动画角色设计规范化的应用与研究

封 莹

一、动画角色概述

作为动画创作的主要内容,动画角色是吸引观众的重要因素,影响着整部动画作品的创作质量。动画作品中的角色和影视剧中的演员一样,承担着演绎故事内容、推动情节发展、突出角色性格及形成影片风格的作用。优秀的动画形象能够吸引不同年龄层观众的喜爱,随着时间的流逝,观众可能会逐渐淡忘动画作品的情节,但具有独特性格魅力和造型特点的动画角色往往会给观众留下深刻的印象。优秀的动画角色凭借其赏心悦目的造型设计,聪明、幽默、乐观向上的性格特点,传递出正确的人生观、世界观和价值观,在一定程度上对观众有着思想启迪的作用[1]。

随着动画产业的飞速发展,动画角色的应用领域越来越广泛,涉及动漫衍生品、游戏、广告、海报、吉祥物等,动画角色的商业价值也逐渐提高。成功的动画角色不仅意味着动画作品的成功,同时也预示了巨大的商业利润。以动画角色形象为原型制作的手办、服装、抱枕等周边产品,使更多的观众因为被动画角色吸引而去了解动画作品及周边产品,带来二次盈利。通过开发动画角色衍生产品获得巨大经济收益的典型当数美国的迪士尼公司,米老鼠、唐老鸭、白雪公主等家喻户晓的动画角色衍生品,涉及玩具、服装、文具、家居等生活中的多个方面。迪士尼公司还将动画作品中的场景搬到现实生活中,开办了大家熟知的迪士尼乐园,不仅满足了观众对虚拟的动画世界和动画角色的向往和追求,也给迪士尼公司带来了巨大的商业利润。

二、动画角色设计原则

动画角色设计是角色设计师通过提炼剧本和相关材料中的角色信息,分析角色的造型和性格特点,并以此为依据设计绘制出角色的外貌、表情、手足、动作、服装等,为后期的制作活动奠定基础[2]。在动画作品的制作过程中,角色设计是重要环节,角色形象直接影响作品的风格和情节的表达,它能够在第一时间将视觉信息传递给观众,推动故事情节的发展。在动画作品中,一般会出现若干个动画角色,在设计时,要充分考虑不同角色的性格特点和其对故事情节发展的作用,制作出各具特色的动画角色形象,提高动画作品视听效果[3]。优秀的动画角色设计要遵循一定的原则,这对于开发动画衍生产品也具有重要的作用,是动画衍生品开发的基础和获得商业效益的保证。

1.美观性

视觉效果是衡量动画作品质量的重要标准之一。观众欣赏动画作品要得到视觉享受就需要有美观的画面,这其中就包括赏心悦目的动画角色形象。优秀的动画角色形象带给观众以视觉享受,引导观众进入剧情。动画角色的美观性还要求设计时要保持比例、动态、色彩等方面的整体性、协调性,符合角色外在形象和性格特点,在刻画角色外在美的基础上也要能够体现出角色的内在美。

2.简洁性

动画作品制作的工作量较大,无论在二维动画、三维动画或是定格动画中,角色的连续性动作都需要动画师付出很多时间和精力。在二维动画中,角色的运动是由动画师逐帧绘制出来的；在三维动画和定格动画中,是由动作师逐帧调整出来的。基于此,就要求角色设计师在进行角色形象设计时以简洁为主,准确表现角色的外形特点。简洁明快的角色形象有助于加深观众的记忆,也有利于动画衍生产品的开发。成功的商业动画形象设计大都是简洁明快,比如米老鼠、小猪佩奇、海尔兄弟等,都是线条简单,装饰较少,很容易吸引人的注意。

3.独特性

动画的角色设计要有个性,才更具有感染力和生命力。在角色的外表、服装、道具及行为方式等方面都具有识别性。设计师在进行角色设计时不仅要考虑造型设计方面的问题,还要结合动画作品受众群体的心理特点进行创新,契合故事情节,运用夸张、联想等方法,设计出具有鲜明个性的独特的动画角色。

4.和谐性

动画角色设计不能脱离故事情节和场景设计,三者要保持一致。一方面,一部动画作品内有若干个角色,设计师要注意建立角色的关联性,在突出角色特点的同时,要注意保持一致的设计风格；另一方面,角色形象也要和场景保持统一的风格,角色的外貌、性格要和场景、时代背景相吻合,角色和场景相互呼应,有效地推动故事情节顺利展开。

