浅谈传统文化元素在国产动画电影中的设计与应用

王东榕

（辽宁师范大学,辽宁大连 116000）

国产动画电影在现代生活的基础上将中华传统文化融入其中，构建一个具有中国特色传统文化价值观并向世界传播中国文化的文化载体。从实际需要的角度出发，将中国传统文化中提取的元素与灵感合理运用到电影制作的每个环节当中，树立具有传统属性与现代特征的国产动画的良好形象，讲好中国故事。

一、传统文化在动画电影中的创新性表述

动画剧本创造不仅考验了创作者初期对整部影片风格走向的思考，更考验创作者对当前观众审美观念与时代潮流的把握。中国动画电影的取材从早期动画电影《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《三个和尚》中可以看出中国动画故事内容的构建大多数引用于民间传说、寓言故事、历史故事、风俗习惯、鬼怪异志。与西方宣扬个人英雄主义的神话传说不同，东方神话传说故事大多以幽默风趣的表现手法反映了当时社会背景下相对保守、淳朴的文化特征，寓教于乐。赞扬了勤劳勇敢，坚韧顽强、大公无私等着优秀传统美德，体现了中华民族积极向上的理想信念，是劳动人民智慧的结晶。例如2019年上映的动画电影《哪吒之魔童降世》改编自中国神话故事《哪吒闹海》，哪吒和敖丙的人物形象也随着数字技术的进步增强了视觉表现力、冲击力。该影片就是用现代视角重构经典故事，内核主旨不单单是为反抗命运不公打破世俗偏见寻求人格独立也加入了更具现代性地对亲情友情的思考。影片摆脱了封建背景下父权、夫权家庭制度的禁锢并融入了现代家庭亲情的温情，他们对哪吒无条件的爱以及鼓励让哪吒得从认清宿命到反抗命运最终战胜宿命打破成见解救苍生，强调了父母在孩子成长过程中扮演了重要角色。影片把原著反抗阶级统治的革命转换成在成长过程中与不公平命运做斗争的励志故事。在保留了中华传统文化的精髓的同时，大胆创新，随着动画市场受众群体从青少年逐渐转向全年龄段。动画电影被赋予了更多时代价值。

二、中国传统文化元素与人物设计的巧妙结合

在动画电影人物角色初步创作中，设计师对人物角色的考量不仅要遵循剧本，更要将角色的形象，性格，动作特点联系到整个故事发生的时代背景中去。而且随着海量的动画作品走向市场，观众审美水平的提高，能给人们留下深刻印象的动画角色寥若晨星。将现代审美与传统艺术相协调为角色注入鲜明的时代特征和民族特色。创作出能与观众共情具有艺术性和文学价值的有血有肉的人物角色，从而带动影片剧情高质量发展。

1.动画人物造型设计

动画作为人类想象力的艺术，在人物创作的过程中较为常见的表现手法是将身边的物品根据剧情需要拟人化，将本不具有生命力的物品赋予情感与思想的加持，让观众在生命价值与艺术生命力的共同作用下获得精神满足，从而获得良好的观影体验。早期国产电影《雪孩子》就是将小兔子与雪人的形象拟人化，讲述了一个温暖又感人，赞美纯洁友情的童话故事。

