奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编教学中的应用探究

杜颖

（汉江师范学院）

幼儿舞蹈创编课是以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，从幼儿舞蹈表现形式入手，通过幼儿舞蹈不同形式、不同创编方法训练，使学生全面了解掌握幼儿舞蹈创编的技术技能，找到儿童舞蹈创作的规律和方法，具有创编幼儿集体舞、幼儿律动、幼儿歌表演、幼儿音乐游戏和幼儿表演舞等舞蹈的能力和组织幼儿舞蹈教学的能力，同时提高学生的艺术修养，增强创造力和表现力的课程。

当前，我国幼儿舞蹈创编课程教学存在着一些问题，如教师在教学中过于注重舞蹈技能的学习，而忽略了学生的兴趣；在教学过程中仍然以教师为主导进行“填鸭式教学”等，这会导致学生上课缺乏兴趣，课堂效率不高。而奥尔夫音乐教学法以全新的反传统的方法和观念，将舞蹈、音乐、游戏等融合在一起，制造轻松的学习氛围。因此，笔者尝试将奥尔夫音乐教学法引入幼儿舞蹈创编课堂中来解决上述问题，在幼儿舞蹈创编课堂中加入更多元素，将音乐和舞蹈动作相结合，使幼儿舞蹈创编课堂充满活力，增加学生的学习兴趣，提高创编课堂的效率，使幼儿舞蹈编创教学更好的发展。

一、奥尔夫音乐教学法概述

（一）奥尔夫音乐教学法的定义

奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫提出的音乐教学法。奥尔夫音乐教育是目前世界公认的最具借鉴意义的艺术教育体系之一。主要特点是采用特制的奥尔夫乐器与自编的教材，以节奏训练为基础，重视即兴演奏或伴奏，注重激发儿童的兴趣，让儿童自己在游戏中创造性地奏乐。

奥尔夫音乐教学法主要从音乐产生的本源出发，以“诉诸感性、回归人本”为教育理念，与传统的音乐教学有很大的区别，它改变了传统的教学模式，把课程的教学模式变成以学生为主体，教师在教学过程主要扮演的是引导者的角色，教师不再直接把知识传授给学生，而是通过引导的方式让儿童通过亲身实践自主地进行学习、带着兴趣快乐地学习并且在学习过程中培养儿童的创造力。

（二）奥尔夫音乐教学法的特征

1.本土性

奥尔夫音乐教育之所以受到世界各国人们的喜爱，很重要的一个因素是它的“本土性”。奥尔夫音乐教学法非常注重将不同国家、不同地区的本土的文化融入教学实践当中，追求原生态、自然的音乐模式。奥尔夫本人认为他创作的《学校音乐教材》只是一个范例，而不是样本，所以很多国家在他的音乐教材的基础加入了本民族的文化进行了改编，具有很强的“本土性”。因此，在幼儿舞蹈创编课程中教师可以将舞蹈教学与本土文化充分结合在一起，帮助学生创编出具有“本土化”的舞蹈作品。

2.原本性

奥尔夫音乐教学法的核心思想是原本性。奥尔夫认为音乐教育并不只是传授音乐知识，更重要的是对人的教育，音乐只是他发散心灵力量的一种手段，奥尔夫主张音乐要从艺术的本源出发，从人的本性出发。奥尔夫音乐教学都是一些较简单的音乐技巧、音乐符号等原始的元素，让儿童在学习的时候感受到最纯粹、最原始的音乐，用最基础的音乐来阐明原始音乐的内涵。

3.即兴创造性

奥尔夫音乐教学法倡导即兴及创造性，奥尔夫认为教学应该从即兴出发，人非常擅长即兴创造，他会让儿童主动地去创造一些简单的音乐，教师在教学过程要做的只是去引导儿童进行即兴创作，如即兴创作歌词，或者从一幅画中得到灵感利用一些道具，如杯子、筷子和自己手、脚等通过舞蹈动作和音乐等艺术形式把这幅画表达出来。通过教师的积极引导，儿童会在轻松自由的课堂上进行主动的即兴创作，大大提高了儿童的学习兴趣和即兴创作能力。

