美术元素在高职院校版画创作教学中的应用

摘 要：将地域性美术元素融入高职院校版画创作教学中，可以丰富教学资源，激发学生兴趣，从而让学生设计出与众不同的版画作品，进而让学生形成独特的创作设计理念。基于此，以山西本土文化为例，发掘并研究其所包含的美术元素，并将其应用于高职院校版画创作教学中，使学生对山西本土文化内涵、价值有更深刻的理解，同时提升学生对民族文化的认同感，加强学生保护传统文化的意识，促进学生健康全面发展。

关键词：山西本土文化;美术元素;高职院校;版画创作教学

课题项目：本文系山西省教育科学“十四五”规划2021年度课题“山西本土文化中的美术元素在高职院校版画创作教学中的应用研究”（GH-21075）研究成果。

近些年，我国社会对高素养、高专业、高创新的应用型人才的需求呈现逐年上升的趋势，虽然高職院校版画创作教育体系越来越完善，但是该教育体系培养出来的毕业生依然有很多人无业可就，用人单位也难以找到需要的人才，这是当前高职院校亟需解决的问题。同时，在国家强调应用型人才培养的背景下，高职院校的教学开始出现趋同化现象，针对此种现象，学校应当探索新的改革路径。而将地域性美术资源科学应用于版画创作设计教学中，能够培养学生的创新能力，建立地方高职院校美术人才培养的特色体系，进而为学生今后的创业、就业奠定良好基础。

一、山西本土文化中的美术元素概述

（一）概述

山西处于黄河流域中游位置，是中国优秀文化的摇篮。漫天飞扬的黄土、沟壑纵横的大地，让山西人养成了开朗乐观、坚韧勇敢的人生态度。在山西上千年的发展历史中，受独特的自然环境、地理气候以及风俗习惯的影响，山西人向往美好的生活，用自身的睿智和才华创造了种类众多、形式各异的民间美术艺术，比如炕围画、剪纸等。生长在黄土高原地区的山西人，对于色彩有着自己独到的见解，他们更喜欢将鲜艳浓郁的色彩、夸张的外形以及复杂写实的纹样作为象征性符号来设计艺术作品[1]。比如山西刺绣，大部分创作者选择的颜色都是黑色、红色、蓝色、黄色、绿色等饱和度较高且明亮度较低的颜色。这些民间美术元素反映了山西劳动人民独特的审美观念和质朴的人文情怀。

（二）种类

第一，广灵剪纸。与其他地区的剪纸艺术不同，山西广灵剪纸采用的艺术手法以极为罕见的阴刻为主，需要剪刀、刻刀和制作者双手的完美配合，难度较高。广灵剪纸具有颜色鲜亮、形象灵动的优势，是中国民间剪纸艺术中最独特的一种，也因此在2008年4月入选第二批国家级非物质文化遗产名录，有较高的审美价值和文化价值。从颜色上讲，广灵剪纸分为两种，分别是单色和染色。在制作单色剪纸时，应先确定图案，再绘制画稿，然后进行剪刻;在制作染色剪纸时，应先选择染色性能优的单色纸，然后绘制图案、剪刻，最后使用颜料对其进行染色。

第二，原平炕围画。炕围画也被人们叫作“墙围画”“围画儿”，这一艺术全面显现了山西人的智慧。在我国经济还比较落后的时期，山西的人们几乎都是住在窑洞里，冬天为了保暖，人们会在由黄土堆砌而成的火炕床下烧火取暖，因这种炕床三个面皆为土墙，所以被褥、衣物很容易被蹭脏，于是人们提出在这三面墙上涂“围子”，这样既能够避免衣服被蹭脏，又能够起到装饰作用。可以说，炕围画是山西本土文化中地域性最强的艺术形式之一，人们将其视作出自土窑洞的民间艺术，并在2009年被列入了山西省非物质文化遗产名录。

第三，平阳木版年画。年画是在我国“年文化”的基础上产生的，深受人民群众的喜爱。人们相信年画具有吉祥、辟邪、祈福等作用，常常在临近春节时，将年画张贴在大门外或者宅子内。平阳木版画起源于隋唐时期，在发展的过程中，逐渐演变成集绘画、雕刻、印刷技术于一体的艺术，具有独特的艺术性质与风格。受到黄土高原文化的影响，平阳木版年画具有豪放、夸张等特点。年画创作者都是勤劳朴实的劳动人民，他们在务农的闲暇期间，根据个人的兴趣爱好，使用简易的材料进行创作，将劳动人民的创作精神与生活乐趣全面、生动地展现了出来。

