二胡演奏的气息与韵味

谢无瑕

[摘要]我国的传统音乐是以乐曲气息多种变化，并融合各民族特色音乐韵味的。气息是一首乐曲能引人共鸣的精髓，通过对气息的把握，让聆听者能与作者和演奏者同感受、共呼吸。韵味是一首乐曲最直白表现力的展现，即俗称的“有血有肉”，是乐曲的灵魂。在二胡的演奏表演中，气息要通过演奏者的身体呼吸、运弓的轻重缓急和对乐曲内涵的体验来完成;韵味则是引导听众心随我动的绝妙感染力。

[关键词]二胡演奏;气息;韵味

乐曲的创作只有将身体肢体语言与内心情感表达完美结合，才能造就传世之作。张锐在《琴弦语丝》中说：“优秀的音乐表演艺术家，最讲究的就是艺术表演中的气与韵的美妙。”二胡的表演之初由肢体变现气息开始，通过融汇多种韵味上升到既有感染力又有表现力的艺术展现形式。韵味是中国传统艺术的美学概念，是五十六个民族多种艺术变现力的总结。经过音乐创作者与民族乐器演奏者的不懈努力和不断完善，韵味俨然成为判断一首作品的直观标准，也是音乐从业者谈论的热点。

一、气息与韵味的调整运用

气息与韵味这二者是相辅相成的，气息是将旋律用身体呼吸，肢体动作刻画出来，从而展现出旋律本身想表达的意义，也就是韵味。一首乐曲演奏的好不好，有没有韵味就要看气息做得好不好，是不是做到“吸入空气，呼出生气”。这个地方的“生气”，是生机勃勃、生机盎然的意思，通过气息带给乐曲生命力。

在演奏时，气息不能是断断续续的，要贯通整首作品，才能有一气呵成之感。气息运用得好，韵味自然能出来，一位好的演奏者就是在良好的演奏技巧的基础上把乐曲的神韵表现得淋漓尽致，才使得听众能享受一段美妙的音乐之旅。怎么样表现乐曲的神韵呢？首先要将气息调理好，每首乐曲的气息都有不同之处，却又有相同之妙，通过气息带动或者推动的韵味也各有风格。有些作品会在高潮的地方戛然而止，那是情感释放到达顶点，余下未表现之处，让聆听者产生无限遐想。这种突兀的停止，也恰恰是韵味的表现，有些时候推动出来的韵味是绵延不绝余音绕梁，有些时候带动的韵味是炙热奔放、身心皆动。

气息在乐曲中运用得好坏直接影响全曲的演奏韵味，阂惠芬老师是把气息、音乐乐思和二胡表演融合得最好的演奏家之一，在舞台上之所以能全面感染观众的最主要原因就是她演奏过程中的气息运用。如阂惠芬老师演奏《江河水》的引子和第一段时含泪抬头凝视前方，右手大臂略抬高舒展运弓，身体随着深而较慢的呼吸上下起伏，表现出痛苦、绝望、期盼的乐思情感;再看第二段，凝神屏气，随着微弱的呼吸，运弓动作短小而缓慢，双眼若视而不见，展现出对往事幸福的回忆;第三段，双眼含泪，夹杂着深而快速的大呼吸，充满愤怒，时而抬头，时而低头，右手用大而快的动作，臂膀有意上抬，身体随深呼吸而上下移动，心潮如翻滚，深刻表现出绝望、追忆、声讨的时空状态。再如演奏的《赛马》，乐曲一开始就满脸喜气洋洋，随着短而急促的小呼吸，动作干净利落，身体随气息和运弓稍做晃动，使得快速的十六分音符一个个蹦出来似的，富有生命且颗粒性强，而后较为抒情如歌的段落，则由短而急促的小呼吸变为流畅舒展的较长呼吸，使音乐演奏出来流畅如歌，豪放而悠远，好像感觉回到了大草原的辽阔情景。接下来有运用短而急促的小呼吸进入炫技抛弓段落，好似骑着马由远而近地跑过来，最后也伴随着平稳而又短促的小呼吸进入快板，进入全曲高潮到最后结束。

首先笔者认为自身的文化积淀是基础，我们要能很好地分析和理解音乐所表达的乐思，当然最重要也是最核心的就是要在演奏时合理地运用呼吸，调整演奏时的心态，调节演奏上的状态，调理乐曲行进是的旋律起伏和张力，这样人、琴、韵才完美的合为一体。阂惠芬老师的演奏是在气息的调整和运用中完成的，并且先感动了自己，后感动了听众。

二、细致入微的表现手法

在演奏的过程中，气、情和音相互融合、协调，用气来发音，让音中蕴含着情，这让音乐产生强烈的共鸣，感染观众。在演奏乐曲时，曲子的节奏、音色、演奏时的心态是比较难以控制的，良好的气息运用，就能够较好地解决这些问题。