4.综合性

奥尔夫音乐教育理念认为，音乐不是一种单一的形式，也不仅仅是用耳朵听或是用嘴巴唱的，它是将唱歌、舞蹈、语言、乐器、游戏和戏剧表演等有机地结合在一起，形成的一种综合艺术表现形式。人们可以边唱边跳，还可以加入一些乐器进行演奏，这些都是人类与生俱来的。奥尔夫音乐教学法不但符合人类生活的原本性而且也符合幼儿的特点和幼儿学习音乐的自然性。通过奥尔夫教学法的教学可以活跃教学氛围，丰富课堂教学内容，同时还可以调动儿童的学习兴趣。

5.参与性

传统的音乐教育是让学生被动地学习和掌握知识，学生并不是课堂的主体，而奥尔夫音乐教学法却与传统教学法不一样，它不允许学生在课堂中充当“欣赏者”，要求每一位学生主动地参与到音乐教学中来，如去唱歌、跳舞和游戏等，让学生在参与的过程中去体验和享受快乐。奥尔夫教学法非常注重参与的过程，并不十分强调参与的结果，这种教学方法不仅可以激发学生主动学习的欲望，而且还提高了学生的创造力和团队协作能力。

二、奥尔夫音乐教学与幼儿舞蹈创编课的契合点

（一）教学内容相契合

奥尔夫音乐教学理念追求“综合性”，它将音乐、舞蹈、戏剧、游戏、语言和器乐等结合起来起来，幼儿舞蹈创编课程可以借鉴奥尔夫音乐教学法的“综合性”，在创编舞蹈作品时融入器材、绘画作品、戏剧表演和音乐游戏等，这样创作出的作品内容丰富，与众不同，同时提高了学生的想象力和创造力。奥尔夫音乐教学理念还强调“参与性”，这与幼儿舞蹈创编课的要求是保持一致的。幼儿舞蹈创编课要求全员参与，每个人都要动起来，并且需要和同学合作完成，一般分为双人舞、三人舞和群舞等形式，每位同学都要发挥自己的主观能动性，共同去完成舞蹈创编作品。学生在创编的过程会积极地参与其中，大大提高了创编课的效率。

（二）教学理念相契合

奥尔夫音乐教学法在理念上崇尚艺术的“原本性”，主张回归人本，即从人的本性出发，遵循人的天性。学前教育专业的幼儿舞蹈创编课的教学理念也要求学生自主地从内心去感受舞蹈，通过自己的真情实感来创编舞蹈，幼儿舞蹈创编课的目的不是每一位同学都创编出一样的作品，而是通过对舞蹈的感悟力来创编出属于自己的舞蹈作品。创编教学过程是一个寻求个性解放的过程，让学生在轻松愉快的环境中充分发挥自己的想象力与创造力，去创编造型、舞蹈动作和抒发自己内心的情感，体验不同的角色，进而提高学生的创编能力和表现力。

（三）教学目标相契合

奥尔夫音乐教学的理念非常注重“创新性”，要求学生在学习的过程中要充分地发挥自己的创造力和想象力。这与幼儿舞蹈创编课程的教学目标和学前教育专业人才培养的终极目标是一致的，同时也契合学前教育专业人才培养方向和幼师的职业需求。

三、奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编教学中的作用

（一）通过奥尔夫音乐教学法提高课堂效率

学前教育专业传统的幼儿舞蹈创编课是比较枯燥的，有学生在进行舞蹈创编的时候会因为自己创编的作品不理想而对创编课心生畏惧，加上传统的幼儿舞蹈创编课程在教学方法上还是主要以教师教授为主，学生学习为辅，这样就导致教师在上课的时候感到教得很累，而学生的学习过程也并不快乐的现象，课堂效率较低。通过将奥尔夫音乐教学法引入幼儿舞蹈创编的课堂中，可以让学生从被动学习变为主动学习，教师在课堂中担任“引导者”的角色，充分地调动了学生创编舞蹈的积极性，让学生在轻松快乐的氛围中进行创编课程的学习，大大提高了学前教育专业幼儿舞蹈创编课的课堂效率。

