论林风眠艺术中的情感性

哈斯图力古尔 田米爽

摘要：林风眠作为二十世纪中国伟大的艺术家之一，其艺术兼容并蓄，介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造了时代艺术，对中国当代绘画发展产生了积极影响。他认为：“艺术是情绪冲动之表现”，艺术自产生以来，便是以表达情感或抒发情志为目的的，无论是何种形式的艺术，都离不开对人类思想情感的表现。”对于情感的表达贯穿了林风眠艺术创作的始终，占据着重要地位。情感是丰富多样的，而在不同的情感作用下艺术会产生不一样的风格。本文将围绕着自然、现实、生命以及自我等角度对林风眠艺术创作中的情感表达进行分析，以其了解林风眠艺术风格形成的原因，给予当下艺术创作者一定的参考。

关键词：林风眠;情感;艺术

林风眠1900年出生于广东省梅县一个石匠家庭里，是我国 20 世纪伟大的画家和艺术教育家。他自幼喜爱绘画，他小时候一边给祖父当助手，一边学习书法和中国画。19 岁赴法国勤工俭学，开始学习油画。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校继续深造。1925 年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授，1927 年受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后来的浙江美术学院）任校长。解放后，任上海中国画院画师。40年代后期，他离开教学工作，淡泊名利，潜心创作。于 70 年代定居香港，1979 年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。被称为中国现代美术先驱，他是“中西融合”艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。

一、自然

20世纪中国画面临着一系列的危机，西方现代主义艺术的传入给予传统中国画一定的冲击，使得中国艺术家开始思索中国画未来的出路。林风眠认为国画于“清代而后”一直处于停滞不前，除了模仿别人的笔墨以外，很少能含有时代之意味或能特创一种作风的;将至现代，国画几乎到了山穷水尽，全无生路的趋势。因此他提出应当以自然为师，向大自然学习，发掘新的元素。用心观察和体

会自然美的原貌，从而进行艺术的创作，而非只知一味的抄袭和模仿古人的画作。他多方面地学习传统绘画，但绝不拜倒在古人脚下，花了很多时间去深入自然，对自然的一山一水、一鸡一鱼、一画一草都有着很大的兴趣和很深的感情。这在他大量表现的动物和风景画中都能体现出来。《秋鹜》创作于1960年，画中秋鹜结对成行飞向远方，芦苇倾斜身体倒向一旁。加上单纯的色彩以及润枯的笔墨，营造了一派秋气萧条的景象。从中可以一窥古诗：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”的景象，使得画面诗意盎然。从中可见作者对自然的观察细致入微，体现出了对于自然的热爱之情。艺术是表达人类情感的，但在表达情感时也需要一定的形式。要想得到成熟的表达形式，从自然中汲取养分是必不可少的方式。

他援引达·芬奇的名言“到自然中去，做自然的儿子。”指出只有亲近自然，用心观察并获悉自然最真实的面貌，才能发现真实的美，才能在技术上获得最真实的基本训练。这也是作为画家的林风眠热爱自然的原因之一。

二、现实

林风眠所处的时代社会动荡不安，各种战争以及革命不断爆发，这给予社会和国家巨大的危害，人们的生活更是得不到保障。关注国人命运的林风眠用绘画直接描绘他所看到和体验到的现实，充满对现实人生的关怀，将绘画作品从中国传统绘画中的出世写意情怀中解放出来，有浓厚的救世倾向。创作了《摸索》、《北京街头》、《痛苦》、《人道》等直接揭露现实中的丑恶和表现生活理想的巨幅油画作品。在创作于1926年的《北京街头》作品中，林风眠描绘了当时北京街头集市的一处场景，画面前景有两个相对而坐的赤膊男子，他们一脸愁苦地呆坐在地摊旁，而在他们身后则是忙于生计的熙攘人群。两位男子为画面的主角，沉闷的表情，消瘦的身体，整体给人一种压抑的感觉，让人生发怜悯之情。画家通过作品借以表达了对当时社会现实的不满。《人道》创作于1927年，创作背景是因作者从北京到南京，老是听到和看到杀人的消息，作为三十六的青年，当时的思想主要是“中国应该怎么办”？画面为横长构图，画中充塞绞架、锁链、无数男女殉难者的形象，背景黑暗，只有一具女尸露着微明的亮色，她面庞清秀，却永久地沉睡了。这幅画命名"人道"，实质是对不人道社会现实的反抗。画家借助艺术手段揭露出民众的苦难与社会的黑暗，谴责暴力，传达内心的满腔怒火和悲痛怜悯的强烈感受。透露着对人类恶性的深刻反省，是林风眠关注社会现实的杰出代表作品。

