高校音乐艺术实践能力培养与学生文化素养提升的策略探讨

陈叶秋

[ 关键词] 音乐专业；艺术实践；文化素养

随着各专业人才需求的要求逐步严格，高校人才培养学生的观念也需要逐步从传统的“书先，文凭先，成就先”转变为“先学，先能力”的观念。在新思想的指导下，高校对培养学生的实践能力和创新能力更加关注，这提高了学生的学习水平，也给我国音乐教学带来了新的发展方向。高校音乐专业教学体系中的艺术实践是围绕着总体教学计划密切展开的一系列活动，旨在丰富教学形式、巩固教学成果、提高学生的实践能力、专业技能，丰富艺术实践形式，如参加合唱团、民间管弦乐队，组织文艺晚会等。对此，高校音乐教师在教学工作中，要围绕音乐实践能力的培养进行系统性的研究和综合性的分析，使学生在学习的过程中提高音乐实践能力，具备相应的创新意识。高校音乐教学应加强学生在音乐技能课程中的艺术实践。音乐技能课程本身具有一定的实践性，学生可以在音乐技能课中学习相关的音乐技能，并加强对音乐技能的锻炼。在音乐技能课中加强学生的音乐实践，要求教师采用科学的教学方法，激发学生的实践热情，对学生练习进行正确的评价和指导，使学生发现自己的音乐技能水平，不断提高自己的艺术实践能力。

一、我国高校音乐实践能力培养现状

（一）学生艺术实践能力的培养形式单一

从当下我国高校音乐实践能力培养的现实情况来看，培养学生音乐实践能力的途径主要包括社团、晚会等，艺术实践的形式相对单一，尽管学生参与了多种类型的音乐实践活动，但往往都是在相同的活动中进行音乐表演。安逸的活动形式影响了学生积极性和主动性的发挥，也使学生在音乐实践能力培养方面存在一定的不足。除此之外，音乐类社团组织和晚会的准入门槛低，自由度相对较高，不具备体系性和制度化的安排，这影响了学生音乐学习能力的提升。另外，有一部分学生通过民间采风和观摩学习等形式，提高个人的艺术实践能力，尽管在我国高校音乐艺术实践能力培养方面发挥了有效作用，但有针对性的艺术实践培养尚未实现。

（二）音乐专业学生文化素养普遍不高

实现高校学生的成长与发展需要教师关注到学生文化素养的培养。教师在教学工作中一对学生进行应用文化相关内容的教育，使学生在学习的过程中不仅能学到音乐演唱和音乐技巧，也能在掌握音乐文化相关内容的基础之上，提高个人的综合素质。但是在现阶段，我国学生音乐文化素养普遍不高，往往只是对自己感兴趣的音乐形式有充分的了解，音乐文化素养并没有融入学生音乐学习的整个过程中。

二、高校艺术实践对学生音乐学习的重要意义

艺术实践活动对于学生音乐学习能力的提升和音乐学习兴趣的培养有重要的引导作用，具体表现为以下两点。

（一）培养学生的创造性思维

在新的时代环境下，学生创造性思维能力的培养成为高校音乐教学的重要组成部分，音乐教师在课堂上既要关注到学生音乐基础知识的学习，又要注重学生创新性思维能力的培养，使学生在音乐基础知识的学习过程中感受到音乐学习的独特之处，从而获得更高水平的提升。在音乐课堂上，教师应关注学生创造性思维能力的培养和实践能力的提升，可以采取艺术实践的方式，提高学生的创造性思维，让学生运用形象思维开发潜能主动地思考问题、探索问题。众所周知，形象思维是将人脑中抽象事物转变为具体事物的方式，音乐教师可以围绕学生的形象思维，引导学生培养创造性思维能力，在艺术实践中让他们积极主动地投入音乐学习的整个过程之中，尝试从不同的角度去解决音乐实践中存在的问题，这正是创新能力的过程。由于当下音乐实践的开展途径主要围绕音乐表演展开，在音乐表演的过程中学生可以积累创作素材，增加实践机会，这也有助于学生创作灵感的激发，对学生音乐综合素养的培养有重要的推动作用。

