浅析声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的融合

梁文敏

摘要：新时代背景下，我国社会经济快速发展，同时，有利于陶冶大众情操的声乐艺术也获得了良好发展契机。当前，大众对音乐等有利于丰富个人精神层面的内容需求量增大，声乐作品也通过不同的类型呈现在人们面前，单一的演唱方法已经很难满足群众的需求。目前，声乐演唱中民族唱法与通俗唱法二者的融合已经成为发展趋势，所以，本文将详谈声乐演唱中民族唱法与通俗唱法二者融合的策略和优势。

关键词：声乐演唱  民族唱法  通俗唱法

中图分类号：J605  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）04-0084-03

在我国声乐艺术发展过程中，民族唱法与通俗唱法是两种基本的演唱形式，同时也是人们比较喜欢的声乐表演艺术形式，如果将民族唱法与通俗唱法二者结合在一起，可以有效的促进声乐艺术获得创新和发展。所以，我们需要详细了解声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的具体演唱方式，然后再将民族唱法与通俗唱法二者融合起来，这样可以实现声乐演唱的预期效果。基于此，本文将详细介绍声乐演唱中民族唱法与通俗唱法二者结合的具体策略，为声乐演唱注入新鲜的活力和血液，进而促进我国音乐文化获得多元化发展，为广大群众提供更加优质的声乐演唱服务。

一、民族唱法与通俗唱法概述

众所周知，如果想要将民族唱法与通俗唱法二者更好地融合在一起，我们需要详细了解民族唱法和通俗唱法的演唱方法、历史由来。首先，民族唱法可以追溯到我国古代时期。民族唱法指的是个人根据自己的民族语言创造的一种演唱方式，其中还吸收了中国传统的戏曲以及民歌内容，不仅如此，美声唱法也被民族唱法借鉴了优势成分，进而成为一种新型的声乐艺术。比如，著名的民族表达歌曲有《弯弯的小路》《人说山西好风光》等。通俗唱法包括的内容很多，像是低吟唱法、民谣唱法以及黑人歌曲等，在我国，通俗唱法也被称为自然唱法，这种演唱方式比较自由，因而采用该唱法的歌手非常多。由此可见，民族唱法和通俗唱法二者在一定程度上可以融合，进而创造出更加具有新颖性的声乐演唱艺术。

二、民族唱法与通俗唱法二者的共性和个性

（一）民族唱法与通俗唱法二者的共性

1.气息

在演唱相关歌曲时，相关的演唱人员需要保持气息的流畅，同时还需要做到深呼吸，多存气，这样才能发挥最好的效果。在表演的过程中，可以采用扩音器演唱，这对于演唱人员气息量的要求不高，只需要完整的将歌曲唱出来即可。

2.喉位

在利用民族唱法与通俗唱法这两种演唱方式时，喉咙的位置并不是固定不变的，这需要相关的演唱人员根据作品的风格进行调整，这样才能相得益彰，完美演唱完整的音乐作品。

3.表演

在开展音乐会或者演唱歌曲的过程中，歌手不仅需要将整首歌曲完整的演唱出来，还需要注重感情，这样才有利于产生共鸣，同时增加自身音乐演唱的感染力。同时，在演唱的过程中，歌手还可以采用多样化的肢体语言，或者配合比较夸张的表演方式，通过这种方式与大众进行交流与互动，这样才能更加有效地调动大众的积极性和主动性，这种方式也更加符合观众的审美要求，可以赢得更多观众的热爱和推崇。

（二）民族唱法与通俗唱法二者的个性

除了以上共性，民族唱法与通俗唱法二者还有许多不同的地方，这些不同的地方决定了两者带给听众的感受有很大不同。以下是笔者通过多年演唱经验总结的几点不同：

首先，音色方面的不同。众所周知，在聆听音乐时，通过音色，我们可以从整体上感受这首歌曲的演唱倾向。比如，民族唱法的音色凝聚力更强，追求自然和清脆，相反，通俗唱法的音色具有多样化，只需要做到悦耳动听即可。

其次，共鸣方面的不同。在音乐演唱过程中，共鸣也是其中重要的一项内容。通过详细了解可以发现，民族唱法主要采取的是局部共鸣，共鸣的气息比较短。对于通俗唱法而言，演唱者的口腔需要获得共鸣，要求演唱者尽量少用假声，多用真声，因此，在具体的演唱过程中，通俗演唱对于共鸣的要求比较低，演唱的难度也低于民族唱法。

