线性材料在纤维艺术中的形式语言表达

姚宇琦

（鲁迅美术学院,辽宁沈阳 110000）

纤维艺术是一种有着源远流长背景的艺术，它既是材料的艺术，也是表达的艺术，艺术家们通过开发新鲜的材料对纤维艺术作品进行创作，更多的人将创作的重点放在材料本身，摸索限行限性质料的各类可能性，创作出林林总总的艺术形态和艺术作品，使纤维艺术加倍丰硕多彩。其中线本身就是一种形式语言，即统一又变化万千。这门古老而年轻的艺术在艺术浪潮中扮演着重要的角色。纤维艺术也被称为材料艺术。艺术家选择从自然和化学材料中进行创作，关注材料本身。纤维艺术本身属于一个古老的纺织艺术门类，在材料和方法上有了很大的发展，包括平面形式和立体形式。它在艺术中被广泛使用展览、室内装饰、文化剧场、橱窗展示以及其他方面。这些应用更像是概念性的艺术。

纤维艺术的多维度表现，是基于线性材料的可变性。作为基础元素，这种可变性使它们能够被画在和用在无限的结构中，将线条用人工方法进行黏合，缠绕，捆绑，来构造成一个空间或是一个雕塑造型，再分布在不同的场景内，营造氛围。本文主要研究在现代纤维艺术中线性材料的形式语言，以线性材料为载体，旨在通过不同的材料特性、技术创新和融合，研究潜在的艺术价值、经济价值和文化价值，从而更好地将纤维艺术与材料表现、设计创新和发展相结合，深化作品创作中文化内涵的潜在价值。

一、纤维艺术中线的形式感

平面中线是点的轨迹，没有厚度，只有长度、宽度和位置，线是形式美的一种重要表现语言，将线的叠压，排列，交错，浓淡疏密等形式表现节奏和韵律，线条的粗细，刚柔，断续等。

1.节奏与韵律

线条的迟缓，转折，顿挫表现节奏感，时而急，时而缓，时而粗，时而细，强调线的视觉冲力，丹麦艺术家Krull他将旅途中汽车颠簸转弯融入画中，它称这种画法叫地震，及用线条的转折排列的方式给予线条生命感。吴冠中的《梯田》则是线条的重复深浅的叠压，画出体积感线条的粗细变化，弯曲的线条缠缠绵绵的互相联系着，如《长城》画中的线条流动，奔腾，气氛激烈。这是一种生动的艺术感觉，在作品中线条的元素是突出的，线条不是一种造型，是顺其自然的，流畅的，不拘一格的，是自由的，画面中的线是内心的轨迹，是根据形式美的法则和自己的内心创作出情景交融的画面，更自由，更轻快，更有节奏感。在画面中的散布和每一个图形的造型的表示，都是为了使得构图情势富有节拍美。

2.纵深与空间

线条的虚和实，强和弱，疏和密的关系表现空间感，想要用线条表现空间感引导观众的注意力。线条是展示透视关系最直接的方式。线条向远处收敛。线条透视用于处理前景、中间镜头和前景之间的关系，从而使构图看起来井然有序。远山不画石头，远树不画树枝，远水不画波澜。这些处理远处的方法在山水画中得到了充分的运用，并成为用线组成画面的重要因素，清代萧江《晓江风便图》就是用线条表达空间透视的物体，在一个无法看到的整个大空间的地方，就可以用绘画的方式，将线条进行观念上的取舍。

3.重复与层次

线条的穿插，重叠，重复的关系表现层次感，在伦敦的纤维艺术家弗里兹的巴劳及（Sammy Baloji）作品，用缝纫所用的线进行创作作画，不同于那些需要准备很久时间的装置艺术，对他来说，线作为一种媒介可以直接进行运用，但作品中依然会有一些随机性，不可控性。德里安的线条是平面中的层次，横线视线的交叉垂直成网格状冷静而又克制，四周无限延伸，自由而又有层次感。在轮廓或者动势上有着细微的差别，这种重复之中的层次是统一又富有变化的画面，而这种层次却增加了一丝趣味性和客观性。反复是一种均衡，而条理是一种粉碎，是在反复中转变的一种本领，尤其反复的对称性。可是这类条理不会粉碎视觉上的平衡感。在反复的时代举行延续的自我摸索与自我反思。从而进行创作，利用重复去创造图形，不断地思考。形状相似的个体元素—线条，不同的色彩处理在充满设计的平面构成中构成了一个视觉上广阔而又伸展的整体。