对于在传统神话故事中出现的人物形象随着社会主流意识形态的改变而进行艺术再加工也是一种设计人物角色的重要手段。像《大闹天宫》和《西游记之大圣归来》以及今年于2月19日上映的《我们的冬奥》这三部电影中孙悟空的形象设计就在不同时代审美与技术的双重影响下，将传统文化元素与剧情需要相结合，呈现了三版孙悟空的形象，具有鲜明的时代特征。在老版《大闹天宫》中孙悟空的形象包含了剪纸、京剧脸谱、民间年工笔画等艺术特点。尤其是对孙悟空的面部设计融入了大量京剧脸谱元素，面中一个红色桃心生动体现了孙悟空忠义耿直的猴子属性。绿眉金眼白面也与孙悟空之前的炼丹炉等经历相呼应，色彩的对比强烈。孙悟空的筋斗云造型也参考了工笔画上祥云的纹样加以处理有浓厚的传统韵味，成为传统文化与动画相融合的优秀代表。而在影片《大圣归来》中的孙悟空形象在有了技术上的加持就比老版的更加具有时代特征，影片前期孙悟空面部以方脸窄腮的特点与传统形象大相径庭。简朴的服装，一身红毛更偏向于普通猴子的写实设计也是出于故事前期为把孙悟空塑造成一个追求梦想与自由的普通猴形象的考量。后期的一身盔甲借鉴了明朝甲胄等元素也将大圣归来的英雄气概描写得淋漓尽致。影片对反派人物混沌的设计也借鉴了传统京剧曹操的黑白配色淡眉尖眼的形象，体现了他阴险狡诈、冷血无情的反派性格特点。而今年上映的《我们的冬奥》中孙悟空的形象在老版形象上做了一些身材上的调整也是为了以一个轻松幽默的气氛，和更符合现代新编风格来创作出一部老少皆宜的一部作品为我国冬奥成功举办献礼。

2.动画人物性格塑造

动画人物的性格特点主要从人物面部结构的整体表现和肢体语言两方面所体现。大多数国产动画对男性角色面部特征与服装配色的设计参考了京剧脸谱。比如黑色表现了正直刚正不阿的人物形象或者阴阳中的阴，一般用于鬼魂；蓝色代表刚强骁勇。还有一部分的人物以门神年画为原型体现了人物忠义英勇的英雄形象。在人物神态上的设计女性一般参考借鉴于国画中峨眉樱唇，削肩细腰来体现女性角色的纤丽柔美。在人物动作特点上大多数动画作品都借鉴了传统戏剧中人物的手、眼、身、法、步五种形式的表达技巧。例如《大闹天宫》孙悟空与妖怪打斗时的动作就借鉴了京剧中武打动作以及敦煌壁画中飞天的形象豪迈有力、潇洒自如，在腾云驾雾时的身姿灵动矫健、神采奕奕。在《天书奇谭》中三只狐狸的经典角色年龄与性格特点也可以从面部特征看出融合了京剧老旦、花旦、小生。而县令面部中央的白色和尖嘴猴腮的脸型，细长佝偻的身体，滑稽猥琐的走路姿态，凸显出县令贪婪愚蠢，阿谀奉承的性格特点。小皇帝的形象更像是来源于民间的泥塑娃娃，富贵华丽的服装与臃肿笨拙的动作形成鲜明对比，侧面告诉观众小皇帝昏庸无道，只知道吃喝玩乐，滑稽又荒唐。用传统文化元素的符号化语言来体现人物性格特点，让许多早期国产动画包裹着纯粹古典气质之美成为行业经典。

三、中国传统文化元素与场景设计的有机结合

一部优秀的动画作品依靠的不仅是引人入胜的故事情节、深入人心的角色设计，场景设计也决定了影片质量的高低。场景设计的风格要与动画整体的风格相符，场景不仅仅只是为角色提供活动场景，也在交代故事发生时代背景、渲染气氛、烘托人物心情、推动故事情节发展起到了重要作用。中国传统文化包罗万象，其中中不仅包含了诗词歌赋、绘画、书法、戏曲还有五十六个民族各民族的风俗习惯，方言建筑等等等等。创作团队在设计动画场景时为了突出画面表现力、增强故事性和文化性、提升影片整体质感往往会从传统文化中提炼艺术风格作为参考。因为艺术风格界说了整个艺术作品的整体上所呈现的面貌展映。这种艺术风格与一般艺术特征不同，它相对平稳且有代表性，呈现出本土化的美学风格。传统文化元素对动画场景设计有很强的借鉴意义。