三、声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的融合

（一）民族唱法對通俗唱法的借鉴

民族唱法的历史悠久，并且在中国流传了上千年，为了适应新时代的发展，民族唱法也需要借鉴通俗唱法中的优势内容，这样才能实现更好的创新发展。民族唱法对演唱者的演唱天赋以及专业能力要求比较高，与通俗唱法比较来说，民族唱法的表达更加规范严谨，已经成为目前我国音乐界中最流行的艺术形式，能够在很大程度上彰显人们的个人素养。但是，由于受多方面因素的影响，民族唱法缺乏雄厚的群众基础，这导致了民族唱法的生存和发展面临着较大的威胁。因此，为了促进民族唱法更好的创新和发展，需要将通俗唱法中的元素融入民族唱法中，像是气声、哑音等，将通俗唱法融入到民族唱法以后，民族唱法并没有失去其本来的内涵，反而会更加吸引群众，这也为民族唱法的发展提供了源源动力。比如，我国著名的歌唱家李谷一，她演唱的歌曲多是民族风格，但是，她在演唱的过程中，并没有盲目地排斥通俗唱法的内容，反而将民族唱法与通俗唱法二者结合在一起，这样可以为群众提供喜闻乐见的音乐演唱，同时，还赋予了每首歌曲生命力。例如，在演唱《妹妹找哥泪花流》这首作品时，李谷一就充分结合了民族唱法与通俗唱法二者的精华内容，将感情完全释放在歌曲中，同时，她还可以有效地控制流动的气流，为观众带来美的感受。不仅如此，李谷一在利用“哑音”时，还可以将这首歌曲中的愁思之情淋漓尽致地表现出来，既生动表现出了这首歌曲想要表达的情感，更满足了大众的审美需求，为无数大众带来了听觉享受。

（二）通俗唱法对民族唱法的借鉴

与民族唱法相比较而言，通俗唱法比较随意，并且在很多方面并不要求十分科学，演唱比较自由。但是，如果可以在通俗唱法中科学地融入民族唱法的许多优点，像是发音技巧以及呼吸方法，这对通俗唱法演唱者来说既是一个挑战，也是一个可以提升自身演唱水平的方向。不仅如此，通俗唱法更加接近自然，人们在聆听的过程中可以感受到无比的亲切感，通过将民族唱法中的精华内容融入到通俗唱法中，既可以为通俗唱法歌曲提供新的元素，同时还能增加音乐作品的韵味。比如，著名艺术家李玉刚以其戏腔出名，他所演唱的作品《新贵妃醉酒》《浮云散》等，前半部分内容多是通俗唱法风格，但是，后半部分或者高潮部分多是采取戏腔唱法，这就是融入了许多民族唱法内容。同时，在演唱歌曲的过程中，李玉刚比较擅长利用“气”和“声”来处理唱歌时的声音，值得推敲的是，李玉刚虽然采取的是戏腔演唱方法，但是他的咬字十分清晰，每当到达高潮部分时，他会将发声方法转变为民族唱法，并且声音充满通透之感，给人带来美的享受。他的歌曲既带有浓厚的民族风格，又融入了流行元素和通俗元素，因而可以更好的满足大众的音乐审美需求，也更符合当前音乐领域发展走向。

四、声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的融合策略和展望

当前，在我国音乐发展领域，音乐界对声乐艺术的发展要求比较高，同时，音乐必须做到互相吸收和借鉴才能更好的发展，才能创造出更加具有时代特色的音乐艺术作品。以下是笔者提出的几点有利于声乐艺术朝着良好方向发展的策略，同时，也提出几点民族唱法与通俗唱法二者相结合的方法。

