中国当代具象油画中的东方文化观念

林澍东

（福州英华职业学院,福建福州 350000）

从油画艺术的起源到其以船舰利炮的方式传入我国，再到与我国本土文化的相融合，最后到我国当代油画艺术的发展，都呈现出了具象写实到具象表现的艺术思维逻辑。而纵观我国油画意识的发展，可以将其看作为西方油画艺术在中华文化语境滋润下延续发展的过程。在整个发展过程中，我国油画艺术发展之路并不是一帆风顺的，而是非常曲折，特别是经历了低谷期和停滞期，这其中表现出的问题十分复杂，可以简单地理解为西方本源意识与我国文化意识的激烈碰撞所致。而要在当代具象油画艺术领域中开辟新的道路，我国油画艺术家需要深入挖掘中华民族五千年沉淀下来的深厚的历史文化，从中找寻思想精神给养，丰富油画观念内涵，以寻求新的突破，推动我国具象油画焕发勃勃生机，向更加美好的方向前行。

一、中国油画从“死寂”向“有生机”的发展历程

从1840年中英鸦片战争到1949年新中国成立，我国人民忍受了百余年的欺凌与压迫，终于在中国共产党的英明领导下，推翻了身上的“三座大山”，真正地站了起来。但饱受多年的战争之苦，百废待兴，国家无力推动艺术领域的发展。加之当时世界分为社会主义和资本主义两大阵营，基于意识形态的对立，使得从西方传至我国的油画艺术发展陷入“死寂”。直到1979年，我国彻底拉开改革开放的大幕后，国人走出“文革”的阴霾，思想一步步解放，油画艺术才在窒息的社会环境中得到喘息。特别是在国门打开之后，我国油画艺术吸收到外界的新鲜空气，获取更多的养分，才得到进一步发展。不过值得一说的是，在整个世界观念占据主流地位的思想现代思潮，以迅雷不及掩耳之势，像洪水猛兽一般席卷我国艺术界，特别是在接触外界的先进人士和广大大学生群体中得到广泛传播，使我国油画艺术一扫从前的阴霾，焕发出了新的生机。社会不断向前进步，和平与发展成了时代的主题，人性的抒发再次回归到艺术的本体。在此之后，我国所有艺术家几乎都在新时代的发展步伐下，痛定思痛地思考前一段历史时期中艺术的发展，从中批判错误和总结经验，对艺术的“现实主义”有了重新的认识，对于宣泄真实情感的艺术给予了肯定。正是基于这种批判与总结，带着“伤痕”之意的油画艺术应运而生，迈出了我国当代具象优化的第一步。

油画艺术缘起于西方，在意大利引领的欧洲“文艺复兴”活动后，具象写实油画不断壮大，产生了许多我们所熟知的佳作，如《利玛窦画像》《最后的晚餐》等，这些作品展现的不仅仅是高超的绘画表现手法，也体现出绘画本身的思想精神。虽然在鸦片战争之前，油画就已经传入我国，但对我国传统文化及绘画艺术没有造成深刻的影响，直至中英鸦片战争爆发，具象写实油画在深入到我国文化。而后在新中国成立不久，“文革”开始，使得我国具象油画发展遭受巨大打击。也正是在这种打击之下，才使人们在批判与总结的过程中成长与进步，催生出“伤痕”观念。这种“伤痕”不是简单的伤痕，其体现的是一种基于时代的现实诉求，是对渴望自由的思想情感的一种表达。在这一时期下，“伤痕”观念更像是“第一个吃螃蟹的人”的试水型概念，只是推动我国艺术走向可以正常抒发自由情感的层面，在“量”与“度”上有了很大突破，但仍与现代主义思想有很大差距。正如很多学者所说，“伤痕”艺术是对上一段历史时期艺术发展承受的伤害的总结。其所释放出来的信号使我国艺术在“文革”之后重新找回了真实的自己，是对所有教条的一种突破。在“文革”时期，受到政治因素的影响，许多艺术家不再遵循人性的基本要求，不重视物质、自然的事实，其所创作的艺术作品也不具备写实性。而在“伤痕”观念出现之后，周春芽、张晓刚等“生活流”艺术家，主动深入现实生活，创作了很多反映现实生活的优秀作品，在情感上与人们形成强烈的共鸣，这在很大程度上为了我国油画艺术发展把舵了方向。不可否认的是，这些艺术家创作的优秀生活题材的艺术作品取得了巨大成功。但这些艺术作品并未能形成真正的突破，而是这些艺术家在历史洪流裹挟下做出的选择。换句话说，这些艺术作品所使用的语言都是具象艺术语言本来的面貌，其回归到具象艺术语言之中是情理之中，也是必然之势。纵观我国当代具象油画艺术的发展，不难看出它正是在这样的基础性选择上一点点成长，一步步破除瓶颈，最终才取得相应的艺术成就。但是情感大爆发的时代不能永恒，它也有凋零衰败的时刻。特别是在其走下坡路后，一种充满暧昧气息的创作观念走上舞台，将刚从死胡同中走出来的中国油画艺术带向一条狭窄的道路。至于如何走向光明大道，本质上来说，就是如何构建具象油画的创作观念。笔者认为“伤痕”让我国油画艺术发展有过深刻的教训，所以可以在汲取此经验教训的基础上，将视野放到中国灿烂的传统文化之中，从中获取更多的思想精神。通过根植于传统文化，突出东方文化韵味，准确把舵艺术观念，创作出更具传统特色和时代美感的艺术作品。

