音乐表演中的情感表现研究

丁浩

摘 要：古往今来，在音乐表演当中做到情声一体，充分提升音乐表演的艺术效果一直是音乐表演艺术家们所追求的。通过分析音乐与情感的关系，探讨音乐表演中情感表现的重要性，最后提出一些优化音乐表演中情感表现的方式，以期为我国音乐表演事业的发展作出微薄贡献。

关键词：音乐表演;情感表现;音乐创作

音乐是表达情感的关键形式之一，其主要目的就是打动听众。聆听音乐是一种艺术享受。在一场优秀的音乐表演中，演唱者能够通过深入感知音乐作品当中所要表现的思想情感，然后结合自己的理解，使艺术歌曲当中的音乐旋律与音乐演唱中的感情传递协调统一，进而使艺术歌曲得到进一步的升华，更具艺术吸引力[1]。虽然音乐作品当中的旋律没有实体，无法被准确详细地描述，但对音乐作品的二次创作却能够通过声音与肢体语言充分放大音乐作品中喜、怒、哀、乐等情绪，让听众穿越时间与空间与音乐创作者产生情感上的共鸣。

一、音乐与情感的关系

首先，音乐旋律与音乐演唱当中的情感表达是相互依存的关系。在音乐表演中，表演者通过演奏、歌唱等多元化的艺术手段把乐曲具象地表现出来，传递给听众，以发挥音乐的艺术价值与功能价值。因此，音乐表演是音乐创作与音乐欣赏的桥梁，是音乐创作活动的关键环节。

在音乐表演中，情感的传递非常关键。从整体来看，音乐表演当中的情感表达，大致可以分为三个过程：一是在音乐作品的创造过程中，作词者根据自身的生活感悟和生活体验将自身的心血与感情注入歌词;二是在音乐作品的创造过程中，旋律创作者结合歌词根据自己的音乐素养通过各种音乐旋律的选择与应用抒发自己的感情;三是在音乐作品的演唱过程中，音乐演唱家根据自己的体会与理解通过美妙的歌喉进行音乐表演，给听众带来情感和心灵上的体验，将音乐作品当中的动人之处充分展现给听众，使听众仿佛能够身临其境深刻地体会到歌词与旋律当中的深厚情感。因此，一部优秀的音乐作品之所以能够源远流长，就是因为其中承载着打动人内心的深厚情感，能够与听众产生情感共鸣。

其次，将情感融入音乐表演能够带给听众深深的陶醉感。音乐表演当中的情感是使音乐的艺术审美性达到巅峰境界的重要途径。音乐表演当中的情感能够使一首音乐作品形神兼备，在内在情感的表达与外在形式的表达上面更加和谐统一[2]。表演当中的情感传递能够把音乐作品当中作者想要表达的看不见摸不着的意境深度挖掘和表现出来。即使是同一首音乐作品，不同的表演艺术家在演唱的过程中呈现出来的风格与情感表达都是不同的，这与表演者自身的生活经历以及领悟能力等有密切联系。领悟能力强、情感细腻的演唱者可以更大程度地挖掘音乐歌曲当中的一些细节，从而在演唱中呈现出更加细腻的情感表达。例如，不同的人在演唱《味道》这首歌曲时呈现出来的效果是不一样的。辛晓琪的演唱给人一种温柔细腻的感觉，而张学友的演唱则传递出一种更加低沉深情的感觉。

二、音乐表演中情感表现的重要性

（一）音乐作品本身情感抒发的需求

音乐作品如同诗词、舞蹈、绘画等其他艺术创作一样，本身就是作者对自己内在情感的一种抒发。因此，音乐表演的过程实质上就是对音乐创作者在创作时的情绪、情感进行传递的过程。音乐表演当中的情感表现这一课题，一直以来众说纷纭。有些学者认为，在音乐表演的过程中，演唱者只有自身深受音乐作品感动，才能由己及人地传递出真情实感，进而感染听众。也有学者认为，在音乐表演的过程中，演唱者只有做到对自己的情感表达进行精准把控，才能更好地掌控演唱技巧，使演出效果更加完美。实际上，完美的音乐表演应该是高超的演出技巧与真实的充沛情感的融合。在表演的过程中，不同歌曲的音乐表演所需要的情感表达和演唱技术也是不一样的，所以表演者需要采取不同的处理方式。但总体来说，如果音乐表演当中缺乏情感表现，那么整场演出就会与其他场次的演出像同一套模具生产出的零件一样毫无区別可言，也无法打动听众，更不能达到陶冶听众情操的效果。

