基于音乐欣赏学习的小学生听力训练的策略研究

杨旦妮 张瑞琪

摘 要：对于小学生的听力训练应贯穿于音乐教学的全过程，而音乐欣赏教学活动更对听力培养有至关重要的作用。本文将笔者在小学音乐课欣赏教学中，对学生相关的听力训练，同时展开策略研究，梳理出多种引导手段，通过“循序渐进的训练及课堂+之外的延伸”等一系列的活动，一方面学生养成良好的聆听习惯，让他们从爱听音乐到会听音乐，进而去感受音乐之美;另一方面教师掌握“有效”的聆听手段来提高音乐欣赏课的教学效果。

关键词：音乐欣赏教学  小学生  听力训练  策略研究

《义务教育音乐课程标准（2011）》指出：音乐是听觉艺术，在音乐教学中，聆听是基础，也是根本。作为音乐教师，我们需要在音乐的各个学习领域，特别是音乐欣赏教学中广泛地应用相关的音乐要素对学生的聆听能力进行有效教学，让学生通过聆听感知，对节奏、旋律、速度、力度、曲式等有更深入的了解。而在小学音乐欣赏课中会看到这样的现象，不管是在听教师还是他人讲述时，很多学生都喜欢争相发表自己的意见，导致其余同学都无法有效倾听;有的学生全然没有“听”的意识，自顾自玩着……带着一系列问题，我在欣赏教学中着重加强听力训练，通过观察和实践，有了一些思考和感悟。

一、多管齐下，让学生乐于聆听

1.视听结合，唤醒意识

音乐能给孩子们驰骋想象的空间，在培养情感和联想、想象力方面有着重要作用。学生从视听结合的情景中得到的暗示，能最大限度地开发个人潜能。为了培养“聆听”的习惯，笔者在平时教学中经常进行选择性想象训练，从同一情感感受出发，让学生产生各种各样的想象。所以，欣赏课首先要巧妙创设适合学生“听力训练”的氛围，巧用多媒体的综合技术，自然地调动起孩子们“聆听”的兴趣。

2.巧妙引导，明确目标

听力的训练要求欣赏教学应有明确的学习任务，精心设计的课堂教师语言最能激发学生的情绪，在情感的驱使下，促进学生联想、想象与创造，从而更好地达到教学目标。在欣赏作品时，笔者经常利用预先提问法为学生指明欣赏的方向，例如，这部作品表达了怎样的情感？你觉得音乐在描述什么故事？让学生带着问题去聆听，使学生能全神贯注地听，思维变得积极主动。

3.体态律动，参与训练

“在儿童音乐教育中，通过结合动作进行教学是最重要的原则之一，这是儿童身心发育的特点决定的。”音乐的体验有了身体动作的参与，可以促进听觉感受更敏锐、更细致、更深刻。笔者在欣赏教学中有意识地建立身体反应，共同参与听力训练;其次在教学方法上，通过身体律动、模拟演奏等多种形式的音乐活动，提高学生听的兴趣。如让学生通过节奏要素的听和练，认识乐句的相同与不同;在聆听音乐时，带领孩子们将双手飞舞，或者以身体站立、蹲下表示音的高低变化。引导学生通过律动理解旋律走向与音乐情绪的关系，不仅主动参与聆听歌曲（乐曲），还在自然的情景中以情入境，以动带情，达到了交融的效果。

4.图谱设计，提升感受

图形谱的采用是听力训练中一种视觉与听觉结合的手段。乐谱是记录音乐的符号，但很多音乐要素是现行简谱教材反映不了的，而图形谱作为音乐记录符号的一种，有着更为直观性等独特优势。笔者乐于巧妙、合理地设计图形谱，辅助、优化学生的听力训练。通过图形谱让孩子们深入音乐本身，有时还可以由孩子们自己设计。例：《狮王进行曲》图谱比较——

二、循序渐进，让学生学会聆听

听力训练是通过各种手段训练人对于音响的感知和了解音响的表现力。自从知识技能在小学音乐课上再次被关注，有些老师在音乐课中开始偏重于具体的技巧传授和知识累积，反而忽略了最重要的听觉等的训练，那么，我们可以通过以下三个阶段来层层推进——

1.完整聆听，静心走进音乐

“完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵”。完整体验是审美的第一原则，没有整体就没有表现力，也没有印象。何为完整？笔者以为就是以整体的方式呈现音乐，还音乐以本来面目，做到“整体大于部分之和”。

2.分层聆听，有效记忆音乐

分层聆听首先建立在完整聆听的基础之上，旨在重点聆听，达成对音乐元素的剖析和记忆。每一次的聆听都要逐步提高要求，而且目的明确。分层聆听时，教师设计难度依次提升，这样才能真正达到对听力的有效训练。笔者尽量做到把握聆听重难点，抓住音乐基本元素，融合相关音乐文化。如欣赏《渔舟唱晚》时，随着音乐旋律、节奏、力度的不断变化，聆听第一遍时在视频上分别出现了6个情景，当学生充分感受到歌曲意境之后，让孩子们想象音乐所展示的画面，此时学生对作品的理解比初次聆听更深了。

三、内容延伸，学生自主聆听

雖说教材中的音乐作品都是从古今中外文化史上挑选出的音乐珍品，感受、理解这些作品，能够很好的陶冶情操，但是还有许多优秀名曲没有出现在教材中，这时教师可以引导学生课外去聆听。

1.拓宽课内教学，提升听的品质

在欣赏课中还可以使用比较欣赏的方法，广泛倾听各种类型和不同风格的音乐，可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力;而把具有相同点或在相同的基础上又有差异的作品通过比较进行教学和学习，能拓展学生的音乐思维，使学生更好地理解音乐。

2.延伸课后练习，培养听的习惯

音乐课作为一门陶冶情操，培养审美的教育门类，也应在课后有教学内容的延伸，但又更具愉悦性、趣味性、多样性，有别于其他学科。笔者的音乐课后练习大致分体验型、活动型、创造型三类，让学生在课后继续通过各种方式感受经典乐曲（歌曲），同时课后练习向活动化发展，如请学生在课后根据欣赏曲的意境编创舞蹈，或配打击乐伴奏等。

听是一种音乐能力，更是是一种音乐学习习惯，作为音乐教师要有意识地去培养，去提醒，去督促学生养成，还要坚持，让学生时刻感受到提升听力的重要性。只有养成听的习惯，才能更好地感知音乐、理解音乐，进而产生共鸣，诱发联想，进入艺术审美的最高境界。

参考文献

《义务教育音乐课程标准》北京师范大学出版社 （2011年版）