（一）呼吸作用的共同性

在演唱歌曲的过程中，呼吸是演唱歌曲的前提和基础，通俗唱法和民族唱法都需要保持呼吸的畅通，这样才能发出唯美的声音。通过详细观察当前音乐教学过程，我们发现大部分教师往往采用的是美音唱法，利用丹田发力，然后形成多腔体共鸣。所以，将民族唱法与通俗唱法结合在一起时，歌唱家需要注意呼吸作用的共同性，这样才能将二者合理地结合在一起，实现声乐艺术的创新和发展。比如，在声乐教育过程中，针对学前教育专业来说，音乐是他们需要学习和掌握的重要技能，那么，在介绍通俗唱法与民族唱法时，为了更好的将两者融合在一起，教师可以以声乐技巧为前提，充分满足学生的音乐审美和学习需求。同时，在具体的教学过程中，还需要采取合理的方式为学生提供教育和指导，这样才有利于实现预期的教学目标。比如，教师可以在民族唱法与通俗唱法二者结合的前提下，为学生提供假声技能教育，这样可以让学生掌握新的声乐技能，同时，通过假声的融入，还可以让学生更加富有感情的演唱每一首歌曲，这对他日后的教育工作开展也有着重要的促进作用。再者，教师还可以利用钢琴的不同音调培养学生的声乐能力，将民族唱法与通俗唱法二者穿插在一起，利用不同类型的歌曲考验学生，这样可以检验学生的声乐学习能力，也可以实现民族唱法与通俗唱法二者的科学结合，更好的满足学生以及未来大众的音乐审美要求。

（二）声音走向的共性

在演唱时，演唱者还需要追求自然和亲切，不能过分利用假声，这樣才能引起观众的注意和共鸣。试想：如果某歌手在演唱歌曲的过程中，不能把握好声音的走向，也不能合理地控制民族唱法与通俗唱法二者的不同，这样容易产生错音、跑调的现象，既会导致音乐整体的美感下降，而且还不利于声乐演唱水平的提升。例如，当前我国声乐艺术快速发展，这主要得益于许多音乐采取了民族唱法与通俗唱法二者结合的新形势，做出了改革和创新。像著名音乐家谭晶演唱的《康美之恋》《九儿》等歌曲，往往可以引起观众的共鸣，因为这些歌曲中既包含丰富的民族唱法内容，又具有新时代特征，融入了通俗唱法元素，虽然这两种演唱方法存在着许多方面的不同，但是如果可以合理的将这两种方法结合在一起，可以为群众呈现出不同于以往的音乐作品，可以赢得广大观众的推崇和热爱。不仅如此，民族唱法与通俗唱法方法二者的结合，也更能代表未来我国音乐声乐艺术的发展方向。所以，声乐艺术家需要重视民族唱法与通俗唱法的结合，并且将这两种唱法发扬光大。

（三）民族唱法和通俗唱法的结合不是简单叠加

民族唱法与通俗唱法二者并不是简单的叠加，需要注意许多方面的问题。首先，我国的音乐培养模式主要是注重民族唱法与美声的结合，教师对培养学生的气息、共鸣等方面比较重视，虽然这有利于提高我国音乐作品的艺术性，但是并不能受到大众的热爱，反而会丧失市场竞争力。所以，这需要声乐艺术家更重视将民族唱法、美声、通俗唱法以及艺术修养的培养结合在一起，这样有利于创造出有生命力的音乐作品。其次，文化发展趋势对音乐类型会产生较大的影响。当前，如果想要将民族唱法与通俗唱法有机结合在一起，这需要相关的音乐艺术家既保持自己的民族风格，还需要融入创新元素，二者的结合主要表现在以下方面：

1.结合方式的选择

为了实现民族唱法与通俗唱法的结合，流行音乐中加入了丰富的民族文化元素，同时也可以在民族音乐中适当地加入流行元素，这样可以做到相互借鉴。比如，在声乐演唱教学过程中，教师需要明确教学目标，教师需要选择合理地音乐作为教学案例，比如李玉刚的《新贵妃醉酒》，近年来爆火的《牵丝戏》《辞九门回忆》等，这些歌曲中既包含流行元素，也就是通俗唱法，也包括民族唱法，我们在聆听的时候要特别注意详细分析不同的内容，这样才能更好的在演唱过程中融入自己的情感，也能促进民族唱法与通俗唱法两方面更好的融合。

2.创作导向

新时代背景下，每个人都是独一无二的，所以，这就决定了不同的消费群体有着不同的消费习惯和消费喜好，因此，创作者需要提前做好市场定位，制定科学合理的民族唱法与通俗唱法结合的策略和体系，并且以该体系作为指导，创作出人民大众喜闻乐见的音乐艺术作品。

五、结语

综上所述，在新形势下，将民族唱法与通俗唱法二者有机结合，这是我国声乐艺术发展领域中的一大亮点和特色，是对我国古代优秀传统音乐文化的继承和发展，同时也是对流行音乐模式的创新，可以为群众提供更加丰富的音乐作品，也能为群众带来更多美的享受。

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