二、线性材料的形式语言特点

1.天然线性材料

纤维艺术中讨论的天然纤维材料，早在宋代就以编织元宵节的花灯而闻名了，到了清末时期，竹编就可以作为贡品进行上贡了“笙竹质软可做细容器，旧以充贡。”竹编工艺大体通过选料我们可以通过选料、裁料、破篾、打磨等耗时耗力的重复步骤，将原本直立的竹子塑造成柔软细腻的篾丝。刚柔相济的篾丝，还有竹丝的坚韧，在纵横交错的编织中，匠人的指尖纵横交错的深层质感，就是为了创造完美的竹编坚持。

传统纤维质料与当代质料的联系服装计划既反映了传统，也反映了当代艺术与计划。在复古怀旧风潮中，许多服装设计的灵感来自传统藤编工艺。藤编材料以印尼藤条为主要编织材料，通过较厚印尼藤条作为支撑材料，厚度最大藤茎作为搭扣材料。麻、藤、草和其他材料具有很高的柔韧性，不容易折断，但它们很粗糙。未经加工的作品具有天然的野性美。就藤编而言图案和风格设计，这种运用天然线性纤维材料的服装设计结合了现代建筑的几何与立体感实现传统与现代的结合。在同时，人们希望传统手工能够融合进入快速发展的时代，注入新的力量进入机械化的城市生活。从传统的手工工艺开始，服装将传统的藤编织技巧与手工编织，艺术和技术，选用天然纤维和以非传统织物藤编材料为原料，与针织羊毛相结合，实现和谐统一人与自然的统一。

纤维艺术是一种注重审美创新和思想表达的艺术形式，棕榈、藤条、柳树、竹子、草、纸甚至细丝的纤维提供更广泛的纤维材料选择。然而，这些纤维材料在并没有工业加工的情况下不能用于纺织物的纺纱和织造。纤维艺术也存眷人类对纤维表面的感官感触和文化内在。例如，亚麻和红丝带的自然颜色象征着人性和情感。

2.人造线性纤维材料

回顾纤维艺术过往的历程，它的发展与历史、材料和技术密切相关。其中最新兴的材料莫过于人造纤维和化学合成纤维，以及艺术家运用它们表现出无限的想象力和超前的审美标准。与此同时，随着纳米技术、电子技术和光学技术等多种可用线性材料的飞速发展，人们对纤维艺术在外观和表现内容方面的要求也在不断提高。如迪伦·费什2017年的纤维作品《加密档案03.FFF》，这件作品运用了人造纱材质和电子元件以及Arduino Due微控制器板、亚克力、18号电线等等新型材料作为纤维艺术作品的表现基础，光纤和纺织技术的结合使纤维艺术的发展受益匪浅。表现了当代艺术与纤维艺术的探索与边界，这也是人工线性纤维材料的全新表达形式。

图1

3.现成品线性纤维材料

纤维材料中的线是一种造型本领和情势语言，他的独特语言给人带来不同的感触，线性材料与其他高科技材料的组合也会给人带来不同以往的感受。通过使用现成的材料，我们可以深入理解和控制结构、形状、空间、纹理和透视等基本造型因素，并利用自身的材料和造型特点，从主观和客观两个方面多角度探索和研究，从而增加纤维艺术的丰富性和现代性。现成的线性纤维材料利用独特的形式构图规则和规律排列分布在有限的空间中，对这些形式构图要素进行独立、有机的构图和组合，从而在一些艺术作品中赋予作者独特的情感。线性纤维材料的组合诠释了新的形式语言，具备新的情境特点。选择合适的现成材料可以有效地突出作品的表现力。中国纤维艺术家刘晖的三件作品《过去》《无题》和《弦乐》采用了相同的艺术手法。录音带从盒式磁带中取出，用木棍编织。利用六汇胶带的柔软性，通过编织技术赋予其新的形式和内涵，产生新的视觉效果。

当线性纤维材料本身具有粗糙或事光滑的材料特点时，它在纤维艺术作品中的表现力会成倍地增加，一根线只有一个维度，在保持它的基本特征之外，与具它的相关特征进行重复，排列。凸显线性材料具有独树一帜的物理特性。

