色彩在中国画中的运用与表现

林洁

摘 要：中国画是世界艺术领域的瑰宝，其留下的珍品更是文化精髓。色彩是中国画中很重要的部分，同时在不同阶段，色彩元素还会与其他元素融合，从而进一步突出中国画的主题。随着时代的变迁，社会生产力越来越高，这也使得人们对于色彩有更深的领悟，从感性过渡到理性层面。探究色彩在中国画中的表现及运用，以期促进中国画的良好传承与发展。

关键词：色彩;中国画;绘画颜料

从中国画色彩发展情况看，在不同的时期，色彩运用及表现呈现不同的特点，如在唐宋之前，中国画的色彩表现比较推崇重彩，宋代以后在色彩运用上则比较推崇水墨。当然在中国画的色彩运用上也存在一些特殊情况，如：汉朝虽然流行五彩帛画，但是也存在色彩简约的画像;魏晋南北朝虽然突出重彩，但也有顾恺之绘画的素雅、简淡。在中国画发展历程中，色彩与水墨同步发展，在不同时期有不同的追求，同时色彩的精神也存在一定差异，所以在实践中深入研究中国画的色彩表现及运用具有深远的意义。

一、中国画的色彩演变

（一）秦汉时期

在秦汉时期，中国画艺术涉及墓室壁画、帛画、宮殿寺观壁画等，在创作中无论是用色还是色彩理解都有一定发展。春秋战国时期，五色体系逐步形成，并且在这一时期五色体系没有受到外来色彩体系的影响。帛画的创作更是属于五色体系的运用巅峰。秦汉时期帛画比较多，但是流传下来的却很少，如在马王堆一号墓出土的西汉T形旌幡帛画，画面从上到下分成天上、人间、地下三个部分，画面设色以平涂为主，在局部进行渲染，色彩多来自矿物颜料与植物颜料，如土红色、藤黄色、朱砂色、银粉色等，保存至今依旧十分华丽、鲜艳。

（二）魏晋南北朝时期

这一时期中国画有了快速发展，绘画艺术在当时十分流行，关于色彩的运用也形成了系统。魏晋时期逐渐形成了具有民族特色的绘画风格，同时石窟艺术也有了快速发展，如敦煌莫高窟、麦积山石窟等。其中，敦煌莫高窟的壁画非常经典，在技法上以勾勒填色平涂为主，颜色配置上以对比色为主，其色彩技法属于中国画色彩运用的独特属性。南朝齐梁时期画家谢赫提出的“六法”对后世带来了很大影响，其中的“随类赋彩”更是对绘画用色进行说明，可以说魏晋南北朝时期的中国画色彩运用已经逐渐成熟。

（三）隋唐时期

隋唐时期对书画艺术大力推崇，极大地增强了绘画方面的交流，同时域外绘画技艺的传入，也进一步丰富了中国画。隋唐时期作画讲究纯色搭配，画面设色要鲜明、细腻，这种思想对五代、两宋都带来了很大影响。魏晋时期，山水画从人物画中逐渐分离，发展到隋唐时期已经进入繁荣阶段。隋唐的山水画以石绿色、石青色为主，辅以朱砂色，使得画面光鲜夺目、富丽堂皇，而这也被看成当时的固定设色方式。盛唐时期，王维、张璪等的山水画具有重笔墨、水墨淡雅的特征，在很大程度上促进了山水画笔墨意境的发展，推动了中国山水画的变革。

（四）五代十国及两宋时期

五代十国及两宋时期是中国绘画进一步发展的辉煌阶段，在这一时期，花鸟画、山水画的地位有了明显提升，水墨画也得到了快速发展。此时期的绘画以工笔设色为主，关于色彩的运用也更加完善，整体上分为两种情况：一是以工笔重彩设色为主的花鸟画、山水画、人物画，其用色强调清新、典雅;二是以笔墨见长的水墨画，用色更加关注意境营造。

（五）元明清时期

在元朝时期，文人士大夫绘画得到了空前重视，其作品以水墨为基础，设色方式相对比较淡雅。在元明清时代，文人墨客多以花鸟、山石为题材，通过墨花、墨竹来表达情感，如《秀石疏林图》《落霞孤鹜图》《墨葡萄图》等。明代画家徐渭将中国水墨花鸟画在情感表达上推向了一个新的高度，在宣纸上随意挥洒笔墨，表现出了强力的技法，成为我国水墨花鸟画的发展榜样，对后来的画家产生了很大影响。明清时期的绘画，在题材上延续了元朝的水陆画，色彩鲜艳亮丽，如明朝时期的法海寺壁画、清朝的岱庙天贶殿壁画。清朝也是我国传统绘画最后的一个时期，其综合了以往历朝的绘画笔墨，集诸家于大成。

