小号在陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》中的吹奏技巧及演奏心得分析

2022-04-28徐唯佳

戏剧之家 2022年13期

徐唯佳

（贵州民族大学贵州贵阳 550025）

众所周知，音乐是反映人类现实生活中情感的一项艺术。中国民族音乐是中华民族在几千年发展历程中积淀下来的文化精华。小号属于铜管乐器家族里的高音乐器，作为西方管乐中的重要成员之一，它的音乐表现力非常强，其学习过程也非常有趣，一些特殊技巧让这件乐器的神秘感油然而生。当西洋乐器小号与中国民族音乐相遇，无论从听觉上还是视觉上，都让人觉得耳目一新。

一、编曲家简介及作品简介

（一）编曲家简介

朱起东1913 年出生于鄞县，1991 年离世，是著名的音乐教育家及小号演奏家，是上海音乐学院小号教授，被誉为“中国小号教育的四大宗师之一”。朱起东先生翻译了《阿尔班小号—短号教程》，创作了大量优秀的小号作品。朱起东先生常在他改编的乐曲中运用乐器的特殊技巧，如tr～～～～～～（颤音）、双吐（吐音）、滑音等，用小号技巧模拟乡间场景，使乐曲更加生动，也能增添情趣。

（二）作品简介

小号改编曲《山丹丹开花红艳艳》具有浓厚的民族特色，曲子描绘了这样的场景：红军长征胜利归来，一路抵达陕北时，正巧遇上山丹丹花盛开，这般美丽的场景瞬间映入战士们的眼帘，让人豁然开朗，与此同时，陕北老百姓热情迎接红军的画面也变得栩栩如生。小号与中华民族音乐审美意识相结合，更能反映出当时劳动人民对美好生活的向往。如今，每当笔者演奏《山丹丹开花红艳艳》这首小号独奏曲时，都会不由自主地想到那些革命先烈们，在危险与阻碍面前，他们永不言败，始终坚守着信念。他们不畏艰险的精神正如这首曲子，花越开越艳，他们越战越勇。

二、吹奏技巧及演奏心得

（一）气息运用

如谱例1 所示，该作品带有变奏曲式的基本特征，其中，后两个部分是由变奏曲式写成的，引子由两部分构成，采用了自由散拍，乐曲开头由钢琴伴奏的一段琶音开始，紧接着小号进入，以自由的散拍子唤醒听众的感官，使其感受陕北民族音乐宽广开阔、自由奔放的特点，瞬间将听众带入一望无际、遍地山丹丹花的陕北，紧紧扣住听众的心弦。结合笔者自身演奏心得来看，这段引子作为开头是非常重要的。气息是我们吹奏发声所必需的能量支撑。气息对整首曲子影响重大，演奏者需要通过练习，控制气息，从而尽可能让曲子更加动听，使听众共情。在吹奏这段旋律前，演奏者首先要保持平稳的心态，尽量让身体放松。吹奏时，演奏者嘴唇的肌肉应保持良好的平衡状态，并根据自身条件，将口腔与喉咙打开，随后使用“气息支撑”。这个概念比较抽象，演奏者要想象吸入的空气是具有一定重量的，腹部丹田处能感觉到与气息运动方向相反的力。保证充足的气息会使声音更加饱满稳定，但演奏者不要强迫式地灌入气息，而要不断寻找主动吸入大量空气的感觉。呼气时也并非用力将气息全部呼出，在身体比较放松的状态下，演奏者要让气息方向向前，平稳流出。与此同时，演奏者腹部（用力点）应有支撑与连动感。根据笔者个人的演奏心得，在练习控制气息时，演奏者可以望着窗外，试着把声音吹到远处，在意识上不让声音停留在房间里，这样练习能使小号声在气息的支撑下，更集中，传得更远，也能让音与音之间更加连贯。在这个过程中，演奏者的气量增大，气速放缓，吹奏更轻松、平稳。从整体上来讲，第一部分是慢板，对演奏者的气息控制要求很高。