三、动画角色设计规范

（一）角色造型

1.结构比例

结构比例主要有角色的头身比例和身体结构。

动画角色的头身比例,就是以头顶到下巴的长度与身体长度的比例。在动画角色设计中,会通过改变角色头身比例的方式来适应不同的动画风格。在Q 版动画作品中,多采用2～3头身的比例关系；在受众为儿童的动画作品中,多采用4.5～6.5头身的比例关系(见图1)；在写实风格的作品中,角色形象多与真实人物比例相似,为6.5～8头身；在少女或少年动画作品中,多采用较夸张的头身比例,为8～9.5头身,这样的角色形象会挺拔修长,视觉效果会更好。

动画角色的身体结构大部分是符合正常人体生理结构的,角色设计师会根据作品风格和角色性格的需要进行适度夸张,在把握共性特征的同时突出角色的个性表现,以创造出独特的角色形象。比如夸大的手脚或是强壮的身体等,见图1。

图1 动画角色结构比例图

2.多角度转面

多角度转面主要表现的是不同转面角色的全身形象,见图2。

图2 动画角色多角度转面图

随着电影镜头语言在动画制作领域的广泛应用,多角度、多机位的拍摄手法将动画角色全方位展示在荧幕前,这要求设计角色时要绘制出角色形象完整的转面过程以供中期制作人员参考,确保角色在不同镜头下的统一性。转面图包括角色在至少五个不同角度的全身形象,即正面、四分之三侧面、纯侧面、四分之三后侧面和背面。在绘制时,注意对角色发型、服饰、道具等方面的展现,要尽可能详细和全面,为原画师和动画师提供完整的设计方案,以提高整体工作效率。

3.角色姿态

角色姿态主要表现的是动画角色的常规动作姿态和特有动作姿态,见图3。

图3 动画角色姿态图

角色姿态是塑造角色形象的重要部分,辅助体现不同角色的性格和魅力,对动画作品的最终呈现效果也有很大影响。不同性格的角色在相同的情境中会有不同的表现,同一个角色在不同情境中也会有不同的状态,角色设计师要把每一个动画角色常用的能够体现角色特殊性的动作姿态设计并绘制出来,为原画师和动画师在中期制作过程中对角色肢体动作的把握提供依据。

动画角色的常规动作姿态是指角色在日常生活中常见的姿态,如抬头、低头、举手、行走等；角色的特有动作姿态是指每个角色独有的特殊动作,能够在一定程度上代表角色的特点,例如调皮的孩子爱吐舌头或是眨眼,傲慢的人始终仰着脖子俯视别人等。

设计角色动作时,首先,要有明确的目的性。基于动画作品的整体风格和角色性格特征进行设计,遵从运动规律,利用弹性、惯性及曲线运动的方法进行适度的夸张。科学合理的角色姿态设计才是塑造角色、展开情节的关键。其次,要注重细节。设计角色动作姿态时,一个眼神、一个微笑、皱起的眉头、张大的鼻孔、紧咬的牙关等,都是表现角色情绪和个性的细节动作,基于角色性格设计的细节动作姿态可以使角色更加鲜活,更具感染力,容易引起观众的共鸣[4]。角色设计师在生活中要细心观察,注意积累,根据剧情和角色性格特征进行创作,追求更好的设计效果。

4.角色效果

角色效果主要表现的是角色整体的设计效果,见图4。

图4 动画角色效果图

效果图是以插画形式呈现角色形象特征的设计图,一般是完成上色的彩图,展示角色全身的动态形象,它能够直观表现出动画角色所处的时代背景、年龄、外貌、职业、身份等基本信息。角色效果图除了给原画师和动画师提供制作参考外,还可以展示给投资方或导演,以判定动画角色的形象是否合格,是否符合剧情要求。

5.角色色标

角色色标主要表现的是角色形象的配色效果以及采用的所有颜色,见图5。

图5 动画角色色标图

一部优秀的动画作品往往有着优秀的色彩表现和情感传达。首先,动画角色的配色会比插画作品明快简洁,避免选取过多的颜色。其次,配色的丰富程度与后续的工作量成正比,以某一种颜色为主色进行配色设计有助于观众区分角色,记忆角色。

为保证风格的统一,动画作品中的多个角色形象设计往往由一个设计师完成,这就可能出现角色脸型、五官、比例相似的情况。除了区别角色形象,色彩还可以起到凸显角色性格,塑造和衬托角色的作用。正面角色的配色多选用明亮的色系,如白色、蛋黄、天蓝、粉色等,而反派角色配色多选用阴暗的色系,如黑色、深紫色、深蓝色等。在一些以统一服装为主的动画作品中,发色就成为区分角色的重要方面。比如热情、开朗、激情洋溢的年轻男女角色可选用红色、橘色的发色；天真烂漫、活泼可爱的儿童角色可选用粉色、黄色的发色；紫色多代表神秘、高贵；蓝色多代表冷静、忧郁。角色设计师可以根据角色的实际需要选择适当的配色组合。

