浅析歌剧《魔笛》的演唱分析——以《我感到》为例

石 晶

（重庆对外经贸学院 重庆 401520）

一、莫扎特生平

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），出生于德国萨尔茨堡，是维也纳古典乐派代表人物之一。莫扎特一生完成了600 余部（首）不同体裁与形式的音乐作品，包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器乐小品、独奏曲等，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。他与格鲁克、瓦格纳和威尔第被誉为“欧洲歌剧史上四大巨子”。1761 年，莫扎特首次作曲。1764 年他创作了第一部交响乐作品《降E 大调交响曲》。在他生命的最后十几年中，他的歌剧作品创作到达了巅峰。1782 年，歌剧《后宫诱逃》在维也纳首演。1786 年，歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳首演。1791 年歌剧《魔笛》首演，他于同年12 月5 日病逝。

在莫扎特的身上，我们能感受到他坚定、乐观的生活态度，即使生活困顿，他创作的音乐仍保留着孩童般的单纯和明亮。

二、歌剧《魔笛》的内容简介

埃及王子塔米诺被巨蛇追杀，夜王后的三位宫女救下了他。宫女们一起向夜王后报告这件事。夜王后把女儿帕米娜的肖像画展示在王子眼前，王子对帕米娜一见倾心，于是夜王后便告知王子，帕米娜已经被坏人萨拉斯特罗抓走了，希望王子搭救她。夜王后向王子保证，如果他能救回帕米娜，就把帕米娜嫁给他。王子也同意了，于是他的心里开始点燃了爱的火花。夜王后还送给了王子一支可以化解危难的魔笛，王子带着魔笛启程了。但实际上，萨拉斯特罗是“光辉之国”的领导者，夜王后的丈夫日帝临死前将拥有无上法力的阳光宝镜送给了他，并将女儿帕米娜也托付给他来教育，这使夜王后非常不悦。她图谋杀掉萨拉斯特罗，以夺取阳光宝镜与女儿。而塔米诺走进了神圣的大殿之后才知道原因，经历了重重考验，他最终识破了夜王后的诡计，与帕米娜结为夫妇。

三、歌剧《魔笛》的创作背景和特征

在创作生涯晚期，歌剧音乐逐渐成为莫扎特音乐作品的主流。莫扎特歌剧音乐作品富有歌唱性、优美性和欢乐性。其中，歌剧《魔笛》的艺术成就最高，剧作取材于维也纳的童话故事《奥伯龙》和德国古典诗人维兰德的童话故事。创作《魔笛》时的莫扎特虽然贫病交加，但他仍然保留了创作激情。1791 年底，《魔笛》在维也纳首演。

不同的歌曲有不同的写作方法，在歌剧《魔笛》中，歌曲内容包罗万象，人物形象也多姿多彩，创作者综合考虑了意大利古典歌剧、民间信仰歌曲、正歌剧音乐、喜歌剧音乐等各种因素，使歌剧中人物的歌曲在solo 乐器与管弦乐之间搭配得恰到好处；在歌剧中，最富有特点的是各个人物，例如，男高音塔米诺就属于抒情男高音的代表人物，他对剧中的两首咏叹调“多么美丽的肖像”和“可爱的笛子”进行了上行的模进，使其韵律极其美妙，通过弱音与休止符把人物形象及其内心世界描摹得惟妙惟肖；女高音帕米娜这种人物外柔内刚，其唱腔以和男主塔米诺的二重唱《那些感觉到爱情的男人》为典型，柔美的韵律曲线充分体现了莫扎特的艺术才华；萨拉斯特罗用庄重、从容的颂歌方式，表现聪明睿智的人物形象；夜王后的咏叹调运用了技巧性很高的花腔，以显示其独裁专权；而帕帕基诺与帕米娜之间的谈话，前者采用了德国轻歌剧的表现方法，取普通民歌韵律而写成咏叹调，而后者则写成抒情与庄重的咏叹调，并用音符巧妙地区出人物身份以及所代表的社会层次，用排箫声来表现帕帕基诺自由与诙谐的天性等。

夜王后的咏叹调是根据规范的意大利古典歌剧音乐语言创作风格编写的，第2 幕“年轻人别害怕”的咏叹调包括三个组成部分，从抒情到花腔，而音乐韵律也按剧情有节制地发展，充分展示了夜王后善变的人物形象。第2 幕中《复仇的烈焰》是一首复杂的花腔咏叹调，针对《魔笛》中的灵魂人物夜王后，莫扎特在歌剧音乐中用了非常复杂的华彩乐段去点缀，刻画了夜王后狂暴的情绪，在最高音f 处运用了快速花腔的技法，将夜王后嚣张跋扈和狂暴的形象刻画得淋漓尽致。在这部歌剧中，三仙童的三重唱，塔米诺、帕米娜、萨拉斯特罗的咏叹调，还有帕帕基诺和帕帕吉娜的二重唱等，都给人们留下了深刻的印象。

莫扎特歌剧《魔笛》是一部真正意义上的德语歌剧，用纯正德语的歌声，将德国人民的音乐传统、真诚质朴的情意与优雅韵律巧妙地融合在一起，完成了莫扎特复兴德语歌剧的夙愿，为后来德语本土歌剧的蓬勃发展奠定了基础。