二、中国传统绘画颜料

关于中国画颜料，总体上可以分成植物颜料和矿物颜料两种类型。从出现顺序上看，古人是先使用矿物颜料，之后才有了植物颜料。在中国画色彩体系中，矿物色是很重要的组成部分，矿物颜料主要是由天然矿石研磨而成，具有不容易褪色、色彩艳丽的特点。如在《千里江山图》中，整个作品中充满了大面积的石绿色、石青色，带给人一种焕然一新的感受。植物颜料主要是从植物中提炼出来的，也被称为水色，如胭脂色、藤黄色等。

在古代经常会用丹青来表示绘画，丹为红色的朱砂，青为青色的石青，古人用这两种颜料代指绘画，可见中国画常通过色彩对比来增强画面艺术效果。在中国传统绘画中，青、黄、赤、白、黑是五原色，称为正五色，《人物御龙图》及《人物龙凤图》体现出了古人对五色的理解及运用。随着时代的变迁，重彩设色将五色推至高峰。在隋唐时期，绘画色彩以华丽、浓艳为主。宋朝以后，文人思想发生改变，士大夫画风逐渐成为中国画的主导，并且作品以写情写意为主，色彩也偏向于使用植物色。由于绘画风格不同，色彩应用也存在一定差异，在实践中很难单纯地说哪种色彩运用更好。如今，随着多元文化的发展，人们对于五色的研究又有了新的见解。从最早的五色开始，中国画关于绘画中的色彩运用一直处于探究中，这也体现了中国画赋彩取意的独特风格。

三、中国画设色构造

（一）色彩运用原理

中国画从诞生开始就特别注重色彩。在古代绘画中，可以说是彩色与墨色通行，使色、用色都有章可循。色彩本身具有多种属性，如色相、色调、纯度、浓度、亮度等。在中国画中，用色与用墨是一样的，要注重轻重、深浅、浓淡的变化，同时还需要区分冷暖。一般情况下，色彩在中国画中有特定的冷暖之分，如黄色、红色大多被看作暖色，而青色则被看作冷色，绿色及紫色则处于冷暖色之间。墨色和彩色之间具有相互调和的作用，与黑色调和可以让颜色变暗，与白色调和则可以提高颜色的明度。在绘画中，需要先设置一个主色调，然后用其他色彩来配合主色，形成统一、和谐的色调。中国画设色比较关注固有色风格的表达，并且中国画与西方绘画相比较，在固有色上是存在一定差异的，中国画一般会将暗部设置得更深，而亮部则会设置得比较浅，根据色彩浓度改变，将相应审美效果展现出来。在西方油画中，则需要将光源、冷暖变化、环境色彩反射、固有色分解变调等画出来，从而达到写实目的。

（二）着色技法表现

绘画就是通过形状、色彩、空间三个造型手段来完成的，其中着色是很关键的一个环节。中国画着色有三种方法：一是勾线重彩着色;二是水墨淡彩;三是使用现代泼彩、淡彩及重彩并用的设色方式，使得中国画色彩表现力得到提升。中国画在色彩运用上，比较擅长简约、单纯的颜色，在应用中对单纯色进行调和，或者是不对其进行分染直接平涂设色。在着色技巧上，常用矾画法、打底、干染与湿染法、反衬法、分染法、平染法等。如《韩熙载夜宴图》以明暗调子递变为整体赋彩，色彩绚丽，通过勾线填色达到层层渲染的效果，同时运用没骨画法，使得赋彩效果形神逼真，是典型的人物画作品。

四、色彩在中国画中的运用探索

中国画色彩的特有属性是古人不断探索、发展、总结的结果，也是中华民族绘画艺术的重要组成部分。很多优秀画家都是从中国画入手，学习中国画的绘画方式、赋色技巧。以《步辇图》为例，这部作品属于我国十大传世名画之一，描述的是松赞干布派遣使臣禄东赞觐见唐王李世民的画面。画中禄东赞的面部特征、行为举止，展现出浓烈的高原民族特征，而且禄东赞的表情也体现出了他的干练、睿智。画面中的李世民更是形象生动，其威严的面目，无形中展现出了其雄才大略的气势。在中国水墨画领域中，《富春山居图》可以说是用墨的代表。黄公望宗法董源、巨然、荆浩、关仝、李成等，水墨、浅绛俱作，创浅绛山水。《富春山居圖》中，黄公望着重关注山水风貌，通过洒脱的笔墨，将自己的情感抒发出来，展现了其强大的笔墨功底。