确定了配色组合后,需绘制色标图,展现角色的整体配色效果,并标明角色形象上出现的每一块颜色的具体色号(角色为电脑制图),为后续的工作人员提供上色依据。

对于一个动画角色,形象能体现特征,色彩能展现灵魂。配色能辅助角色性格的展现,使角色带有一定的氛围感和情绪性,使动画作品的观感更加强烈。

（二）头部造型

1.头部结构

头部结构主要表现角色的头部结构和五官设计,见图6。

图6 动画角色头部结构图

可以先用基本的几何形构建角色的头部轮廓。动画作品中的头型可大致分为圆型、方型、三角型、菱形型、椭圆型等。圆型寓意圆满,有欢快、可爱的特点,多用于孩子的头型；方型给人严谨可信的感觉,多用于正面的男性角色；三角型的头型分为两种,一种是左右宽,上下窄的扁三角型,多用于肥胖、笨拙的角色形象,另一种是左右窄,上下宽的瘦长三角型,多用于尖酸刻薄、阴险狡猾的角色形象；菱形的头型颧骨较高,头型较长,多用于表现女性角色的妖娆妩媚,暗示角色机灵、狡猾的特点；椭圆型的脸型与现实中的鹅蛋脸相近,多用于正面的女性角色。

确定角色的头型结构后,要对面部进行细节的刻画。五官能够反映出一个动画角色的性格特征,例如浓眉大眼多用于塑造正面角色,而阴险狡诈的反面角色则多数选用三角眼搭配稀疏残缺的眉毛。要依据角色的内在性格进行刻画,力求表现出不同角色的独特魅力。

绘制的头部结构图,能够准确把握头部的空间、结构、形态,可以快速复制角色的头部形象,确保角色在每个镜头中的统一。

2.表情设计

表情设计主要表现角色的面部表情,见图7。

图7 动画角色表情图

动画角色的面部表情能够展现角色的情绪和情感,推进剧情的发展。设计表情时,设计师要在普通人表情的基础上进行提炼和夸张,根据角色的性格特点进行创作。角色的面部表情主要涉及眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、牙齿等,每一个面部构成因素的变化都会引起表情的变化,从而表现情绪的改变。比如愤怒的表情是眉头下压紧锁,眉梢上扬,眼睛直视前方,嘴唇紧闭,咬紧牙关。但如果调整眉毛的角度,转变为眉头上扬紧锁,眉梢下降,眼睛仍直视前方,嘴唇紧闭,牙关咬紧,就会传达出惊恐的情绪。因此,在进行角色面部表情设计时,要合理安排五官位置,准确传达角色情绪。

在准确把握角色情绪和面部表情的关系后,设计师要在面部表情上添加角色的特性设计点,比如活泼外向的角色在大笑时眉毛上扬的程度较高,眼睛笑成月牙形,嘴巴张大,露出牙齿；而性格内敛的角色笑不露齿,眉眼间变化相对较小。此外,还可以给情感丰富、性格开朗的角色设计几组多变的表情,以备后续制作参考使用；而情绪内敛、不善表达的角色可以相对减少表情变化,塑造角色冷静沉稳的形象[5]。

3.发型设计

发型设计主要涉及不同角度的角色发型和细节,见图8。

图8 动画角色发型设计图

设计动画角色的发型时要考虑多方面因素,角色形象的高矮胖瘦和角色的面部特征等都可能影响角色发型的选择。比如较矮的角色适合短发或束发,如果设计成披肩的长发容易给人累赘、拖沓的感觉；浓眉大眼的角色一般不会采用过长的齐刘海,影响角色表情的塑造。角色的发型设计还要以角色的性格特征为依据,比如活泼好动的小姑娘,一般采用短发或者马尾发型；男性角色多采用利落的板寸或圆寸发型；漂亮的长发或卷发多用于爱美的女性角色。

动画角色的发型设计还需符合环境背景。如果故事发生在一个具体的历史年代,要求角色的发型必须符合当时当地的实际情况。比如故事发生在唐朝,角色发型设计就要与史料记载一致。唐朝妇女发髻名目繁多,有丫髻、云髻、双垂髻、螺髻、乌蛮髻、峨髻、三角髻等,不同时期的流行趋势也不同。角色设计师在绘制前要先搜集相关素材,总结归纳出与角色和性格特点一致的发型,并进行适当调整,再结合角色的内在特征,形成动画角色的最终发型。

