国画艺术创作中的情感表现研究

马鹏洲　王锦涛

摘 要：作为一种独具民族特色的艺术形式，国画在传统文化中占据着重要地位，并随着新时代的发展而不断创新。现如今，虽然国画艺术创作的语言越来越丰富，表现手段越来越多样化，但是，情感的表现一直都是国画艺术创作中的重要内容，甚至是唯一不变的内核。对于艺术创作而言，情感表现是成功的关键因素，国画艺术创作也是如此，如果缺少情感的投入，那么作品就会索然无味，甚至会黯然失色，因此，国画艺术创作中情感的表现至关重要。以国画艺术的表现特点为切入点，从线条、色彩两个方面对国画艺术创作中的情感表现进行了相关探索。

关键词：国画;情感表现;表现特点;线条;色彩

国画是传统的绘画种类，具有悠久的历史，时至今日，其已然成为中国优秀传统文化的代表，具有较高的文化价值、艺术价值和审美价值。山水、人物以及花鸟是国画艺术创作的主要表现题材和内容，不同时期的国画艺术创作呈现出了不同的艺术风格，在长期的历史发展中，国画艺术形成了风格迥异的各种流派，发展格局也越来越多元化。虽然国画艺术在不同时期呈现出了不同的艺术风格，但是不管哪一种艺术风格的国画艺术创作都重视情感的表现，创作者将对于社会生活的感悟以及自身的真情實感融入作品之中，借助线条、构图、色彩等艺术语言进行情感的传递和表达，往往能够取得较好的艺术效果，在赋予国画艺术作品深厚情感意蕴的同时，也提升了国画艺术创作的表现力和感染力。

一、国画艺术的表现特点

笔、墨、色与构图这四个方面是国画艺术创作中创作者表现大千世界、抒发情感的有效载体，国画艺术的用笔之妙、着色之雅、水墨之韵、构图之奇往往能够带给观众独特的审美感受。

（一）用笔之妙

以线造型是国画艺术的显著特点，创作者通过线的轻重、粗细、长短、虚实的变化来塑造物象，线的轻重、粗细、虚实等在一定程度上体现出不同笔法的运用，物象的轮廓、质感、形态等在不同的笔法下也呈现出不同的特点，用笔之妙提升了国画艺术作品的艺术表现力。不管是在山水画创作中，还是在花鸟画、人物画创作中，创作者都要具有深厚的线条勾勒功底，通过精妙的笔法描绘和勾勒出具有艺术美感和表现力的物象形象，提升作品的整体质量。

（二）着色之雅

纵观国画艺术的发展历程，国画艺术创作中的色彩表现一直都是别具一格，不同时期的国画艺术创作对于色彩的运用呈现出了鲜明的时代特征，但是从整体上来看，色彩表现可以说是独具匠心、雅致惊奇。在国画艺术创作中，创作者运用丰富的色彩语言提升了画面的视觉表现力，带给观众独特的审美体验（图1）。

（三）水墨之韵

水墨画是国画艺术的典型代表，具有浓郁的中国特色，水和墨的有机结合赋予了水墨画独特的艺术魅力。在水墨画艺术作品中，水是韵气之所在，具有流动气韵的水与深邃墨色的结合，营造出黑白相间、干湿相成的画面，提升了作品的意境美。积墨法、淡墨法、浓墨法等用墨方法是水墨画创作中常用的技法，用淡墨勾勒物象轮廓，然后用渐浓的湿墨逐渐加深，通过对墨的灵活、合理运用，可以取得浓淡相宜的层次效果（图2）。

（四）构图之奇

作为绘画艺术创作中的关键环节，构图是对画面的内容和形式整体的考虑和安排。一幅优秀的国画艺术作品在画面呈现上往往虚实相间、主次分明，创作者借助熟练的绘画技法，遵循形式美、意境美的法则，将作品中的物象以及空间的表现对象等进行合理的组织和安排，虚实相宜、主次有序的画面空灵有致且充满意境，给观众留下了思考和联想的空间。

二、国画艺术创作中线条的情感表现

一直以来，线条在绘画艺术创作中发挥着不可代替的作用，是绘画艺术重要的构成要素。对于国画艺术而言也是如此，线条是塑造物象形象和情感表现的有效载体，以线造型、以线抒情是创作者在国画艺术创作中普遍使用的创作手法。在国画艺术中，线条是重要的情感媒介，不同的线条给人不同的感受，线条的长短、粗细以及虚实可以产生不同的心理感受，例如：直线给人单纯、挺拔的感觉，曲线给人优雅和浪漫的感觉，舒展飘逸的长线条给人无限运动的联想，跳跃急促的短线条给人干脆利落的感觉。巧妙利用线条表现情感已然成为国画艺术创作的重要内容。

（一）客观物象与主观情感的表现

绘画艺术中的线在自然界是不存在的，没有特定、具体的内容，绘画艺术作品中的线只是一种符号和媒介，是由客观物象压缩而成的，具有一定的抽象性和概括性。国画艺术创作者在创作之前大多会对景物进行细致的观察，然后结合心中对于景物的描绘将其在纸上进行复刻、再现。在创作的过程中，线是创作者对于视觉与心灵感知的整合。创作者从自身的思想情感出发，将主观情感融入客观物象中，客观物象已经不是艺术创作的最直接表现形式，而是主观意识和主观情感表达的媒介，创作者运用主观情感来支配创作的方向和走向。在古代，中国画画家对于客观物象存在着较大的想象空间，内心思想也具有较强的主观性，他们会根据自己的感受对客观物象进行整理、分类和概括，对线条进行整合，在赋予线条造型功能的同时，也使其成为情感表现的有效载体。