谱例1

谱例2

（二）装饰音

如谱例1 所示，根据演奏者想达到的演奏效果，引子部分的节奏可相对自由一些。装饰音的设计是点睛之笔。演奏者演奏装饰音的时候，注意力要集中，应当控制好舌头的力度，让人感觉有力却不显得笨重，这充分考验了演奏者舌头的灵敏度与控制力。在装饰音的练习中，演奏者一定要结合节拍器进行慢练，若慢速练习无法完成，便不可急于求成，快速吹奏。演奏者练习时需要将装饰音进行分解，了解其科学的演奏方式，再将装饰音正确地运用到乐曲中。若演奏者吹奏时重音点不对，就很容易使声音失去平衡，导致声音忽大忽小。就笔者个人的体会而言，在乐曲演奏过程中可以运用音乐美学中的“联想法”，将乐谱中出现的装饰音想象成鸟儿的歌唱声，这能使演奏者更加轻松地演奏装饰音，并且使装饰音更加灵巧。

（三）吐音

如谱例2 所示，乐曲的第二部分从快板段开始，慢板转入快板，情绪上更加欢快热情。需要注意的是，在快板的演奏中，所有的十六分音符应使用小号的“双吐”技巧，根据笔者的演奏心得，为了保证每个音的颗粒性，在发音方式上，可用“TuKu”进行吹奏，也可用“TaKa”来展现这段双吐。笔者更推荐后者。因为这样的发音方式更灵巧，在快板音乐的演奏中，也更能保证每个音的准确性与均匀性，同时，演奏者舌头放置的位置也比较舒适。当然，这一切的前提是演奏者已具备“双吐”的技巧与能力，否则就会出现第一个音比第二个音更长的情况。如果演奏者的舌头没有很高的灵敏度，是很难完成这段演奏的。同时，如果演奏者无法准确把握中国民族音乐风格，就演奏不出乐曲该有的风味。想演奏好这段“双吐”，演奏者不仅要具备技巧，还要注意气息、舌头与手指三者之间的配合。这三者必须做到完全同步。例如，吹奏时，气息在舌头与手指之前或舌头在气息和手指之前或手指在气息和舌头之前，都会造成吹奏时一定程度上的失误，并影响乐曲中音色的统一以及节奏的稳定。所以演奏者在练习中必须使用节拍器，先从慢速开始练习，将吐音练习得非常清晰，熟练后，再加快这段旋律整体的速度。演奏者正确、饱满的气息也能带动舌头更轻松、灵巧地发音。练习过程中，演奏者可能会遇到手指不均匀的情况，这也需要通过慢练来逐步改善。

谱例3

如谱例3 所示，全曲最后一部分从第二段快板开始直至结尾，是第二次变奏。音乐情绪变得更加激动，旋律到达高潮。此段展现了满山的山丹丹花盛开，红军和群众心中无限的欢悦，要求演奏者通过吹奏，表达出喜悦之情、跳跃之感，在音乐上给人一种源源不断的感觉，要求每个音吹满时值。“双吐”的演奏法和之前一样，每个音一定要在节奏内做到均匀。如果气速过快，容易引起很多吹奏上的问题。笔者建议演奏者多进行号嘴练习，一些在小号上吹不好的音，通过一次又一次的号嘴练习，在号嘴上模拟出在小号上吹奏的音高与感觉，会更容易提高小号吹奏的音的稳定性。这是因为在号嘴上的吹奏是无阻力的。为了使吐音更清晰，除了加强舌头的灵敏度，演奏者还要加强手指的独立性，可以配合节拍器，一边唱谱一边用正确的指法按键。这样一来，既在无形中增加了演奏者的肌肉记忆，又锻炼了演奏者的手指独立性。

接下来谈吐音里的“单吐”，在吹奏谱面上的“单吐”时，演奏者需将口腔打开，舌头位置放平，发“Ta”，并使气息、舌头和手指同步。与“单吐”里“Tu”的发音方式相比，发“Ta”的时候，更容易使吹奏者的舌头处于舒适的位置。当演奏者发“Ta”的时候，口腔和喉咙呈自然打开的状态，这样的发音方式使得音质更加圆润。但要注意，吐音时，演奏者的气息带动舌头发音，而不是光靠舌头来进行吐音，气息是吹奏的基础。

曲子结尾处的两个rit.（渐慢）十分重要，这要求演奏者保持非常稳定的节奏，并在吹奏时做到心中有数。全曲最后一个装饰音也十分重要，需要演奏得十分灵巧。整首乐曲节奏紧密，节拍变换次数较多，所以演奏者需要配合节拍器进行练习。

笔者认为，技巧与情感相结合，能帮助演奏者更好地进行音乐表达。