1.传统艺术的色彩语言和绘画技法的运用

中国传统美术种类根据材料可大致分为中国画、壁画、版画、年画，根据绘画使用的材料材质的不同表现出的色彩和肌理质感给观众的视觉感受也大相径庭。在影片《天书奇谭》中的山水场景的设计中就大量运用了明代吴派的写意手法来设计高山流水、峰险山势等场景体现了电影题材取材自《平妖传》神魔类小说的故事背景。而用工笔重彩来画亭台楼阁等建筑，色彩鲜艳，线条整洁利落。水墨与重彩的色彩碰撞凸显出了影片中贪得无厌的世俗之气。与影片用一种幽默诙谐的手段揭示人性的丑陋的画风相契合。相较于运用毛笔蘸取水、墨、彩在纸上作画讲究写意之美的国画而言，用刀或化学手段在木、金属等版面上留下印记之后用纸拓印留下图案的版画艺术风格更加硬朗，富有张力的构图、夸张的表现形式和富含装饰性的肌理。在《姜子牙》影片开头的二维动画中就运用了版画中“留黑”的艺术手法，将战争场景加以深色处理与线条的亮色鎏金，战火旗帜妖怪诡异摇曳的红色形成鲜明对比。把战争的残酷压抑，姜子牙与狐妖的打斗的热血场面在短时间内展示得淋漓尽致，给观众留下了深刻印象。像本就取材于敦煌洞窟《鹿王本生》壁画的神话主题动画《九色鹿》就直接融合敦煌壁画的艺术风格，色彩艳丽，场景神秘庄重。给人一种在敦煌莫高窟的壁画中领略神话身临其境之感。

2.传统绘画的构图表现和建筑参考

中国传统美术作品中的构图一般采用整体构图法、“之”字构图法、边角构图法这三种构图。画面构图的完整与否决定了画面中主次是否分明，最终呈现的画面能否让观众一目了然。影视作品中最为常见的就是整体构图法了，《白蛇缘起》中在捕蛇村和宝青坊等众多大型场景的概念设计图大多都采用了整体构图法。从艺术的视角上来看这样做的好处一方面对是对画面设计的完整交代，另一方面给接下来的动画细节制作留下了更大的想象与发挥的空间。

构成动画的场景设计的主要元素除了山川流水这种自然景观以外就是人文景观了，我国悠久的建筑历史和种类繁多的民族建筑为动画场景设计提供了坚实的物理参考。古代的皇宫类的建筑从造型外观上就能看其建筑功能。榫卯等框架结构不仅样式精美，在千百年岁月风霜之后依然坚毅稳固。像少数民族居住在我国西南、西北和东北地区等不同的地理环境下孕育了五彩缤纷的少数民族建筑文化。较为知名的有吊脚楼、傣族竹楼、羌族碉楼、白族瓦房等著名少数民族特色建筑。这些具有代表性的元素在与动画场景设计相结合之后不仅更加明确交代了故事发生的时代背景，也将中华传统文化时代化创新化的同时，深挖民族文化，对优秀文化进一步学习继承。

3.传统文化元素在陈设道具和配乐中的细节体现

陈设道具包括了场景内的陈设（如桌椅板凳等）和角色在表演过程中使用的道具物品。陈设道具设计的通常是在时间空间上有一定的指向性并且符合逻辑。在画面布置中起到了辅助叙事、表演等功能。将传统文化元素运用到道具陈设中有助于交代故事发生的时代背景、角色身份、塑造人物形象、刻画人物性格、烘托人物情绪推动故事情节发展。影片后期配乐也扮演了一个重要角色，配乐采用的乐器不同表达出来的情感也大相径庭。依旧拿《天书奇谭》举例，古代青铜器和马车步辇，为动画开篇天宫出游时和天庭香炉炼丹炉等陈设提供了实物参考。中国传统家具、陶瓷等这些能代表身份地位的物件也在影片中找到身影，县令老爷睡的拔步床、袁公在天宫休憩时躺的壶门塌、地保家的灯挂椅、县令家摆放的名贵花瓶这些有讲究的陈设的设计贴合了人物身份性格特点。精雕细琢的寺庙造像、佛教法器、廊柱上的对联、庙门前的碑文，城墙门楼、市井街坊、官衙宅院、荒村残塔、皇宫大殿的建筑细节与物品陈置也精致考究。包括在电影配乐方面多用中国古典乐器与情节相照应，烘托了具有浓郁中国古典山水云山雾绕的中国味道。