四、帕米娜的人物形象

帕米娜作为该剧的女主人公，她的咏叹调《我感到》是该剧的典型唱段之一，经常出现在各大音乐会和比赛中。在这部剧中，帕米娜有着尊贵典雅、端庄从容、善良纯真的气质，她的内心活动也是极其丰富的，是一个对爱忠诚不渝的少女。

这首咏叹调出现在歌剧的第2 幕中，当王子塔米诺找到帕米娜之时，却并不与她讲话，她觉得心灰意冷，一切的幸福和过去的海誓山盟顿时灰飞烟灭，可是帕米娜被人蒙在鼓里，什么都不明白。王子也饱受磨难，如果他想要和自己深爱的女子在一起，就需要履行承诺（被夜王后欺骗），保持沉默，帕米娜却感到伤心、难过。于是她深情款款地唱起这经典的咏叹调——《我感到》：“哦，我感觉非常失落，爱开始离我远去，以前的快乐时光也随之而去，再没有重回我身旁了！哦，塔米诺，当你看到了那颗晶莹剔透的泪珠，都是我为你而流。”

莫扎特对帕米娜的人物形象刻画得非常细致，在乐曲与歌曲的表现中都可以发现，帕米娜在极度伤感中引发失去爱人的悲痛和哀思，这个动机让我们对帕米娜这一人物形象一目了然，随着音乐的发展，我们知道了帕米娜对爱情的向往与忠贞不渝。莫扎特作品中的爱情并不是浪漫主义的那种狂热，而是娓娓道来的一丝丝甜蜜和惆怅，这种爱让人回味无穷。

五、咏叹调《我感到》的演唱技巧

这首咏叹调看似简单，其实算是女高音的试金石，它所需要的打开喉咙、情感表达、音色变化、音乐的连贯性等都是有一定难度的，所以在演唱这首咏叹调的时候，演唱者要注意以下几个方面：

（一）演唱准备

作为一名声乐演唱者，在演唱一首作品，尤其是外国作品的时候，我们需要大量搜集关于歌曲的背景资料，分析人物形象及谱面给予的信息，朗读歌词，使语言熟练等。这些准备工作恰巧是我们声乐学习者所缺失的最重要的一部分。很多演唱者在演唱作品的时候重点仅限于演唱歌曲的旋律，这在学习中是不可取的，因为这些准备工作也是衡量一个演唱者造诣的关键。

这首咏叹调的难度很高，而且用德语演唱，所以演唱者需要用大量的时间学习德语，准确地朗读歌词，例如：k、d、v 等字母在德语中的发音。在演唱前，演唱者还需要聆听各个不同的版本，了解不同歌唱家对这首作品的不同处理方式，尤其在大跳音程的处理上，有的歌唱家会用弱音去演绎，有的歌唱家则会用强音展现，因此，演唱者要根据自己的能力和感觉，选择适合自己的版本，借鉴学习。

（二）演唱技巧分析

打开喉咙是演唱的第一步，是基本功练习的核心，但许多歌唱者在打开喉咙这一步做不到位，导致声音出现“飘”、喉头不稳定等毛病，同时打开喉咙的程度决定了歌唱者声音的质量和美感，只有正确打开喉咙，声音才会完美地呈现出来。

在《我感到》这首作品中，第一句“Ah”就需要演唱者用打哈欠的方式去打开喉咙，我们练习“打哈欠”的时候可以想象自己被吓到了，是一种惊吓的状态，或者感觉嘴巴被“烫”到了，抑或是慢速模仿小狗喘息的感觉。这三个方式都能够迅速打开喉咙，不过演唱的时间内很难长期维持下去，所以我们必须持续进行吸气，在打开喉咙的基础上运用深呼吸，有了呼吸的支持才会感觉到“吸着唱”的歌唱状态。我们也应该使用元音来练习打开喉咙，先用“a o u”三个元音稳定喉头和发声，然后慢速打哈欠自然地将三个元音从说话的地方唱出来，如此反反复复地练习，直到产生肌肉记忆；在第二句中，有一个八度的大跳，音域很宽广，需要技术与音乐的相互支持，因此，在演唱时要保持一样的声音位置，音色要柔和且圆润。这种技术难点我们也要通过“a o u”的母音转换来解决，先把练声的细节做到位，然后把歌词带到练声的状态里去。只有正确打开喉咙，才能使气息顺畅，声音位置更准确，吐字更清晰，进而更好地诠释作品。

这首咏叹调音色和情感的处理也非常重要，帕米娜作为一个对爱情充满希望且忠贞不渝的少女，演唱时音色应该保持暗中透亮，圆润通透，流动性很强，如在“ewig hin der Liebe GlÜck”这一句，G2 下行到升C2，一个减五度的音程能看出此时帕米娜绝望的心情，而这种绝望在演唱时并不能夸张地释放，这种伤痛要随着音乐娓娓道来。谱面的发展也是带动音乐发展的依据，如“meinem Herzenmehr zurÜck”这一句歌词，反反复复在演唱中出现，在谱面中用16分音符来表达帕米娜最绝望的内心，尤其是音符从下而上的流动，一直到最高音“降B”，紧接着又用跳音来突出高音，情感的流动到了最顶点。总之，演唱该作品要根据谱面、歌词，配合呼吸，协调音色，这样才能准确地表达出帕米娜的人物形象。

六、结语

本文以《魔笛》这部歌剧其中的一首咏叹调为例，介绍了作曲家、创作背景、人物分析，演唱技巧分析等，希望此论文有利于演唱者深入了解女主角帕米娜的人物形象以及一些歌唱技巧。