二、基于本土文化观念应用，焕发中国油画艺术生命力

在经历一百多年的岁月变迁后，特别是在我国经济迅猛发展，人民生活水平快速提高，对精神生活有了更高的追求，使得我国艺术发展获得前所未有的机遇。在此过程中，经历过“伤痕”的中国艺术观念逐步走出阴霾，并孕育出新的生命力。虽然这种生命在之后的很长一段时间内存在各式各样的问题，但还是有一批踏实的艺术家在风雨中砥砺前行。他们没有沦陷于西方现代思潮，也没有随波逐流，而是扎根于传统文化，从中华民族几千年沉淀的历史文化中获得思想和精神给养，从而树立了具有东方文化特有的艺术观念，让我国具象油画艺术有了独特的艺术美感，焕发出坚韧的生命力，不至于让我国油画艺术失去光芒色彩。

自改革开放和国门打开之后，西方现代主义思潮借着经济文化交流传入我国，并始终以“救世主”的姿态呈现在国人面前，在这国内艺术界引起了巨大轰动。部分中国人如获至宝，如梦方醒一般，深刻意识到艺术创作竟然有这么多的路可以走。也正是在这种认知下，中国艺术带着怀疑、带着兴奋及带着创新走进了新时代。在这个信息大爆炸，各类思想如洪流般的时代，中国艺术发展道路更加不清晰。出现的种种问题也让很多艺术家为之叹息。客观地说，任何艺术的发展都是紧跟时代的脚步，同时也离不开社会大环境。就我国具象油画发展而言，其在晚期时代、民国时期、抗战时期、“文革”时期、改革开放初期，乃至新时代的今天，在每个不同的历史时期都承载着不同的历史使命。也就是说，以当代历史使命为依托确立艺术观念是具象油画艺术发展的根基。自改革开放以来，我国发生翻天覆地的变化。特别是放弃计划经济模式，坚持走市场经济发展道路，使得我国油画艺术在市场经济模式的刺激下呈现出欣欣向荣的发展态势。但这种繁荣的景象是片面的，隐藏在市场经济发展背后的是伪艺术，各种抄袭如海啸般奔涌，这些作品以次充好、滥竽充数，在很大程度上破坏艺术发展环境，甚至让很多艺术家所付出的心血和努力化为历史尘埃。当代艺术占据市场主流地位，真正的艺术家们是否还愿意继续花时间、精力与心血创作艺术作品，后人们是否能够秉承先代艺术家的意志，传承、发展及创新艺术，显然这是一个值得深思的问题。再从今天的视角来看，各类艺术作品琳琅满目，却鲜有能满足人们日益变化的审美需求的艺术作品，这不禁让人感叹艺术创作生命力之短暂。同样让人不得不深思我国油画艺术将走向何方，油画艺术观念落脚于何处。

油画艺术发展是我国文化建设中不可或缺的一部分，特别是进入新世纪新时代之后，油画艺术如何肩负当代使命，如何屹立于世界艺术园林成为绕不开的课题。90后学子即将担负复兴中华民族的历史重任，但他们所受到的艺术教育是全盘西方的，是否能构建中国特色的现代美学体系，值得我们思考。当然，这并不是否定西方艺术教育，而是我们如何在汲取西方艺术的优点之后，找寻自己的本源、价值才是关键。立足于东方文化视角，可以清晰地发现，东方审美与其文化发展是一脉相承的，没有出现过任何断点。而艺术作为文化的一种表现形式，应当展现出相对应的文化思维及意识。若只是在西方艺术价值体系下继续发展，这种艺术无论发生哪些变化，其始终是换汤不换药，不能突出本民族文化的神韵。中国传统思想观念是以孔子、孟子、老子及庄子等为代表的各哲学派系的思想为源头，始终认为道德是评定一个人素质的重要标准，高尚的道德是一种优秀的美德展现，这种观念具有浓厚的真、善及美的韵味。西方思想观念是以追寻事物的本真状态为基础，采用辩思的方法追求理性的美。从上述可以看出，中国艺术更加注重内容的象征性、意会性及情感性，西方艺术更加注重追求真实、纯洁与永恒。就现实来说，中国当代美术以社会实践、理想科学精神为基础，这与传统美学相背离，显然走上了一条不归之路。反观西方当代美术艺术，仍坚持以感情、心灵、想象为表达，进一步增加画面的感性与自由，从而展现出丰富的精神性内涵，起到了强化主题和情感表达的作用。可以说，我国当代油画艺术仍要有很漫长的一段路要走，特别是在思想观念上，需深刻认识艺术的本质是什么，民众切实需要的是什么，决不能片面迎合市场利益而忘记本真，应当在吸收西方油画创作理念的基础上，赋予中国油画应有的东方文化色彩。

