐器乐优秀作品逐步发展起来，声乐与器乐都比较擅长表现人类情感，形成了高度统一、珠联璧合的艺术表现形式，共同构成了精致及富于诗意的音乐意象。但昭义先生根据器乐作品改编的练习曲与独奏曲有《箏印象》与《蜀宫夜宴》;根据声乐作品改编而成的作品有《苗家新歌》《思恋》《放风筝》与《放牛娃儿的故事》四首。

《蜀宫夜宴》创编自同名大型民族管弦乐作品。原曲作者在20世纪80年代初创作而成，描写的是五代十国时期前蜀宫廷歌舞音乐辉煌的场面，以此纪念世世代代为谱写中华民族灿烂文明而做出贡献的乐工们。但昭义先生在创编过程中既保留了原作中浓郁独特的民族旋律特色，又使原曲的民族管弦乐交响性特质得到全新的解读。正是钢琴宽广的音域、优美的音色以及丰富多变的演奏技巧，使创编后的乐曲具有很高的音乐交响性，也使它成为可以将交响乐中多种深刻内涵、形式多变的器乐体裁酣畅淋漓地演奏出来的独奏乐器。[3]

《筝印象》是根据中国民族器乐古筝的弹奏方式创编而成的。作品体现了中国传统器乐与钢琴的相互借鉴，古筝的刮奏技巧完美地融合了钢琴琶音连奏及特殊节奏型的演奏技巧当中，使听众沉浸在优美流畅的旋律中。不仅体现了古筝音色的自由流动，还完美展示了钢琴灵活多变的演奏技法和音色，两种乐器的特点相互融合以达到完美的平衡。

《苗家新歌》创编于四川音乐学院原作曲系教师程远鹤先生的同名原创歌曲，表现了少数民族苗寨的原生态景象和人们对幸福生活、欢乐歌舞的美好期待。但昭义先生的许多作品都受到少数民族音乐的影响，反映了他对少数民族音乐的关心与喜爱。该曲延续了原曲中奔放热情的特点，描绘了苗族人民能歌善舞、热烈欢腾的情景及爱恨分明的民族特性。

《思恋》改编自中国当代著名女作曲家谷建芬老师的原创歌曲《那就是我》。描写了离家的游子思念故乡的感情。第一演唱者是中国著名歌唱表演艺术家朱逢博，她声情并茂的演绎唱出了游子的心声，把一份细腻的情感体现得淋漓尽致。但昭义先生的音乐创作灵感或许是来自于游子的思念之情，因其少年时期热爱钢琴而很早踏上求学的艺术道路。也许是多年离家在外求学，使他对家乡的山、家乡的水以及家乡人的思念十分浓郁，由此对原曲主旋律有特殊的感受，进而去临摹创作记忆中家乡的山水人情。创编作品在表达深切眷恋之情的基础上，旋律由平稳的情绪发展到热情激动，那种发自内心的思乡之情更加深入透彻。[4]

《放风筝》改编自四川清音的同名歌曲。在中国传统音乐中，四川清音早期称“唱小曲”“唱小调”，是在明、清小调的基础上广泛借鉴各地民歌和小调，由历代热爱四川清音的艺人延续创作并保留下来的。但昭义出生于巴蜀山水之地，儿时就感受着丰富多彩的民族音乐，其在原曲音调优美、民族风格鲜明的基础上，创编了这首钢琴作品。作品通过钢琴音乐语言，表达了春天里，借着风和日丽的阳光，与家人朋友踏青、祭扫的音乐形象。

《放牛娃儿的故事》改编自巴渠民歌《放牛娃儿盼红军》。原曲是基于红军在革命时期建立的川陕革命根据地，结合巴地民族文化和当地民歌而创作的。虽然但昭义运用变奏曲式结构改编成钢琴变奏曲，但在旋律特点和情感表达上都鲜明地展现了巴蜀的文化特点。原曲淋漓尽致且细致入微地描绘了放牛娃从开始受到压迫的那种抑郁的情绪，到无法忍受并奋勇抗争的愤激之情，再到希望红军到来的期盼之情，最后盼来红军得到解放人民当家做主，并坚定跟随红军走上革命之路的坚毅精神。但昭义先生运用四川达县民歌特有的旋律，结合西洋作曲技法融会贯通地创作出中国四川音乐的意境，生动地描绘出放牛娃在苦难之中反抗斗争的内心变化和不断增长的爱国情怀。旋律通过音乐表现出中国人民顽强斗争的性格，极具戏剧灵动的艺术形象，为中国民族钢琴音乐的发展提供了创作思路和有益借鉴。[5]

但昭义先生在音乐创作中的每一次探索都能引领我们去开创民族音乐的新篇章，以探索他钢琴作品的民族风格，感受民族音乐语言的魅力，使我们能深入了解音乐领域的更高境界，也使我们更加透彻地理解和体验音乐的无穷魅力。他的音乐也反映了中国人民艰苦奋斗的顽强性格，为中国钢琴音樂的民族化发展指明了新方向。

八、结语

中国钢琴作品的民族化是一个重要研究方向，许多作曲家、演奏家、教育家在挖掘和继承西方先进创作技法的基础上，努力把中国历史悠久、丰富多彩的传统音乐文化融入其中，展现出具有中国民族特色的钢琴音乐艺术。从20世纪初中国钢琴作品创作处于萌芽状态，再到新中国成立以来，中国不断涌现出的优秀创作者，这些优秀的艺术家都是中国钢琴音乐民族化的开拓者。

但昭义钢琴创编作品的问世，表达了他对民族音乐的热爱之情。他笔下的中国民族音乐形象明晰、鲜活，如奋勇抗敌的红色娘子军、侦查英雄杨子荣;创作形式较为多样，比如，展现中国国粹的现代京剧，体现少数民族特色的清音小调，表达思念家乡的情怀以及展现中国民族器乐合奏的恢宏大气的作品等，体现了浓厚的中国民族音乐风格。这些钢琴作品的创作是对人生的一种感悟和体验，他用心投入，表达了对民族音乐的热爱。如果说中国音乐丰富的民族特点给他带来一种温暖的亲切感，是他不断创作的源泉，那么他对中国民族音乐文化执着的信心，则是他探索音乐真谛的基础和动力，也是但昭义先生通过音乐传达给我们的内心感受。

参考文献：

[1]但昭义.但昭义钢琴作品选集[M].上海：上海音乐出版社，2011.

[2]刘柳.钢琴乐器在中国民族舞剧中的应用探究[J].河南艺术职业学院音乐学院，2021（17）：78-79.

[3]刘宇轩.但昭义钢琴作品《蜀宫夜宴》的音乐特点与演奏分析[D].四川师范大学音乐学院，2019.

[4]林鑫程.论钢琴改编曲《思恋》的演奏技法与艺术表现[D].四川师范大学音乐学院，2018.

[5]陈志强.略论但昭义钢琴作品《放牛娃儿盼红军》的创作手法与民族化特色[J].四川民族学院学报，2014（06）：85-89.

★基金项目：本论文系2021年度黑龙江省艺术科学规划项目“但昭义钢琴创编作品民族性特点研究”（项目编号：2021D010）的研究成果。

（作者简介：苟丽媛，女，硕士研究生，佳木斯大学音乐学院，讲师，研究方向：钢琴演奏与教学）

（责任编辑 张云逸）