四、传统文化与动画电影相融合的重要意义

西方动画产业占据了世界上大量动画市场份额，当下国产动画如何突破重围，创造出具有中国精神实质的影视动画也成了一个挑战。“五千年的文明史赋予中国丰富深厚的民族文化资源，对于民族文化的汲取及民族特性的展现一直是国产动画电影的发展之路。”早期的中国动画作品也印证了即使在技术受限资金紧张的条件下，利用好传统民族文化，丰富动画作品内涵也能创作出优秀的动画作品。将传统文化与动画电影融合不仅有利于中国动画产业的发展，对传统文化本身也是一种继承与发扬的新途径。

1.弘扬中国优秀传统文化，阐释民族精神

无论是神话故事、绘画、戏剧、书籍画册还是其他形式里的本质都是对文化传播的一种手段。其中所蕴含的都是当时社会客观条件下的时代精神的真实写照。由古观今，中国文化显露出的传统忠、孝、仁、义、礼、智、信价值观。这些传统精神也滋养着当今社会主义核心价值体系。随着人们物质生活水平的提高，精神文化上的需求也与日俱增，中国动画电影通过适当的艺术手法，和与时代审美相契合的处理手段将传统精神融入动画作品中。在题材上加以改进，发掘更多原创题材故事，打破传统动画以教化、教育为主的刻板印象，推陈出新，创作出即蕴含了传统文化元素又符合当下时代主流审美老少皆宜的影视作品。利用传统优秀文化故事的框架加以当代社会热点问题相融合的手段升华主题内容，让观众在享受精神休闲娱乐的同时，不由自主地将自己带入到故事当中，与动画角色共情。与西方文化不同，中国传统文化体现在了生活的方方面面，因此国产影视作品具有独特的时代特征、更需要根据时代的发展去增添新的内容，以便于在世界舞台上树立国家形象。

2.新时代数字媒体对传统文化的创新性表达

在文化的创意产业发展的过程中数字媒体的作用至关重要，随着时代技术的发展，新媒体行业的发展逐渐取代了纸媒，就连数码产品的更新迭代都让影视和游戏等的世界效果有了进一步的提升。传统媒体的缺点和弊端也逐渐显露出来，新兴媒体的兴起逐渐取代了传统媒体，媒体平台逐渐实现平民化、大众化。越来越多的影视作品更容易出现在观众的视野中，由于每个个体对传统文化的认识和理解存在差异性，传统文化在当下时代的传播也存在一定的困难，创作出人民群众喜闻乐见的艺术作品，提高艺术作品的包容度，提高大众对传统文化的接受度，将传统文化与影视动画作品相结合，从而让更多的人了解中国传统文化，感受到传统文化的魅力，从而被文化的内涵所吸引。更多的制作团队参与到国产动画的创作中来，从而达到一个良性循环。对于动画作品来讲是一个不断被丰富优化不断进步的一个过程，而对于中国传统文化来说这不仅是后人不断完善探索的过程，更是将传统文化展现在世界面前的一个机遇。捉住机遇，扩大传统文化在当今社会的影响范围，激发传统文化传播新思潮，实现传统文化跨时代表达。

结语

优秀文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本。优秀传统文化积淀着中华民族最深层的精神追求，代表中华民族独特的精神标识。在对传统文化加以利用和传承的时候，取其精华去其糟粕，随着时代的发展与进步在和国产动画相结合时实现创造性转化创新性发展。一代人有一代人的使命，一代人有一代人的生活，人们在现代社会想要更好地认识传统文化，欣赏到更加具有艺术价值的影视作品，必须通过创新方创新手段、创新载体才能搭建一种贯通古今的桥梁。使传统文化跨过岁月阻隔，融入这个时代的同时让人民的精神文化生活更加富足，提供中国文化的影响力，让中华民族文化软实力达到一个总体提升。让国产动画享誉世界，让中华文化在世界文化花园中大放异彩。