（二）通过奥尔夫音乐教学法来进行节奏训练

幼儿舞蹈创编课程对节奏的把握要求比较高，而奥尔夫音乐教学法也非常注重节奏的准确性。只要清晰把握音乐的节奏，就可以很准确地辨别区分所听到的音乐。学前教育的幼儿舞蹈创编课在创编过程中会对学生进行节奏训练，如果学生对音乐节奏把握不准确会出现抢拍或者拖拍等舞蹈动作和音乐节奏不相符的情况，这会导致优美的舞蹈动作看上去杂乱无序，不利于舞蹈创编教学的顺利进行。将奥尔夫音乐教学法融入幼儿舞蹈创编课程可以为创编课程的节奏训练提供很多帮助，如教师可以选择一些节奏清晰、明快的乐曲搭配上一些沙锤等奥尔夫乐器来加强学生的节奏感训练，让学生可以更准确地把握音乐的节奏，克服学生在音乐节奏方面的恐惧感，从而提高幼儿舞蹈创编课的课堂效率。

（三）通过奥尔夫音乐教学法提升想象力和创造力

幼儿舞蹈创编课程要求学生在进行舞蹈创编时不要禁锢自己的思想，要充分地发挥自己的想象力和创造力，创作出有“金点子”的与众不同的优秀舞蹈作品。

奥尔夫音乐教学法在想象力和创造力提高方面与幼儿舞蹈创编课是保持一致的，它要求儿童要学会倾听，大胆地想象，通过倾听不同的声音来增强儿童的想象力和创造力。在幼儿舞蹈创编教学中，教师需要将奥尔夫音乐教学法合理地运用到教学过程当中，教会学生聆听音乐，引导学生对各种各样的声音进行大胆的想象，然后将其用舞蹈动作表达出来，培养学生的想象力和创造力同时提高了学生的创编能力。

（四）通过奥尔夫音乐教学法实现情感升华

一首好听的音乐可以让人如痴如醉，一篇优美的文章可以让人引起情感的共鸣，一支精彩的舞蹈可以让人心潮澎湃，之所以上面的内容可以让人们陶醉是因为作品中都融入了作者的真实情感。因此，一个优秀的舞蹈作品一定是实现了情感升华的作品，只有融入了情感的舞蹈作品才更加具有生命力，让人念念不忘。奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编教学中除了在节奏训练和提高想象力和创造力方面有作用之外，在实现情感升华方面也起到了非常重要的作用。奥尔夫音乐教学法会引导儿童在舞蹈时投入自己的感情，注重儿童情感的培养。因此，在幼儿舞蹈创编教学中，教师在指导学生进行舞蹈创编时应该教给学生用心去跳舞，在创作舞蹈作品时融入自己的真情实感，不要为了完成创编任务而去机械地创作，只有用心创作，才会创作出一支集音乐、舞蹈和情感为一体的优秀作品，从而进一步提高学生的幼儿舞蹈创编能力。

总而言之，虽然我国幼儿舞蹈创编课程的教学存在着一些问题，但是将奥尔夫音乐教学法引入幼儿舞蹈创编的课堂对教学具有很好的借鉴意义和价值，尤其是对儿童舞蹈创编教学的方式方法上具有指导意义。我们取其精华，吸收奥尔夫音乐教学法的同时融入我国的本土文化，不仅提高了学前教育专业幼儿舞蹈创编课的课堂效率和质量，提升学生的幼儿舞蹈创编能力，还有利于提高学生的创新能力和艺术素养，进一步提高学生的综合素质，为我国培养出更加符合幼儿园需求的幼师人才。