（一）经典墨色表现

汉朝，受“非壮丽无以重威”思想的影响，人们的审美风格以追求壮美为主，在中国传统绘画中也是如此。在宋元时期，文人墨客对墨色的追求发生了很大改变，并且这种变化一直影响到中国近代。墨色既是单纯的黑色，又是丰富多彩的，如果将墨色看作一种颜色，这种思想是存在明显错误的。古人提出“墨分五色”，这里的“五色”不仅是五种颜色，更是各种颜色的综合。墨色在本质上是丰富多样的。在中国传统文化中，“五”涉及诸多内涵，其在数量上是表示多、丰富的意思。墨色有时也会体现在单纯的色调上，并不如西方水粉、油画颜料那样花哨。古人会通过墨色描绘人物、情景、山水。在中国画中，水与墨的调和，可以构建出多姿多彩的景色，能描绘出大千世界。从某种程度上看，中国画的墨色不仅仅是一类色彩，更是见证了中国几千年历史发展，目睹了无数次悲欢离合、王朝兴衰的国家经典。宋朝以后，中国画重笔墨情趣的写意之风使得色彩在画面的运用逐渐减少，设色方法、设色原理也因此进行了改变，如在作画中只需用到少量石色、透明淡色即可，而且颜色的种类也在逐渐变少。据王绎在《写像秘诀》中的记载，元朝时，中国传统绘画中的色彩只剩三十多种。这种趋势一直没有消减，到了20世纪六七十年代，中国画中常用的颜色只有十几种。

（二）名家经典作品色彩分析

中国独有的民族文化及地域特色赋予了中国画独特的魅力，其在传承中不断地进步、发展、创新。我们既要弘扬中国画的精华，也需要吸收外来文化的优势，使中国画的色彩艺术能够得到延续。传承中国画是当代美术家的重要使命，近年来我国美术领域可以说是人才辈出，追求创新的画家有很多。对于中国画的色彩运用，既要继承传统色彩观的优点，保持自身的精华，同时还应该借鉴国外绘画色彩观念的精髓，以此推进中国画色彩运用的创新。如在“敦煌之梦”系列作品中，唐勇力以中国工笔人物画中的脱落法为主进行画面创造。在中国画创作中，脱落法是一种比较常见的绘画语言，起源于古代壁画，但是其技法在当前却有很强的感染力，有很多美术爱好者都在运用脱落法。这也为脱落法的现代化发展提供了良好契机。中国画是我国特有的产物，其具有极强的地域性、民族性，这也决定了中国画独特的色彩观念。

近20年来，岩彩在中国画中有了不错的应用，刚开始岩彩的应用存在一定争议。岩彩是一种古老而质朴的材质，最早的岩彩画可追溯至半坡原始古朴的彩陶，只不过被后来兴起的文人画等冲击成为边缘画种。岩彩画的工艺技术和视觉效果与欧洲古典油画，具有一定相似之处。近几年，中国画中的岩彩应用呈现出了蓬勃态势，这也使得中国画的发展呈现了新的特点。岩彩主要用色是矿物颜料，将各种颜色的岩石磨成粉状，通过胶和矾调和，然后在作品创作中着色。岩彩的应用是在传统色彩观的基础上，追求画面色彩的变化无穷。中国画的发展应该在保持传统特色及优势的基础上，着眼于未来，注重色彩与材料的多样化。岩彩的应用进一步提升了中国画的魅力，强化了画面的视觉效果，同时也为中国画的发展提供了新的指引。在色彩运用上，中国画的创作应该在继承优秀传统的前提下，运用现代化思维，灵活应用新材料、新方法，大胆创新，这样才能进一步促进中国画色彩表现力的提升。

五、结语

在多元文化背景下，要想全面促进中国画的发展，色彩的应用是很重要的环节。中国画中的色彩观经历了很长时间的发展，并且古代哲学思想也对中国画的色彩精神带来了很大影响。西方美术思想的涌入为中国画的多元化发展提供了新的契机，特别是西方美术的色彩观念更是对中国画带来了极大影响，其打破了中国画传统的色彩体系，使得中国画色彩更加多元、个性，这对于中国画的传承与创新有极大帮助。

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作者单位：

大同师范高等专科学校