（二）提高学生的音乐创作水平

接受高等教育的学生，不仅要具备基础的音乐演唱能力，也要提高个人的音乐创作水平，当下音乐创作水平的提升主要有两个途径，其一是通过理论知识的学习，其二是通过实践能力的培养。因为教师在对学生进行教育时，要认识到高校音乐学生创作水平的培养是一项长期复杂的工程，由多方面的要素组成，音乐教师要在综合考虑学生知识储备和能力的基础之上，使学生在音乐学习的过程中能积累丰富的经验，提高个人的创新意识，再对生活进行细致观察的基础之上，激发个人的创造灵感。而新时期学生音乐创作灵感的激发，就需要实践的支持。在音乐教育实践中，教师通过组织学生参与形式多样的艺术活动场景，具备相应的实训经验，提高学生的艺术感知能力和艺术创造能力。调查发现，学生参与各类艺术实践频率的高低，与其艺术创作能力培养之间存在紧密联系，参与艺术实践次数较多的学生在音乐创作方面往往有更加优异的表现，为此，音乐教师就要以音乐时间能力的培养为重点，提高学生的创洞察力，提高学生的艺术创作水平。

三、高校学生音乐实践能力的培养策略

（一）完善音乐实践课程体系

实现高校学生音乐实践能力的有效培养，要求教师在课堂教学之余创新音乐实践体系，通过设置课程的方式，提高学生参与音乐主题实践的积极性，让学生在音乐课上能保持更加积极主动的态度，自觉投入音乐实践之中。以音乐课程的形式融入实践内容，能让学生对音乐实践的重要意义有更清晰明确的认识。在此过程之中，教师通过理论与实践知识的共同讲解，让学生认识到音乐实践能力的培养的重要性，提高学生的创造性思维能力，从而在未来工作中展现出优势。完善音乐课程体系可以提高学生的音乐艺术掌握水平，当然，教师也要将文化课的内容适当融入其中，使学生获得文化修养和艺术素质的全面提升。

在完善音乐实践课程体系的过程中，教师要将音乐文化的内容融入其中，使学生了解音乐文化的重要意义，从而在文化的引领之下提高思维能力。教师在培养学生音乐实践能力的过程中，要鼓励学生发挥自己的创造性。音乐对学生创造性的要求是比较高的，音乐教师要关注音乐实践能力培养的作用及意义，引导学生在音乐创作的过程中发挥自身的主动性，重视音乐经验的积累，提高个人的音乐感知能力。

传统的音乐课程更关注学生音乐的学习方式，这对学生而言非常重要，但在当前背景下，教师要着重提高学生的音乐实践能力，通过一系列音乐实践活动的开展，让学生在学习的过程中能对音乐实践有更清晰明确的认识。为此，学校音乐教师要从明确音乐实践、课程设计原则及提高个人教育教学能力等多个方面进行研究，将音乐实践纳入高校音乐人才培养体系之中，建立明确的指导原则，通过提供良好的音乐实践氛围，提高学生的艺术修养。此外，在音乐教学之余，教师也要着力提高个人的专业素养，对音乐实践的内容有更深刻的体会，从而将听音乐实践知识以切实有效的方式传授给学生。

（二）搭建艺术实践平台

音乐作品的呈现是表演者对音乐作品的第二次创作，是学生情感与音乐作品的相互融合。因此，在音乐教学的过程中，教师应该关注学生表现能力的培养，其中建立一个艺术实践平台是提高学生表现能力的有效途径。除了上述有形的活动场所外，指定的艺术实践基地还包括在学校内建立的无形机制和系统，以确保艺术实践活动的顺利开展。由此可见，音乐专业学生艺术平台的建设是一个系统的项目，需要从组织、资金等方面出发，全面保证平台建设的改进。艺术实践课程指导小组以院长为领导，部门领导、高级专家和教授领导小组成员在宏观方向和监督总体规划的实施，以及学生艺术实践活动的具体艺术实践活动的实施。学校应配备专项资金，以支持各种艺术实践活动的发展。学院成立了专项资金管理团队，科学、合理地分配各项实践活动的数量，并管理好专项资金的使用情况。同时，指导实践小组团队做好每个年度的实践预算，以及后续的资金报销工作。高校音乐教学应重视音乐欣赏课中学生的音乐实践，教师可以在音乐欣赏课中使用网络技术来收集相关的音乐材料，培养学生的音乐欣赏能力。同时，教师也应引导对课程的欣赏，在关键和难点上，教师应引导学生去欣赏。此外，教师还应加强学生的练习，鼓励学生模仿所欣赏的音乐曲目来演奏，并与古典音乐进行比较，使学生能够发现自己音乐技能的不足，并进行有针对性的练习。

