高校学前教育专业钢琴弹唱教学改革研究

2022-04-28王耀

戏剧之家 2022年13期

王耀

（延安大学教育科学学院，陕西延安 716000）

钢琴弹唱课程是实用性很强的课程之一，在学前教育阶段开设该课程，促使学龄前儿童掌握基础乐理，有利于培养幼儿的综合素质。但在该门课程的教学过程中存在一些问题，因此，非常有必要对高校学前教育专业钢琴弹唱课进行教学改革。

一、高校学前教育专业钢琴弹唱教学中存在的问题

一般来说，我国学前教育专业钢琴弹唱课程主要由音乐学院的教师负责。学前教育专业的学生会学习视唱、乐理、声乐、钢琴、舞蹈等课程，其中也会穿插幼儿歌曲弹唱、奥尔夫音乐教学法等课程。不同学校的学前教育课程有所差别，但都包括基本钢琴技能课程。学前教育专业的钢琴弹唱教学涉及很多即兴创作的内容，这可以使学生具备良好的专业能力和实践能力，但在具体的钢琴弹唱教学中，往往有很多问题需要解决。

（一）忽视唱的重要性

钢琴即兴伴奏属于学前教育专业必修课，弹唱结合的教学模式是提升学生学习兴趣和学习效率的有效手段，对于刚接触钢琴的学生来说，钢琴弹唱可以对其基础学习产生很大的作用。但在大部分学校的钢琴弹唱教学中，如何弹钢琴这件事分走了教师的大部分注意力。教师更关心学生在弹钢琴时的坐姿和手法是否准确，弹奏过程中的节奏以及音高是否正确。教师对学生唱的要求不高，与弹方面的教学相比，对唱方面的重视程度可以说微乎其微。在钢琴弹唱教学中，长期缺乏对唱的引导，学生在钢琴的弹唱方面很容易受到只会弹的影响，无法做到弹唱结合。在钢琴演奏中穿插唱的元素，教师容易认为唱影响钢琴的弹奏，这导致许多学生只会弹“哑巴钢琴”，无法完美进行弹唱演绎。在学前教育专业的钢琴弹唱教学中，教师需要加强对唱的注意，特别是处于钢琴启蒙阶段的学生，尤其需要进行弹唱综合教学，促使学生打好钢琴弹唱的基础，养成钢琴弹唱的习惯，促进学生眼耳手口脚的综合协调，提升学生在钢琴弹唱方面的综合能力。

（二）误解弹唱的作用

弹唱是密不可分的，熟悉一首曲子和熟练演唱歌曲是共通的。在钢琴的弹唱教学中，要高度重视谈唱，尤其是对处于初学阶段的学生，教师要用一定的教学技巧对其进行弹唱结合的教学。在大部分学校中，很多教师对钢琴弹唱有一些误解，他们普遍认为弹唱会分散学生的注意力，使学生无法专注弹奏钢琴，也会对乐曲的美妙旋律和完整度造成影响。但边弹钢琴边演唱的方式可以在很大程度上加强学生对乐曲旋律的把握能力，减少学生在初学钢琴时的迷茫状态。

（三）教师纠错方式乏味

学习钢琴是一个缓慢复杂的过程，因此，初学者在学习钢琴的时候，很容易出现错误。教师的纠错方式对学生后续的学习将产生很大的影响。学生在学习钢琴的过程中，会由于多种因素而出错，比如基础不牢固、注意力不集中、认错乐谱等。钢琴弹唱教师在具体的教学中需要细心观察不同学生出现的学习问题，针对问题进行纠正，避免反复练习造成学生学习兴趣的缺失以及学习效率的降低。音乐素养的培养必须全面渗透于弹唱课程，并将音乐审美能力的培养确定为重要的课程教学目标。弹唱结合的钢琴教学方法可以大幅度纠正学生在钢琴学习中的问题，促进学生更好地集中注意力，在教学中不断加强学生的感知力，增强其记忆力，降低学生的错误率，帮助学生打好钢琴基础。

二、高校学前教育专业钢琴弹唱教学改革策略

（一）提升协调能力

在钢琴弹唱教学活动中，教师应该充分意识到演唱与弹奏的关系。艺术家把二者之间的关系归纳为“歌唱是器乐演奏之本”。在具体的教学过程中，弹奏和演唱也是密不可分的，学生需要结合练习，注重眼耳手口脚的协调训练，促使钢琴演奏更流畅。

手口协调是钢琴弹唱教学中最需要协调的部分。在进行手口协调训练时，教师应当采用循序渐进的方法，促进学生手和口的同步。在具体的钢琴弹唱教学中，教师应首先使学生熟悉所学乐谱，在学生弹奏乐谱达到一定流畅度后，引入唱谱的方法，加强学生对曲谱的深度记忆，再采用边唱边弹奏乐谱的方法，通过不间断练习促进学生手口协调，使其演奏与弹唱同步。只有锻炼好手口的协调性，学生才可以更好地进行其他身体部位的协调训练。