三、生命

如果说艺术可以产生一种感动人的力量，这种力量使欣赏者和艺术家之间彼此交流，以达到精神上的共鸣，从而共同实现对艺术美的感知。那么热爱生命则是每一个画家最基本的情感。这种情感表达在艺术之中也最真实，最震撼人心。在林风眠的居多作品中，表达了充满对生命的热爱之情，歌颂生命。对于热爱生命的情感在植物画中表现的最为突出。20世纪60年代上半期，林风眠的绘画进入了一个新的时期，这一时期国家解放，社会稳定，经济开始发展，生活的改善使得林风眠意识到生命的可贵美好。《鸡冠花》画于1961年，画中鸡冠花色彩鲜艳、红火，以大量的花朵聚集在一起，整个画面呈现出红颜热烈生机勃勃的调子，生命力极为旺盛。红花中配以绿茎，以绿色的柠檬与之呼应，使得画面热烈壮丽，蕴藏着画家对生命的热爱与追求，给人以美好的感受与向上的力量。

四、自我

艺术中对于自然、现实以及生命的情感表达都有自我认知的参与，是每一个画家在创作时无法逃避的。正由于每个人的自我认知情感不同，艺术创作的风格也呈现出了多彩纷呈的景象。林风眠表达自我的主观情感体现在每一幅作品之中，而在仕女画中表现的最具代表性。林风眠一生画了许多妇女裸体和衣着仕女画。《初夏》创作于1982年，画中描绘了一位裸体少女。其人物形象即没有遵循传统中国人物画的表现方式，也没有按照西方的裸体形象，而是画家自己心中综合概括的意象。既有东方的古典美，也具有现代气息。典雅、纯洁、似静而动。她不向人诉说，更不招惹人们的欲念。就像林风眠自己所说：“美像人间一个最深情的淑女，当来人无论怀了何种悲伤的情绪时，他第一会使人得到所愿得到的那种温情和安慰，而且好不费力。”这也从侧面说明了其笔下的仕女画更像是为自己而画，在遭遇了生活上的种种伤害，总能给自己温情与安慰。在《黃山》作品中，也能看到作者内心的一种情感抒发。画中山、云和树木画法在前人山水画中前所未见，笔法和色彩纵横恣肆，酣畅淋漓，将内心的情感毫无保留的付诸于笔墨纸之间。从中感受到了作者热烈而奇异的内心情感。

从20世纪以来，随着艺术表现形式的不断丰富起来，比如立体主义、表现主义等等，这也需要美术理论研究不能再局限于美术本身，需不断地吸纳多学科的视角，才能更好地理解艺术的不断发展。林风眠强调情感在艺术创作中的主体地位，并在实践中将这一理念发挥的淋漓尽致，达到了理论与实践的结合。本文以情感为突破口，对林风眠整个艺术人生及作品进行了一些列的分析研究，希望通过本文能够让人们对于林风眠有更多的了解，并从中获得理论或者实践上的灵感。

参考文献

[1]杨秋林.林风眠[M].北京：中国人民大学出版社，2005.

[2]吕澎.20世纪中国艺术史（第三版）[M].北京：新星出版社，2013.

[3]蔡雅婧.林风眠艺术思想探析[D].内蒙古师范大学，2020.

[4]李亦奕.“中”和“西”的真正融合——林风眠作品鉴识[J].艺术市场，2020.

[5]冉隆福.林风眠绘画美学初探[J].美与时代（下）， 2019 .

作者简介：哈斯图力古尔（1985-），男，蒙古族，内蒙古通辽人，内蒙古大学艺术学院美术专业硕士研究生在读。

田米爽（1996-），男，山东菏泽人，内蒙古大学艺术学院美术学硕士研究生在读。