4.口型设计

口型设计主要表现的是角色讲述对白时的发音与嘴部形态的关系,见图9。

图9 动画角色口型设计图

动画作品中的角色和影视剧中的演员一样,会有大量的对白,口型的变化与发音的频率相一致。20世纪50年代,电视动画兴起,需要更方便、更快捷的工作方式来满足动画生产需要,“A-H”口型制度应运而生。“A-H”口型制度采用统一的口型模式,按照说话时常见的口型姿态,总结出的“A-H”8种口型样式循环搭配使用。目前,这种制度被全球多数的动画公司采用,它也成为跨国公司联合制作动画片的重要生产方式。需要强调的是,虽然“A-H”口型制度是目前应用范围最广的口型设计方法,但是在进行角色设计时,还应该独立思考,切实结合具体对白与角色形象特点进行口部形态设计。

进行口型设计时还要注意口型的变化要与脸部肌肉、眼神的变化相配合,以角色的嘴部结构为基础来设计,才能不脱离角色的形象特点。另外,当角色对白较多时,要注意抓住重点,适当地合并口型动作,避免角色口型变化过于频繁。

（三）服装道具

1.服装设计

服装设计主要是依据情节发展设计角色所需的若干服装,见图10。

在动画角色的形象设计中,服装设计能够体现角色的性格、地位身份及角色所处年代、地域等信息,有时还能直接推动剧情的发展。

图10 动画角色服装设计图

动画角色的服装设计要以现实服装为基础,结合动画作品中的环境背景和角色的基本特征进行设计。在造型方面,多样的设计风格可以使角色更具生命力和感染力,通过不同风格的服装能够展现出不同的视觉效果。在面料质感上,可以运用丝绸、粗布、皮毛、金属等不同质感的材料展现环境和季节的变化,表现出角色的职业状态和社会地位。角色的服装不用实际缝制,因此在面料方面可以充分发挥设计师的想象力,利用明暗变化、反光情况等突出服装面料质感,塑造角色形象[6]。

进行角色服装设计时还要注意与角色的外在形象相匹配,使服装设计与角色形象的塑造相统一。同时,也要注意角色服装要与周边的环境相融合,不能太跳跃,以免影响动画作品的画面质感。在动画角色服装设计中,中国传统文化已经成为常用的设计元素,将中国传统文化应用于动画角色的服装设计中,可以有效传播中华传统文化[7]。

2.道具

动画作品中的部分道具设计,见图11。

道具设计一般有两种类型,一类是通行道具,另一类是独有道具。通行道具指生活中经常见到的物品,比如桌子、凳子、水杯、台灯等,通行道具真实存在且不可缺少,观众对其不会产生特别的印象。独有道具是角色所处的故事世界里独有的物品,是由设计师根据剧情需要创作出来的,在现实和其他作品中大都不会出现。比如《哆啦A 梦》中机器猫的竹蜻蜓、任意门、时光机等独有道具,是这部动画片区别于其他动画片的独到之处,能给观众留下美好回忆和深刻印象。

图11 动画角色服饰道具图

完成了道具设计,动画角色形象的完整性也会增强。道具是整个动画作品的细节部分,多数道具是考验作品完善程度和精良程度的标准,能够体现设计师的严谨态度和艺术修养。在道具设计中,准确性和精细度很重要。

（四）手足

角色设计要注意角色手和脚的结构及常见姿态,见图12。

手部可以体现出角色的年龄和身份,手部动作可以传达角色的感情。动画角色的手足设计以真人的手部结构为依据,可以适度夸张和变形,以符合整体角色的设计风格,手部动态绘制时应以体现角色性格特点为目的。如优雅的女性角色手部纤细修长,取物时会用手指前部,小指微翘；而身强力壮的男性角色,手掌厚重,手指略短,指节明显,取物时透露出力量感。手部设计稿一般包含角色的手部形态、手部动态、手与手之间的配合关系、手部在各种透视中的形态等。

动画作品中一般不会直接表现角色的脚,多数是以穿着鞋的形象出现。动画角色的脚以真人的脚部结构为依据,一般不会进行太大的变化,符合整体的角色设计风格即可。设计稿一般要体现出脚部裸露和穿鞋等不同视角下的形态及脚部的常规动态等。

图12 动画角色手足细部图

（五）角色谱系

角色谱系主要表现动画作品中所有角色的相对比例关系,见图13。

图13 动画角色谱系图

一部动画作品的角色谱系是在所有出场角色的设计工作完成后绘制的,在设计图上将所有角色置于同一地平线,体现各个角色间的高度变化和对比状态。对于原画师和动画师来说,角色谱系是用来确定不同角色间的相对比例关系,确保同一场景内出现多个角色时,能够保持角色之间正确的身高比例和体型关系。尤其是在特写镜头中,有可能出现角色间结构比例混乱的情况,这就要求原画师和动画师严格按照角色谱系的设定进行角色绘制,以保证动画作品的准确性、严谨性。