（二）情感表达是音乐表演的基础

音乐表演是对优秀的音乐作品进行二次创作的过程。作者在创作一部音乐作品时拥有的心理状态以及音乐作品所处的时代特征等因素中蕴含着丰富内涵，通过简单的歌词描写和曲调是无法完全呈现的。因此，需要通过音乐表演对音乐作品的内容进行丰富，引导听众更深刻地体会音乐作品。可以说，情绪表现是整个音乐表演活动的精髓所在。音乐表演者在拿到所要表演的音乐作品之后需要从各个方面对作品当中的内涵进行深刻的剖析，将自己代入创作者当时所处的情境，并且通过一系列的艺术想象体会作品当中蕴含的情感，基于自己的表演能力和音乐功底进行二次创作，将其展现给听众。这一过程让音乐作品当中的歌词字符、音乐旋律变得更加有血有肉，让音乐作品中单薄的感情变得更加真实立体[3]。因此，情感表现能够使音乐作品变得更加丰富和立体，为深层次的音乐表演奠定了基础。

（三）音乐表演中的情感表现能够唤醒听众的内心

音乐作品往往包含着极其丰富的美妙意境，是作者从生活的点点滴滴中感悟出来的最能打动人心的情感。而音乐表演者通过传递与表达这些充满情感的音乐意境，也能够让听众仿佛真正置身于音乐作品所描绘的场景，更加深刻地了解音乐作品当中的思想内涵。因此，音乐表演当中的情感表现是必然的。在音乐表演中，表演者可以通过“情”的融入来提升人们对音乐的感知能力，通过“情”的传递来拨动听众的心弦，引导听众融入音乐作品。牢牢地把握情感传递这条主线，可以使听众在情感上与音乐作品进行和谐的沟通与交流，唤醒他们的心灵，陶冶他们的情操，让听众能够充分感受音乐创作者所要表达的情感，领略音乐的无限魅力[4]。

三、优化音乐表演中情感表现的方式

（一）深度剖析作品，设置表演情境

在音乐表演当中，表演者可以通过深度剖析作品的内在特征来设置符合歌曲风格的表演情境，这是酝酿音乐表演当中的情感表达的最基本的途径。首先，在音乐表演之前，表演者需要从创作意图、风格特征、曲调、旋律结构、歌词内涵等方面对音乐作品的背景知识进行基本的把握，然后根据自己的理解深入剖析音乐作品，加深对歌词的理解，并且结合自己的生活经验模拟歌词当中呈现的场景，将自己带入歌曲所描绘的艺术情境和氛围进行不断的排练，揣摩抒情、叙事、咏叹等不同的音乐风格，以及喜、怒、哀、乐等不同的情绪情感呈现方式存在的细微差异，从而更加精确地把握作品的情感基调。

例如，在歌曲《教我如何不想她》的音乐表演中，首先，演唱者需要了解作词者刘半农当时所处的环境。作词者当时身处异国他乡，对祖国、对故乡、对亲朋好友有着深深的思念，因此在歌词表达上语言简练，但不失深情，通过质朴的歌词体现真正的情感。其中，思念之情是整个音乐作品中蕴含的最丰富、最细腻的情感。其次，演唱者可以在整个音乐表演之前为自己设置一个虚拟的身份和场景，体会作词者在异国他乡的孤独，充分表现对歌词当中“她”的炙热的思念之情，在心中体验“月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光”的美轮美奂的画面。

再比如，在对普契尼的歌剧《托斯卡》中的卡瓦拉多西的咏叹调《星光灿烂》进行音乐表演的过程中，为了充分呈现男主人公在受到迫害之后临行之前给情人托斯卡写信时对往事充满深情的怀念和对现实世界悲愤绝望的哭诉。演出者要学会换位思考，充分发挥自己的艺术想象力，体会主人公当时绝望的心理处境，把握好表演过程中的情感基调，更加生动地表达音乐作品和人物内心的情感[5]。

（二）根据不同风格的音乐选择不同的情感表达方式

绘画艺术通过画笔与颜料创造生活场景，表达艺术情感，而音乐通过音符与旋律、节奏与织体等表达创作者对社会现象的思考、对日常生活的感受。如果把音乐作品中的感情去掉，那么乐曲就只会成为毫无意义的零碎音符。并且每个创作者所具有的创造力不同，对生活的理解也不同，他们创作出来的音乐在风格上也呈现出许多差异。

表演家在不断进行音乐表演实践的过程中需要树立的核心思想是，情绪情感的表现，不仅仅是为了展现效果和打动自己，更是为了把不同音乐作品当中蕴含的艺术情感体现出来，向听众传递一种审美体验。要做到在音乐表演的过程中根据不同的音乐形式选取不同的情感呈现方式。例如，抒情类的歌曲在情感表达上要有悠然、豁达之意，而歌剧当中的歌曲在情感表现上要根据故事情节的变化以及人物内心的心理活动进行情感上的转变。此外，对于不同风格的音乐作品进行不同风格的情感呈现能够更好地体现出各种音乐作品的美。音乐表演者在表演的过程中应该基于自己的表演经验，对情感表现形式进行丰富，在融入自己的真情实感以引起听众共鸣的同时，注重对一些表演技巧的融入，从而更好地表现音乐作品中的情感。