三、当代纤维艺术作品中线性材料的应用

1.编制壁挂

编织壁挂中使用线形材料通过，编，缝，交错，以线性的基础性为单位，按照一定的秩序排列，经线和纬线反复多次的排列形成的，线的穿插，重叠，创造平面或立体的编制壁挂艺术。在同一中追求转变，在不异中求分歧，在类似中寻觅同一性。例如，林乐成教授的《山高水长》作品获得了优秀奖，展在“艺术与科学”中，大型浮雕式墙面地毯采用高级灰色基调制作，画面运用造型元素有规律、有序地组织，在浮雕式编制壁挂中，用线性材料的互相交错而组织起来的立体质感的毛线。抽象的山水的重复重叠，极具张力的形态美，保留了自然本色。壁挂中的色彩美是通过纤维材料自身的颜色表现的，编制自身的色彩由纤维材料本身颜色与肌理决定。也就是色彩平面化，通过视觉肌理的观察，用简洁的线条和色块去表现复杂的抽象空间，主观分割的色彩空间的空间将线条进行有秩序的分布重复。线条颜色的深浅变化，纹路清晰，透着天然的山高水长的气魄。在二维空间上表现三维空间，通过天然的驼色系羊毛，绒与高比林结合的方法进行加工，使这种通过线形材料表现了的立体感。

2.综合材料

综合材料中的线性材料有塑料，树枝，树枝的线条有自然的美感，而且还丰富变化，毛线，色彩丰富，质地柔软，细细密密的排布形成色块空间，艺术家贾纳娜的尼龙绳作品，通过创作，将尼龙的线性材料通过分解，排列，分散，让人联想到神经网络，血管和树根的自然图案。空中垂下的众多小船，营造海中密布的帆船意象，看不见的海洋在观者周围笼罩，用线性材料的垂钓达到轻盈的表达，《descending yellow halo》以竹子拼接为支撑六边形的明黄薄片连缀成多个风筝。《red room》里红白和彩色圆片的组合，数以千计的竹子的重复和纸被涤纶，丙烯和棉线捆绑制成圆片，正方形，多边形的圆片悬吊，挂在风筝线上的风筝会随着观众微妙动作产生的气流轻轻摆动，改变角度、光泽和颜色，在观众和艺术作品之间形成对话。

3.装置艺术

许多艺术家都会在装置艺术使用线性材料，这也是由于其轻便、灵活、可塑性强的特性。艺术家加布里埃尔·道威用有色线制作的彩虹装置，将有色线条排列形成渐变的色块通过旋转扭曲将线形材料的有色丝转变成具有三维空间的装置艺术，有机的构造形成了模糊，诗意又具象艺术品，艺术家通过线形材料表达情感，这种微妙关系是艺术家与材料的关系，是抽象观念与具象的物体之间的关系。用日常的有色丝物品作为材料，赋予了作品崭新的体积感，轻盈感，空间感，诗意和美学价值。艺术家塔拉多诺万用针，铅笔，透明胶带，吸管，牙签，批量生产的线性材料在他的手上无尽变换，用单一的线性材料进行大量的堆叠，以线性材料的有机结构为出发点进行实验，探索将单一的线性材料重复运用产生的艺术效果。用铅笔头，钓鱼线，塑料杯不改变物理外观的想法，通过大量的堆叠，组合，集合，堆积，缠绕创作出一件件生命力极强的艺术品。

2006年的《未命名（塑料杯）》由上百万个塑料杯低低高高堆积而成，2008年的《未命名》使成千上万的举止胶片重复运用出来的一扇窗，2003年的《薄雾》是有透明习惯组成的巨大装置。2010年塔拉多诺万将数以万计的塑料透明感重复缠绕粘贴形成球状，再将这些球的单元组合在一起形成一个大圆，作品中的线性材料为基础单元，交织缠绕在一起，元素又有不同的感觉，看起来像变了形的整体。每次的不断累积拆卸堆积来探索集合的理论，来探索材料的更多可能性。

图2

结论

不同时期的审美标准与适当的生活水平和文明程度密切相关，由于现代纤维艺术作品具有对比性、柔和性、协调性、差异性和多样性。根据以上讨论，我们不乏分析出，现代纤维艺术在线性形式的再创造上，不仅仅是一种材料的更迭，更重要的价值在于，它反映了信息时代物质文化背景下，随着科学技术的飞速发展，人们审美趣味、审美视野的变化。纤维和技术创造了具有无限想象力和美感的现代纤维艺术。线性材料与创新形式的融合创造了现代纤维艺术的新境界，艺术与科技的结合让人们的生活更加美好。

综上所述，对线性材料进行多元认识和挖掘，用材料去探索，充分发挥线性材料的自然特性、综合性和灵活性是现代纤维艺术现代性的体现，线性材料独有的材质形式美感给人们带来多样的视觉体验。如今，这已经成为纤维艺术创造力的基础和根源。线性质料的组合和新的工艺表达方式，也授予了当代纤维艺术外在情势和内涵意蕴上新的创造力和生命力。