手眼协调也是初学者在学习钢琴时的难点。视奏是学生必须掌握的钢琴技能之一，但在初学者眼里，边看乐谱边进行钢琴演奏是十分困难的事，他们要么专注于乐谱造成节奏混乱，要么专注于弹奏，忘记乐谱，从而导致弹奏过程断断续续，所以手眼协调十分重要。在钢琴的教学过程中，教师需要对学生进行眼睛和双手的训练，增加练习的次数进而增强学生对视奏的熟练程度，同时，教师在教学中要注重培养学生的注意力，最终使学生具备手眼协调的能力，一边看乐谱一边弹奏钢琴，逐渐减少用眼睛找钢琴键的行为。促进手眼协调的训练方法还有很多，教师需要针对学生的不同情况，结合自身丰富的经验，选择不同的方法，帮助学生展开协调性练习，进而提高学生视奏能力，使其钢琴学习更有效率。

脚与全身的协调也很重要。在钢琴教学中，教师播放相关乐曲，学生通过乐谱的节奏，分辨和声和音响效果，运用脚的动作，发出相关的转换指示。在具体的钢琴唱谱活动中，教师可以通过脚、手、口和耳朵的配合，充分调动学生全身各部位在弹奏钢琴时的协调能力，经过不断锻炼，达到熟练程度后，学生就可以轻松地应对更多不同的乐谱。与其他身体部位相比，脚的协调能力较差，很难实现与全身其他部位的快速协调。因此，教师在具体的教学过程中，需要循序渐进地进行各阶段的教学，对有困难的学生进行细致耐心引导，不断强化其全身在弹钢琴方面的协调能力，提高学生学习钢琴的效率。

（二）促进速度与完整性的统一

在学习钢琴的过程中，要使钢琴的弹唱更加优美和谐，就需要做到弹奏速度与完整性的有机统一。在钢琴的弹奏过程中，学生需要注意对节奏的模唱。节奏的模唱一般包含复杂节奏、节奏转换和休止符的演唱，学生通过唱谱，增加对节奏的熟悉和把控力度，有助于深化对乐曲的感悟，提高思维能力，进而提升对所学乐曲的演绎速度和流畅程度。对音高的模唱也是提升钢琴弹奏速度和完整度的一个方面，学生在钢琴学习的初始阶段最先识别的是乐谱的音，对五线谱的了解进程缓慢，因此通过唱谱，可以帮助学生更快地熟悉五线谱中的音名以及纠正错音。在钢琴的学习进程中，初学者极其容易出现错音而不自知的情况，通过演唱乐谱，可以激发学生对琴音的敏感程度，减少错音现象，提高学生的钢琴弹奏速度。在钢琴教学过程中，教师要加强对学生手眼脚口耳的协调性训练，这是钢琴弹奏速度和完整性统一的前提。在学前教育专业的钢琴课程教学中，教师应采取多种形式进行改革探索，灵活运用多样的教学手段。钢琴弹奏不平稳现象有很多影响因素，教师需要综合考虑具体情况，再实施改善措施。除此之外，对于学生来说，平稳的心态也是必要的，学生在弹奏钢琴时注意力要集中，尽量避免失误的发生。

（三）克服重难点

任何乐器都有十分考验学习者水准的困难部分，在学习钢琴的过程中，学生也需要克服重难点。钢琴的难点很多都体现在同音换指和乐句跳动较大的部分。在具体的钢琴弹奏教学过程中，教师应发挥自身的引导作用，耐心地指导学生，使其循序渐进地学习和掌握相关技巧，进而使学生克服钢琴弹奏重难点。

（四）对学生因材施教

不同学生的优势也各不相同。有的学生声音基础好，更加适合演唱部分，有的学生钢琴弹奏技巧更胜一筹，适合弹奏部分，这就需要教师擦亮眼睛，细心观察学生的优势，从而让其更好地发挥自身的长处。针对更擅长演唱的学生，教师在锻炼他们的演唱能力的同时要促使他们熟练地弹奏钢琴，切忌“偏科”现象，使他们加强钢琴弹奏练习，掌握更多的钢琴弹奏技法，使他们的演唱水平更优秀，同时，乐曲弹奏得流畅动听。对于演唱能力弱而弹奏能力强的学生，教师应加强其声乐知识与技巧的学习，给予他们演唱实践机会，促进其演唱水平的提升。

（五）培养职业意识

学前教育专业的学生毕业之后大部分会成为幼儿教师，由于学龄前儿童的年龄较小，无法给予幼儿教师有效的反馈，这就需要幼儿教师不断进行教学反思，培养职业意识。在学前教育专业中，钢琴弹唱等艺术课程占据很大的比重，它可以增强学生对艺术的初步感知，为学生的职业生涯奠定良好的基础。在此过程中，教师的细心观察和引导十分重要。教师在进行授课活动时，应该培养学生的自主学习能力，为其走上工作岗位奠定良好的基础。