（三）注重音乐表演当中情感表现技巧的练习

在音乐表演的过程中，充分完整地抒发音乐当中所蕴含情感的前提是，表演者本身拥有深厚的音乐表演技术功底。因此，演唱者在平时对一些音乐发声技巧进行基础练习尤为重要。表演者只有根据曲谱进行大量的练习才能熟能生巧，拥有扎实的基本功。同时，表演者也要注意不能将音乐的基本功练习与歌曲表演分开，在表演之前一定要进行充分的开嗓练习和音域拓宽练习，将自己的声音状态调整到最佳，从而在表演当中保持良好的状态。演唱者在确定好演唱曲目之后，要对歌曲当中一些重点和难点部分的旋律或者和声进行重点练习，避免在演出的过程中由于注重情感表现而在旋律演唱上出现错误。

我国音乐教育领域的泰斗级人物沈湘教授就非常主张在音乐表演的过程中注重声音的训练与艺术表现相结合的方式[6]。他认为一个优秀的音乐表演家不仅需要探索与理解作品的内涵，根据自己的角度充分对作品当中的情感进行体验和表达，还需要拥有优美的声音与稳定的演出技巧，从而更加自如地展现音乐作品当中人物情感。例如，贝利尼创作的极具艺术风采的歌曲《游移的月亮》，所描绘的是夜晚飘荡的月亮洒下银色的光芒。歌曲的结构是4/4拍，所以在表演中要使用比较微弱的气息，通过演唱表现出游移的月光那种朦胧而又美轮美奂的美妙意境。因此，在前期训练中需要把一些高音以及复杂的旋律处理单独分离出来进行重点练习，达到在音乐表演过程中虽然发音温和低沉，但是旋律清晰的效果，充分为音乐演出扫除障碍，从而更好地赋予音乐作品情感色彩，达到“融情于声”的目的。

（四）表演者要不断提升自己的文化素养

不同时期的音乐作品塑造的人物形象以及所描绘的故事都是来源于生活实际，拥有丰富的情感内涵。如果音乐表演者本身的文化素养不够，就无法充分理解不同时代下特定的社会环境下衍生的艺术作品表达的深刻内涵。此外，如果表演者自身的音乐理论知识不足，就无法准确判断出一首歌曲当中的哪些部分难度系数较高，从而在前期的练习当中失去侧重点，使整个音乐表演没有差异性。因此，音乐表演者需要树立终身学习的思想，不断在表演实践中提升自己的文化素养，对不同风格的音乐作品以及不同时期音乐创作所展现出的共同特征进行充分的了解，不断拓展自己的音乐理论知识体系，使自己能够轻松驾驭不同难度的音乐唱段。

此外，音乐表演者也必须不断提高自己的历史文化素养，保证自己在音乐演出的过程中能够准确理解作品当中蕴含的不同情感，并且能够根据时代背景传递出符合当时生活实际的情绪情感。另外，音乐表演者在日常生活中也要进行细致的观察，总结各类情绪在声音、面部表情、肢体语言等方面呈现出的变化，不断丰富自己的情感表达方式，从而在表演的过程中更加灵活自如、细腻丰富地呈现情绪。

四、结语

音乐表演的本质就是要通过表演者的声音与肢体语言对歌曲当中的情感进行充分的表达。可以说，情感是歌曲表演的灵魂所在。艺术音乐作品如果沒有情感的注入，就无法引起听众的共鸣，无法在人民群众当中广泛流传。因此，音乐表演家在表演的过程中既要注重基本功的训练，也要注重各类演唱技巧与情感表达的完美融合，只有不断地提升自己的情感表达能力，才能声情并茂地展现出歌曲的艺术价值。

参考文献：

[1]刘琼.论音乐表演的情感表现和音乐想象[J].大观（论坛），2019（3）：98-99.

[2]陈渝奇.李斯特音乐会练习曲的情感意向的显现：以《音乐会练习曲“叹息”》为个案研究[J].黄河之声，2019（2）：4-6，11.

[3]郭静悦.音乐表演的心理问题与情感维度[J].戏剧之家，2017（5）：82-83.

[4]郑树.浅谈声乐表演中个性化情感表达的重要性[J].艺术评鉴，2019（1）：40-41，49.

[5]肖云涛.音乐教学中情感表现力的培养[J].教学与管理，2008（12）：146-147.

[6]刘京.基于大众审美的个性情感表达在音乐表演中的作用：评《当代音乐表演美学探究》[J].中国油脂，2021（1）：166.

作者单位：

山西应用科技学院音乐学院