二、民间美术在高职院校版画创作教学中的价值

（一）让教学内容更加丰富

民间美术的内容、形式都非常丰富，不仅包含可供赏玩的造型艺术，还包含非常实用的生活用品。民间美术和地方民俗息息相关，这和版画教育的要求正好相符，在高职院校版画创作教学中融入民间美术元素，不仅能够丰富教学内容，还能激发学生兴趣，让学生在潜移默化中受到传统文化的熏陶。

（二）提升学生感官认知能力

高职院校开展版画教学，主要是为了增强学生的想象能力、观察能力、动手能力和创造能力，培养学生的创意思维。将民间美术应用于高职院校版画创作教学中，可以丰富学生对各式各样美术形式的认知，尤其是色彩鲜艳、形式夸张、极具个性的民间美术，可以有效提升学生的美术视觉感知能力。

（三）激发学生的创造能力

在版画创作教学中应用民间美术元素，可以丰富学生的生活经历，激发学生的想象力和创造力[2]。同时，民间美术独特的色彩搭配以及蕴含的文化内涵，可有效提升学生的色彩审美能力，帮助学生建立独特的审美体系，让学生对山西民间美术有更深入透彻的理解，从而提升对版画创作的兴趣。

（四）有助于提升民族审美意识

高职院校在培养美术专业人才时，除了要重视学生的专业知识和综合素养之外，还需要注重培养学生的眼力与眼界。眼力，即对作画对象的观察能力，要求学生具备较强的视觉意识，用开放包容的眼光看待事物，主动锻炼自己的实践能力，从而实现视觉传播的终极效应共享，获取视知觉的信息和经验;而眼界主要是指在掌握美术技能的基础上，具备较强的艺术领悟能力与人文素养，让学生能够在描绘事物时感受到其中所蕴含的文化精髓。当前，社会对高等美术人才的要求越来越高，学生不能仅仅是美工、匠人，因此高职院校在培养美术人才时，可结合民间美术元素，对地方本土文化的历史渊源、文化背景进行探究，从而帮助学生领悟“天人合一”等中华民族传统哲学的审美意境。提升民族审美意识是美术专业的学生从现阶段竞争激烈的就业市场脱颖而出的关键，同时也是美术专业学生素质教育的核心所在。我国能否在全球化时代传承弘扬中华民族数千年累积的审美文化与精神，能否运用独特的民族审美文化和其他国家进行平等交流，是我国改革开放成功与否的重要标志之一，也是素质教育成功与否的重要标志之一。

三、山西本土文化中美术元素在高职院校

版画创作教学中的具体应用

版画从最开始出现直到今天，一直凭借其笔触鲜明、画面表现力强等优势在各视觉艺术领域中遥遥领先，特别是在推广、传播等方面，版画艺术具备的可复制特点是其他艺术形式不可及的。版画是传统文化和现代艺术完美结合的产物，用版画的艺术形式诠释山西本土文化的内涵，能够全面展示山西的传统文化。

（一）创作观念的应用

在山西民间美术中，创作者真实的生活态度、价值观念，是民间艺术主题的主要来源。创作者以日常生活中的情感为入手点，将深厚的情感与想象的情景融入艺术作品中。比如平阳木版年画，创作者从多个角度去表现生活、分析问题，所以年画的画面就反映了人们比较关注的现实事象层、画面内容的表現层、社会结构与关系层。现实事象代表人们生活的核心，即社会需求与自身利益，受到社会中多种因素的影响，被当地人民群众关注。普通群众无法改变当前的生活，所以纷纷将注意力转向民间艺术，同时将其作为心理寄托。由此可见，平阳木版年画创作者的创作是基于心理补偿进行的。现在，几乎没有创作者会将木刻版画用于祭奠祖先或者祈求神灵庇佑，但是创作者会通过创作木刻版画抒发自己的情感，或者通过木刻版画将内心场景进行重现，自己当导演，根据自身情感，合理布局画面。因此，高职教师在开展版画创作教学活动时，可以向学生讲述平阳木版年画的创作观念，给予学生创作灵感，让学生创作出与众不同的版画作品。

（二）自由造型意识的运用

间接性、复制性是版画最大的特点，因此表现较为复杂的画面内容、光影效果以及物象的体积、深度并非版画的强项。在该思维理念下创作版画，会发现要想从重现真实的现实世界转入表现自己心中的现实世界与情感具有较高难度，那么怎样才可以让作品不再是单一地重现真实世界，怎样让表现的语言更丰富多元，这需要对民间美术进行合理应用，提取其夸张的造型、生动的艺术形式，启发学生在版画创作中改变原有的观察方法与思考方法，敢于运用夸张大胆的造型。民间美术中各种各样的造型来源于中国几千年历史文化的积累，来源于中国特色社会结构与文化意识建立的审美观念，来源于民间艺术家们特有的思维模式与造型意识。

