中国传统色在中职平面设计专业教学中的应用

谭文智

【摘要】本文旨在结合中国传统色的色彩样式、艺术风格和文化内涵，探究中国传统色在中职平面设计专业教学中应用的有效路径。

全篇基于对中职平面设计专业教学现状的分析，从应用价值和应用途径两方面着手，挖掘中国传统色的历史文化内涵和课程教学意义，细致阐述了中国传统色在中职平面设计专业教学中应用的色彩元素、色彩搭配和图案元素。笔者希望以时代文化视角，在中职平面设计专业教学中，彰显中国传统色的时代风采，唤起中华优秀传统文化的青春魅力。同时，丰富教学内容，创新教学形式，提高教学质量，培养新时代的中职平面专业人才。

【关键词】中国传统色;中职平面设计;文化内涵;教学质量

中国传统色是古人历经千年传承下来的色彩的总称，在不同时代中国传统色有不同的表现形式和文化内涵，它彰显了中国古人的智慧与审美传统。

中国传统色种类繁多，论文中提及的中国传统色主要是以郭浩、李健明著述的《中国传统色》一书中的色彩为依据。该书的两位作者通过查找中日色彩相关文献近400部，严谨考据384种中国传统色名;根据24节气72物候，在几十万件故宫文物中选取应时应节的96件，从文物中提取了传统色。

在当代文化视域下，结合中职平面设计专业教学特色，以培养高素质技能型人才为目标，从提高教学质量角度出发，把中国传统色有机融入中职平面设计教学中，实现有趣、有效、有用的课堂教学，是新时代职业教育高质量发展的内在要求。

一、中职平面设计专业教学现状分析

中职平面设计专业教学内容多以国外，尤其是西方教学知识为主，缺乏本土文化特色。经过调查发现，目前我们使用的平面设计专业教材，课程内容大致可分为基础入门课和专业技能课两类，基础入门课包括素描、色彩、图案设计、构成设计等，教材内容中较少涉及中国文化元素。以色彩构成课为例，目前使用的由高等教育出版社出版的“十二五”职业教育国家规划教材《构成——平面·色彩·立体》色彩构成篇中，内容划分为5个单元，共计16小节知识。其中，中国传统色知识仅占1小节。教材内容不能根据区域化特色，制定符合地方特色的课程，通过实践教学，无法满足学生的学习需求，且教材内容以理论为主，缺乏案例展示和实操内容，学生在参与课堂学习的过程中，学习兴趣不高，知识内容与当下社会生活距离较远。

二、中国传统色在中职平面设计教学中的应用价值

（一）从历史文化传承的角度来说

中国传统色是中国艺术发展史上的一个重要组成部分，它以图像的形式记录了中国传统社会人们的精神追求与世俗生活。中国传统色在色彩样式、艺术风格和文化内涵等方面都与平面设计有着密切的联系。把它与中职平面设计教学结合不仅是对色彩规律的转换与应用，也是对其艺术精华的提取和创造。接续中国传统色的现代传承，是新时代弘扬中华优秀传统，坚定民族文化自信，培根铸魂，守正明德的使命与担当。

（二）从课程教学发展的角度来说

通过对中国传统色的演变历史、色彩搭配、艺术特色等的研究，丰富了课程教学内容，拓宽了教学资源。引进了新型题材和艺术内容，提高了学生学习的积极性，有利于专业的发展和学生思想意识的提高。随着设计方法和设计思维的不断革新，中职平面设计教学必须对中国传统文化民族艺术进行新的思考与审视，把平面设计的着眼点从“朝外看”转为“向内看”，在创新设计理念的同时也必须植根于传统文化的土壤之中，才能创造出有中国民族色彩的设计作品。

三、中国传统色在中职平面设计教学中的应用途径

（一）色彩元素的应用

色彩作为一种直观的图像元素，它通过眼睛作用于视网膜，给观者的视觉和心理创造了无限想象的可能，单从表现力来说，它甚至超过了文字。谈及中国传统色的产生，它由最初蒙昧的浑然一色，经二色初分（阴阳、黑白、纯杂），三色观（黑、白、赤），四色观（黑、白、赤、黄），五色观（黑、白、赤、黄、青），最终，中国传统五色系统理念形成。依据阴阳五行之说，金、木、水、火、土五行分别对应了白、青、黑、赤、黄五色，这就是我们常说的五正色。随着时序更迭，五正色逐步衍生了五间色（绿、红、碧、紫、骝黄），它们构成了古人传统的色彩审美艺术，也是古人“天人合一”、“道法自然”的原始世界观的体现。今天我们看到的千变万化的中国传统色便是由此发展而來。

教师在平面设计教学中可以结合中国传统色的色彩特征，把具有文化典型的色彩引入课堂。发挥典型辐射的作用，以色系划分色彩类别，有重点有规划地开展中国传统色教学。比如软翠、菘蓝、青黛等，可以归纳为蓝色系。在教学中，以蓝色为核心，深入拓展，逐步丰富知识内容，让学生在认识、了解、熟悉、感悟中国传统色的过程中，理解中华文化的东方美，让学生在创作作品中，逐步领会中国传统色的独特魅力。

（二）色彩搭配的应用

与西方色彩搭配的理性范式不同，中国传统色配色更倾向于情感表达。这种文化习惯似乎成了中华文化孕育下华夏人独有的印记。“它贯穿于中国人的衣裾间、锦绣里，活跃在节日活动与生活中。民间艺人从传统配色中寻求设色技巧，编制成口诀，有宜有忌”。正如“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”“红间黄，喜煞娘”“光有大红大绿不算好，黄能托色少不了”，这些口诀形容的是中国人在过年等重大节日里，彩灯适宜的配色方法。古代文人墨客对于色彩的表达也情有独钟，我们耳熟能详的就有“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”。古人雅俗共赏的配色方式，丰富了中国传统色配色的情感维度。教师可以通过生活案例或者诗文导入的方式，结合色彩理论，不断地强化学生自身的文化认知，更好地引导学生去学习色彩搭配，掌握色彩搭配方法，深入理解中国传统色的色彩搭配方法和内涵。

（三）图案元素的应用

图案与色彩是相辅相成的整体，图案为色彩增添了形象内容，色彩赋予了图案神采气韵，中国传统图案元素对于中国传统色的呈现具有重要意义。在教学中多元化融入中国传统图案元素，有益于加深学生对色彩知识的理解与应用。结合当下快节奏的社会生活方式，对于一些繁杂的传统图案元素，人们更喜闻乐见的是简约，具有时代感的符号。选取具有代表性的传统图案元素，把它们进行适当地提炼、概括、变化，以多样化的形式引入课堂，在图案中搭配色彩，开展系列化教学，让学生在汲取传统文化养分的同时，感受现代设计的时尚美感，有助于提升学生的艺术审美能力。

综上所述，在中职平面设计专业教学中融入中国传统色元素，可以拓宽学生的创新性思维，丰富课程教学内容，拓展专业认知维度。以系列教学形式讲述具有民族、地域特色的色彩知识，传承和创新民族文化，推动了新时代高素质技能型人才的培养。

参考文献：

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[2]郭浩，李健明著.中国传统色：故宫里的色彩美学[M].北京：中信出版社，2020

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