三、基于当代语境的中国具象油画发展

基于当代语境的中国具象油画发展，不仅仅是地域因素的必然结果，也是中国文化延伸的必然趋势。纵观我国油画的新具象发展，可以看出新具象是在传统具象基础上的拓展与延伸，本质上还是对传统具象的一种继承与发展。这种继承与发展具有明显的本土逻辑特征。在谈及我国当代具象油画艺术的本土逻辑问题时，首先我们应当区分开来自改革开放和国门打开之后，民族化、本土化赋予画作中的宏大感和意义指向，以及艺术主体化赋予画作个性表达的价值。针对民族化、本土化来说，其所展现的是一个民族对美好生活的愿景与追求，具有明显的社会化特征，与“人”保持着一定的距离。针对艺术本体化的个性表达来说，其更倾向于个人，情感也是回归到个人的自我境遇和艺术认知上。这种艺术表达方式距离“人”更近，距离“画”更近。特别是在新时代的今天，在各种思想观念和价值观的影响下，具象油画作品表达的情感内容越来越丰富，而且表现手法也随着西方绘画艺术的发展变得越来越丰盛。也就是说，在中国当代艺术语境之中，西方现代艺术思想观念有着诸多应用，并且依旧影响着中国当代艺术的发展。换个角度来说，在西方现代艺术语境之中，中国当代艺术是否具有属于自己的特色，是否能成为一种独具一格的艺术形式。这些问题值得我们深度思考。从西方科学的具象写实理论体系的传入，到写实绘画造型规律的转变，一步步紧追猛打，将东方美学在艺术创作中推向边缘。也正是因为如此，当代很多的老艺术家们更希望艺术创作能回归到东方美学范畴。很多学者对此表示焦虑，他们认为中国当代艺术经历了三个时代的发展，始终跟随着西方艺术发展的脚步，没有建立属于自己核心价值的美学体系。由此可见，中国当代艺术发展仍受西方艺术观念的巨大影响。当然，基于我国油画艺术的多年发展进程，我们不能一味地秉持悲观的态度，可以考虑从优秀的传统文化中找寻艺术的精神食粮，摆脱“有形无实”的发展困境，这不失为一条上上之策，也有探寻新出路的可能性。只要把舵好具体方向，相信我国油画艺术能走出当前的发展困境，并持续长久地走下去。至于采用什么样的方式方法走下去，尚不能妄加论断。不过值得一提的是，我国当代油画艺术发展是多元化、多样化的，这种多元多样的特点能给予我们带来更多的启示。可以从对外在形式的要求转向对内在含义的挖掘，以此开辟一个新的天地。对于我国当代油画艺术家来说，可以转变以往的创作观念，在作品的绘画性、气质提升、情感表达等方面更多的关注，在具体的内容表达上下功夫。特别是找寻通向心灵深处的通道，挖掘心灵深处的内容，从中探寻绘画本身的价值，这与东方文化中的“中庸”之道相契合。

具象油画作为介于传统写实绘画和当代抽象绘画之间的绘画形式，其创作源泉来源于自然对象，在作品形式展现方面具有较强的可观赏性。这种可观赏性是心灵上的感受。这种心灵上的感受本身也是一种东方美学植入后的效果。东方文化之美在于对生命的思考，对高尚情感的追求，这些要素可以直接反映在我国当代具象油画创作过程中。纯粹技术上的东西优势不那么重要，关注绘画语言的应用和内心精神世界的感受才是最重要的。对于具象油画家来说，表达内心世界和精神上的感受，需要削弱一些事物的外部特征，减少那些把人们带入现实层面的影响，尽可能地折射出生命的精神和事物的本质。利用主观意识和内心感受去审视事物的内在，并简化、抽离事物的外形特征，找寻其内在需求的东西。不局限于单纯表现形象本身，把描绘的对象变成精神诉求的载体，也是赋予画作东方文化观念的一种手段。在新时代的今天，西方人对东方人的艺术创作存有偏见，他们认为东方人缺乏艺术天赋，没有丰富的情感。但东方人并非如此，他们的细腻、柔和及强大的哲学精神，也是西方人所缺乏的。

基于中国传统文化根基所呈现的艺术具有强劲的生命力。对于油画艺术家来说，就是要在油画创作中融入东方文化观念，从西方艺术观念的束缚中解脱出来，构建出具有自己核心价值的东西。但至于这种形式能走向何处，暂时也无法预见，不过至少可以肯定的是，它能让油画艺术切实回归到自身情感、向着绘画内部着力的全新表达途径上。

结语

综上所述，虽然中国在近代落后西方一百多年，但富有东方特色的中国文化具有鲜活的生命力。虽然不能一下提高气质和素质，在全球文化中处于顶峰状态，但仍能为艺术发展提供源源不断的营养。东方文化时代的开启并不是中国传统文化的恢复，而是在学习西方的基础上，创造性地实现新文明的构建。对于一个艺术家来说，需要用自己的付出与努力，从过去的历史中汲取经验，依托自身过硬的艺术素养和高超的技艺，创作出优秀的艺术作品，才能为美好时代发展添砖加瓦，给予人们带来更多的精神给养。