紫砂壶“静心”造型装饰的文化经典性

世界上各个国家都有代表性的艺术作品，这些艺术作品体现该国历史变迁与人文精神的发展，是人类社会重要的物质文明象征。中国作为一个有着五千年文明的古老国家，在艺术方面有着更加悠久与独特的成就，许多艺术品在今天不仅具有经济价值，更让我们领略了某一时期物质文明与精神文明的发展与进步。

陶器在中国是历史最为悠久也是使用范围最广的艺术品之一，即使是现代化的今天也不乏陶器制品的身影。紫砂壶是陶器作品中比较具有代表性和知名度的，一方面是源自紫砂泥优越的特性，另一方面源自人们对茶及茶道文化的认可，促使紫砂壶成为世界上最好的泡茶器具之一。

早在紫砂壶出现前，中国在茶壶制造上已相当成熟，紫砂壶在继承的基础上继续发展，在造型、装饰以及内涵等方面均有较大突破。此作“静心”紫砂壶便是一件基本框架来源于经典圆器的塔形紫砂壶，“静心”二字指的是“心外无物，去留无意”的自然超脱境界。这是一种佛教文化，构成了此壶的内涵世界，通过对这一内涵的理解构成了整把壶的制作创意来源，对当下的人们具有启示意义。

从正面看，此壶是由三部分构成的层级结构，每个部分都具有结构与使用功能。从上方俯视，三部分汇聚于一圆之中，表现了统一性与整体性。圆器是紫砂壶以及中国传统茶壶中最经典的造型，以制作方便且易于变化著称。此壶壶身为梯形，上部较下部略窄，比例均衡。底部设计为独特的波浪形边缘，下部衔接大圆底，形成了一种虚实相生的美感，壶有悬空的奇特感觉，又不乏稳固性。紫砂泥虽质地柔软但烧制后坚硬，实易成虚难做，如何使波浪边缘轻快流动如水，对手工艺人的制作水准是极大的考验。壶身两侧是对称镶嵌的造型，就是传统的壶嘴与把手，把手上端带“飞”字样，尽显飞扬自由。

继续向壶的上方看，圆圆的肩部对称着向下流动，构成圆润饱满的壶身。“塔尖”的壶钮由三部分组成，首先是作为支撑与壶盖衔接的底座，其次是中间的圆柱部分，最后是层叠三角形构成的塔顶。壶钮造型十分精致，与壶身造型融为一体，才使这塔形紫砂壶最终成型，整个的造型与内涵解读其心灵初衷及层次和谐统一，远观心无外物，无外物则静。

在紫砂壶艺术当中，造型是一方面，另一方面在于装饰。紫砂壶当中不乏素面的光器作品，具有装饰的紫砂壶往往更能给人以独特的视觉体验，壶的艺术主题也表现得更加具象化，便于人们理解壶的内涵。此件紫砂壶在壶盖与壶身两部分上均有装饰，其形式略有不同，但主体都是文字陶刻装饰，与壶的造型相配合，增强了壶的空间及结构特征。陶刻是紫砂壶艺术中的经典装饰技法之一，可结合书法、诗文、绘画等中国传统艺术形式于紫砂壶之中。“静心”壶壶身处采用书法文字装饰，所刻内容为佛教经典《般若波罗蜜心经》，字体质朴有力，紧密排列，环绕壶身一圈，上部齐平，下部则不规则地向下散开，整齐浩大，十分壮观。字体以金色点缀，使字形及纹路更加清新，这是陶刻中的“色刻”技法，能够使陶刻部分的特点更加鲜明。壶盖上的陶刻装饰更加复杂，手工艺人首先铺就一层环带状的金色纹理装饰，再于其上刻出字形，有点类似中国古典篆刻中的“阴阳刻”手法 。从上方俯视时，壶盖与壶身边缘有金色环绕，体现出紫砂壶造型与装饰的完美配合。

最后我们再来看看紫砂壶的颜色与质感。在装饰上此件紫砂壶可以称得上华丽，在整体颜色与气韵上则呈现出朴素大方的特点。壶身整体呈深棕红色，棕色调较深，使壶身色泽浓郁，气韵深厚沉稳。泥料十分细腻有光泽，壶身泛着柔嫩的光泽，将紫砂泥的天然质感与手工艺人制作手艺的精湛较好地展现了出来。

我们说此壶具有文化经典性，主要源于三方面：其一，此壶融合多种传统紫砂壶技艺，比如对圆器造型的灵活改变，呈现出一种独特的塔型；其二是对于陶刻技法和阴阳刻技法的结合运用，带有经典性；其三是对佛教文化内涵的关注。

本文围绕此件“静心”紫砂壶，对其造型结构、装饰及泥料进行了详细的说明，使赏壶者对“静心”这一艺术主题有了较为全面的了解。紫砂壶的造型装饰及内涵文化是一体的，每个微小的细节都是无数手工艺人从实践生活中获得的珍贵灵感。

范陶琦，1990年生于宜兴，中共党员，国家级工艺美术师，国家级乡村振兴技艺师。中国紫砂名家范仁良之女，现师从江苏省工艺美术大师范伟群。

作品“雀之灵”入编上海人民美术出版社《紫砂器拍卖年鉴》。紫砂作品入编人民日报出版社《中国紫砂希望之光》并荣获“中国紫砂希望之光”称号，是90后紫砂艺人中的佼佼者。