赵庆泉：让中国盆景艺术世代传承

盆景，是中国优秀的传统艺术。中国盆景艺术最早可追溯至汉晋，在漫长的发展历程中形成了扬派、苏派、岭南派、川派和海派五大流派。特别是扬州，深厚的文化底蕴和宜居的自然环境，为扬派盆景艺术提供了优渥的生长土壤，堪称盆景艺术的天堂。“家家有花园，户户养盆景”，这是《扬州画舫录》对当地清代盆景盛况的描写。20世纪70年代后，扬派盆景不仅在国内得到大发展，更成为中国盆景艺术走向世界的代表。

在扬派盆景艺术复兴发展和走向世界的过程中，扬州的盆景艺术大师充当了不可或缺的力量。中国盆景艺术大师、扬派盆景技艺项目代表性传承人赵庆泉是其中的代表人物。20世纪80年代起的40年里，赵庆泉应邀赴海外做了100多场盆景创作示范表演，出版的《盆景》《中国盆景》《赵庆泉盆景艺术》等多部盆景艺术专著在海外产生了广泛影响。赵庆泉说，到国外表演扬派盆景艺术创作，其实也是向世界介绍中国盆景艺术，其中有他对民族传统文化的自信。

“养一棵盆景，始终对它有期待，期待明天更美好，这是几十年来体会最深的，里面有无穷的乐趣。”赵庆泉说，盆景是有自然生命的艺术品，它将大千世界浓缩于一只小盆里，春天的花，夏天的叶，秋天的果，或是冬天光秃秃的枝干，在时间推移和季节更替中呈现给人们不同的景色。这种人与自然共同创作的生命只有开始没有结束，正如赵庆泉对盆景的感情，喜欢上就再也丢不掉了，只会越来越痴迷。

在赵庆泉看来，盆景作为人与大自然共同创造的作品，它的美也有自然美、画境美和意境美三个层面。他认为，制作技艺只是盆景创作的基础，制作盆景的人一定不能局限在盆景里学盆景，要从大自然、文学艺术及生活经历中获取创作灵感。他喜欢到大自然去看山水、观树木，“黄山、张家界、桂林山水，都是我们盆景人的老师”。他也看山水画、读古诗词，一棵古树的形态，一句婉约的宋词，一段柔美的旋律，都可能在某一瞬间激发出创作的热情、表达的欲望。

赵庆泉说，一件好的盆景艺术，一定是用心用情创作的，里面有创作者看到的风景，有他脑海里的诗情画意和他对人生的理解感悟。“交融在一起，就是你的艺术风格，好的盆景一看就知道是谁做的，想隐藏也隐藏不了。”这样的盆景艺术“景有尽而意无穷”，不同的观者看到不同的景外之景，领受到不同的景外之情，和创作者产生不同维度的情感共鸣。赵庆泉说起有一年在美国表演时，有位加拿大人看完后好奇地问他，是不是看过加拿大东岸某个景观。他说，同一件盆景，对于观赏者来说应该是千人千面的，这种景外的情景联想越丰富越好。

“传承是要靠人的，再好的盆景，三个月不修肯定变形，三年不剪就废了。”在盆景人才培养上，他认为扬州走在前列。盆景博物馆实施师带徒培养计划，师傅经过考核，徒弟严格优选，徒弟每月创作一件盆景，师傅在盆景沙龙上点评，培养的年轻人在全国比赛中都能拿到奖。赵庆泉认为这还不够，从事盆景艺术的年轻人还是太少了，他建议加大宣传力度，发动民间力量，让社会上更多人喜欢盆景，普及的过程中会有人才出来，这样才能一代代传承下去。