山西广灵剪纸、孝义皮影都属于剪影造型的作品，且皆是在二维平面中造型。这需要学生在创作版画的过程中，明确事物的主要特征，精准提取物象的形态。这种剪影式的造型手段可选择极简风格，即不用在轮廓内部进行复杂的雕刻，只需要对外在轮廓进行简单的刀刻，虽然细节不多，但是最终呈现的画面浑然一体，风格也较为豪放。还可以在轮廓形体中运用复杂的装饰，通过长短不一的线条及鲜明的色彩对比，使画面的节奏趋于平衡。此种平面且具有较强装饰性的表现手法，对版画艺术性质的发挥有很大帮助。

（三）艺术语言的应用

山西本土文化中美术元素的线条都有一种飘逸感、轻柔感，其中平阳木版年画因制作方式与众不同，因此比其他民间美术多了一抹“版味”。首先是点，在山西民间美术中，点是比较小且较为独立的一种图案，不仅可以排列成线条，还能够聚集成一个平面。在民间美术的创作过程中，每一个作品都有其代表的主题，但是创作者并没有对点进行大规模应用，因为大多数创作者习惯做整体，因此独立的画面较少。当然，也有少数人从不同的审美方向出发，用点带面或者用点带线，大大增加了画面的生动感。在版画创作中，借鉴学习民间美术对点的运用方式，并应用于版画创作中，可起到“画龙点睛”的作用。其次是线，作为构成整个画面的关键要素之一，线的应用也十分有讲究。直线能够对画面进行分割，曲线则可以让画面更加柔和，长线条比较自然生动，短的排线可以让画面更有层次感。对版画创作而言，线条至关重要，对画面效果有着直接影响，通过线的粗细长短表达不同的画面形式，利用线的间距调节画面的黑白灰关系，都会让画面变得更加丰富生动。最后是颜色，山西原平炕围画有两种色彩形式，一种是大面积单色，一种是丰富的彩色。其中大面积单色往往会选用绿色，绿色会让炕围画的明度发生变化，而边道的色彩比较丰富，起到了较强的装饰作用，这些都是创作者凭借自己对颜色的理解进行的创作，充分体现了民间装饰色彩的自发本能。

（四）绘画元素的应用

过去的版画作品在主题、形式方面都比较单一，针对此种情况，教师应当将民间美术中的剪纸、皮影等艺术中蕴含的绘画元素与版画创作进行有机结合，推动版画创作向着多元化方向发展。在创作版画的过程中，要将山西民间美术符号融入其中，需要重点分析这些民间美术的“形”“意”“神”，同时用版画语言对其进行再加工。比如丁绍光创作的版画作品《皮影》，就对皮影艺术的“形”进行了提取和应用，充分吸收了民间艺术皮影的绘画元素，并将其和版画元素进行了结合。在该作品中，丁绍光将重点放在了装饰构图上，使其非常自然地与自己的绘画风格融为一体，从而使作品产生了较强的现代感。版画创作者应当创造性地应用并发展民间美术元素，不仅要吸收民间美术元素的形象、造型、内容，而且要探索民间艺术语言中的“神”，使其和版画的观念、技巧充分结合起来，从而创作出带有民族风格与现代气息的作品。

四、结语

山西民间美术是山西本土文化中的“活化石”，将山西本土文化中的美术元素和高职院校版画创作教学进行全面融合，在继承传统文化的基础上，不断发掘探索，分析艺术家在创作剪纸、皮影、炕围画以及木版年画时的思想和用意，思考艺术家当时的创作观念，研究他们是怎样将流畅的线条、饱满的构图以及多彩的颜色运用到其中的，引导学生对这些艺术家的构思技巧进行学习，并将其合理应用到版画创作中，从而创新现代版画艺术，让山西民间美术得到传承和弘扬。

参考文献：

[1]毛德龙.民族民间美术对版画艺术创作的启示探究[J].大观，2021（7）：156-157.

[2]倪霓.土家族民间美术图案在丝网版画中的应用[J].明日风尚，2021（10）：73-74.

作者简介：

李馨，硕士，太原幼儿师范高等专科学校讲师。研究方向：美术学版画。