（三）丰富艺术实践的形式和内容

目前，许多学校开展艺术实践活动主要是围绕一些表演任务，形式相对单一，有明显的局限性。同时，在这种表演风格的艺术实践活动中，由于表演分工的不同，每个学生的参与实践也参差不齐。因此，教师应该注重完善这一问题，丰富和扩大艺术实践的内容和形式。

学校应充分调动专业教师的组织热情，使每个专业教师能够将艺术实践纳入自己的课程规划，并结合课程学习提供不同的实践活动的内容和形式，使学生在实践中理解和提高自己的专业技能。充分发挥学生所在的各种艺术协会的作用。在学生组织中，根据每个人的优势和兴趣，形成了各种不同的类型社团。当各种形式的艺术实践社团建立之后，学生就可以在社团活动中展示自己的艺术修养，这对学生综合素质的提升有很大影响。从长远发展的角度来看，艺术社团为学生音乐思维能力的发展提供了帮助，学生之间互相交流音乐内容，分享音乐创作心得也让音乐课堂更加积极且有活力，为学校营造了良好的音乐学习氛围。

（四）培养学生艺术实践的音乐鉴赏力与创作力

音乐教师在教学工作中要通过学生艺术实践过程中鉴赏能力和创作能力的培养，提高文化素养。只有让学生拥有了较高的文化素养，他们才能在头脑中知识的引导之下，提高音乐鉴赏能力，进行音乐创作。所谓的“欣赏能力”和“创作能力”都是音乐和艺术实践能力的表现。大量的艺术实践活动要求学生具有良好的音乐欣赏能力和音乐创作能力。目前，普通音乐学院的学生往往更注重教学课程的研究，注重对音乐表面的研究，而忽视了音乐本身丰富的情感和内涵。

因此，教师在指导和教育学生如何提高实践能力应注意以下问题：第一，提高学生欣赏音乐的能力，在发现和体验音乐魅力的过程中，激发学生音乐的感受和认知，当听音乐不仅耳朵，更需要找到音乐的情感共鸣。使学生逐渐从听音乐开始时的简单感觉进入灵魂的内在感知。通过对音乐的欣赏，它可以自然地通过自己的音乐知识将音乐的第二次创作运用到艺术实践中，从而对音乐的内容有深刻的理解，丰富自己的情感，加深对音乐世界的体验。在音乐艺术的实践中，学生更经常将自己对音乐作品的理解与自己的内心感受结合起来，进行音乐作品的第二次创作的练习。学校要教育学生在课堂上积累丰富的音乐形式，然后结合音乐艺术实践平台的经验，引导学生充分发挥想象力和音乐自身的创造力，挖掘学生在音乐表演和表演方面的更深层次的潜力。莎士比亚认为，“创造新事物是我的最高技巧”，这是对创新重要性的最佳总结和深刻认识，没有创新就没有更深层次的理解。

四、结语

总而言之，高校教师在教学工作中要关注到音乐是一门创造性的艺术，培养学生的音乐创新能力和实践能力是非常重要的，也是音乐教学永恒的主题。对于当代学生而言，大学阶段是其成长和发展的关键时期，也是可塑性最强的时期，高校音乐教师要关注到学生的这一重要阶段，对学生进行音乐实践能力的培养，为学生创造多元化的时间、空间和环境，使学生在音乐学习的过程中感受到艺术实践活动的重要意义，自觉参与到艺术世界活动之中，在社会的舞台上大放异彩，展现自身的文化素质，为我国艺术事业的高水平发展做出贡献。