（一）节奏

任何一首乐曲作品中都有不同的节奏、各式各样的风格，这是表现乐曲的主要观点，要合理地运用呼吸以达到乐曲中独特的节奏特点，使表现的内容更加丰富多彩。在长弓的运用时，气息调节使人们身心舒畅，演奏出来的音色实而不虚;在运用快弓时，气息调节使人们的韵律规律，控制不让节奏越拉越快，使它平稳进行，演奏出的音符稳而不噪。在演奏和有节奏特点的旋律和乐曲时，要根据当时情况合理的调整和控制气息，韵味更多的是回转流长，情到深处欲语还休，这种表达更加玄妙，要将艺术手法细致入微地表现才行。比如《光明行》，启弓时要带有号召力，气息上要积极向上对未来充满希望。《江南春色》开头的连续颤音处的气息要由弱到强，由远至近，表现出初春江南的清晨，江面上烟雾蒙蒙的韵味。还有些地方特色民族特色浓郁的乐曲，《河南小曲》就要以河南梆子的气息来体现河南人倔强乐观的韵味。《连环扣》是广东音乐的代表作之一，气息变化运用独特，变现出粤乐不浓不淡的韵味。《阳光照耀着塔什库尔干》就要表现出新疆少数民族欢快的歌舞韵味。这是一首有地方特色且节奏多变的乐曲，全曲主要是7/8拍，演奏抒情和宽广的旋律，气息应该根据乐句的流动进行不断和合理的变化，使得气息和乐句的舒展性相融合。这样就能准确地演奏出新疆地域特色的旋律律动感，到后面节奏活泼欢快起来，气息应根据乐句的行进进行点的呼吸，加强颗粒性和节奏点，使得气息与运弓的爆发力组合，这样演奏的节奏准确富有弹性，有条不紊地进行下去。

（二）音色

二胡的音色是很讲究且不好控制的，由于二胡这个乐器自身的特殊性，琴弦是悬空的，不像西洋弦乐后面有指板，所以如果控制不好音色就会发虚或发噪，不好听，也正是如此二胡才有了它酷似人声和多变的音色，这是其他乐曲所达不到的演奏效果。酷似人声的情感音符是二胡演奏的关键和特色，感人之处就在于此，调整和改变演奏手法让音色色彩上变化多样，这就关系到演奏时的听觉感受、演奏方式、内心感受和音乐积淀等多种因素了。在表现欢快喜悦的感情时，常常会让音色明亮、清晰，气息要相对调整为快吸快呼。这时用弓要快而轻巧，弓压适中，左手按压力度不要太大，但不能虚，手指触弦面积略小，揉弦频率快而幅度小，有急有缓，有轻有重，有时凝神闭气，有时狂发急促，以此来表现不同乐曲的不同韵味。

在乐曲《小花鼓》中的演奏，就可以用到以上手法。在表现忧伤和痛苦的乐思情感时，会拉得沉闷、浓厚或暗淡，气息要调整为慢吸慢呼，用弓要慢，弓压相对较大，左手触弦面积较大，揉弦力度加强，频率较慢但幅度大。如乐曲《悲歌》就运用到了这种手法演奏。表达宁静、轻松的情感时，音色会演奏得清新柔和，气息就要平稳，慢吸慢呼，弓压不要大，弓速慢一点，左手揉弦力度小点，但频率稍慢幅度小，触弦面积同样也小点。《闲居吟》就可以用这种方法演奏，淡泊而雅致，表现出悠闲内向的性格特点。表现愤怒和激动的热烈情感时，音色要明亮刚健，具有爆发力和深度。气息这时就要深呼吸，同时伴随着快吸快呼，弓压要大，弓速要略快，左手手指触弦面积大点，揉弦频率较快幅度也大。在《洪湖主题随想曲中》很多片段就是这样演奏的，渲染出扣人心弦又令人心碎的悲痛感和悲剧色彩。在表现崇高的精神时，音色就要演奏的明亮而广阔，气息这时调整的就要宽阔，慢而深，中间憋气的时间较少，用气不要过大，弓压要重，弓速慢而平，往往运用长弓来演奏。左手触弦面积略大，揉弦幅度合适，营造出一种宏伟有力的视听效果。《三门峡畅想曲》中有很多片段是这样演奏的。展现虚幻且时明时淡的音乐时，要拉得虚渺，漂浮，气息不要深，慢吸慢呼，弓压较轻，弓速较慢。左手的触弦力度较少但不能太虚，如果可以都不用揉弦，而是直来直去，轻描淡写，有时追忆和回忆生活时或对以往的怀念之情。

总之，气息和韵味要相和谐，不能为了追求乐曲韵味乱用气息，也不能过分表现气息，使曲子时断时续不成篇章。所以气息对二胡演奏表演至关重要，运用巧妙才能达到良好的演奏效果。正如张锐曾说：“二胡的左手是热情，右手是力量。”“右手抑扬顿挫等运弓技法配合二胡左手运用按、揉、吟、颤等手法，由气贯通，生韵传神，充分体现了对音韵传神、无穷奥妙之追求。”

【参考文献】

[1]李宝荣.谈二胡演奏中的气息运用[J].艺术教育，2008（01）：78-79.

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