（二）线是创作者对于客观物象不同感受的展现

线条是绘画艺术创作中的重要艺术语言，不仅能够表现创作者对于自然物象的感知，还能表达创作者的真挚情感以及对于客观物象的解读，这是创作者创造性思维的发挥和表现。不同的创作者具有不同的审美意识、审美标准，对于客观物象也存在着不同的心理感受，在国画创作中，创作者将对于物象的感受与线条进行结合，使线在表现物象质感、轮廓等的同时，进行情感的传递和表现，进而发挥线条在创作中的造型和情感表现功能，突出创作的主题和意图。

（三）线是创作者独特个性的展现

每一个绘画创作者都是独立的个体，创作水平、审美能力、创作理念等都有所不同，性格、喜好、文化素养等也存在着一定的差异，这在一定程度上决定了他们绘画思想的不同，在绘画艺术作品中能感受到其独特的个性。线条是国画艺术创作的重要元素，承载着创作者的个性印记，创作者将自身的独特个性通过线条进行展现，可以说个性直接影响着线的长短、粗细、虚实，决定着线的走向和情感表现。正所谓字如其人，绘画艺术创作也是如此，创作者在不同的人生阶段会有不同的社会阅历、人生感悟等，对于线条的勾勒和描绘也会不断发生变化。这既是创作者独特个性的体现，又是其不同阶段思想情感的表达。

三、国画艺术创作中色彩的情感表现

色彩能够深化作品主题，表达创作意图，在表情达意方面具有独特的优越性。在国画艺术创作中，色彩是情感表现的重要艺术语言，对于色彩的合理运用不仅能够带给观众视觉上的冲击，还可以带给观众心灵上的震撼，引发观众情感共鸣。因此，色彩是国画艺术创作者情感表现的有效艺术语言，要注重对于色彩的灵活、合理运用。

（一）色彩的象征意义

笔墨是国画艺术的主要创作技法，与色彩完美结合能够创作出具有独特艺术美感和情感内涵的作品。色彩在国画艺术创作中的应用打破了传统国画艺术画面色彩的限制，既提升了画面的视觉表现效果，又赋予作品深厚的情感内涵。色彩具有象征意义，不同的色彩代表着不同的含义，例如：红色代表吉祥和喜悦，黑色代表神秘、厚重，黄色象征着希望和智慧，粉色象征着甜美、可爱。在当代国画艺术创作中，越来越多的创作者结合创作主题以及自身的思想情感选择相应的色彩进行组合和搭配，在强化画面视觉冲击的同时也赋予了作品深厚的情感内涵，直击人们的心灵。因此，色彩在情感表现中发挥着重要作用，创作者要对色彩的象征意义有深入的了解，在创作中将自身的真挚情感融入色彩之中，通过色彩语言来进行情感的展现和传递。

（二）色彩的意境展现

作为国画艺术创作的重要元素，色彩在意境营造和展现中也具有独特优势。对于国画艺术来讲，意境是创作者主观情感和客观物象的结合，二者的有机结合往往能够达到良好的情感表现效果，营造出充满无限联想和想象的空间，引发观众的思考和共鸣。中国画的审美是一种意境之美，“意”主要通过色彩这一元素进行渲染和体现，色彩的搭配与组合直接影响着画面意境的营造效果，不同的色调带给观众的感受也不同。国画艺术创作者要从观众的认知与审美需求出发，结合创作实际有针对性地运用色彩，使观众能够通过色彩对画面所传递和表达的内容有清晰的了解和认识。

（三）笔墨的情感表达

色彩的融入和运用并不是毫无目的和原则的，其不仅仅是为了突出艺术作品的视觉表现力，更是为了情感的流露与抒发，绘画艺术中的色彩语言架起了创作者与观众之间情感互动的桥梁。在中国传统绘画艺术创作中，笔墨是主要绘画方式，与黑白色调的结合能够展现出中华文化的深厚意蕴。国画艺术的着色之雅赋予了作品鲜明的色彩美感，没有多余的色彩装饰，舍弃了华丽多姿的色彩，使观众更关注绘画主体以及绘画所要表现的情感。同时在笔墨的支撑下，深邃的墨色与适当的留白相得益彰，韵味无穷，作品所蕴含的情感被展现得淋漓尽致。

四、结语

国画艺术创作与情感表现是紧密联系的，其历来强调借物抒情，每一幅优秀的作品都蕴含着深厚的情感内涵，这也是国画艺术的灵魂所在。线条和色彩都是国画艺术创作的重要元素，在情感表现中都各自发挥着不可替代的作用。创作者要结合不同题材的特点、作品的主题以及观众的审美需求等因素，将情感融入线条、色彩之中，融意境、情境、心境于一体，使国画艺术作品的思想情感得到升华，从而提升国画艺术的创作效果和创作质量。

参考文献：

[1]高志红，李景.国画创作中的情感表现分析[J].藝术评鉴，2020（22）：37-39.

[2]刘嘉钰.试析国画创作中的情感价值[J].美与时代（中），2017（10）：34-35.

[3]朱保柱.中国画创作中的“情感”表达的思考[J].戏剧之家，2019（22）：139-140.

[4]赵思山.浅谈国画线条的情感表达[J].大众文艺，2017（23）：77-78.

作者简介：

马鹏洲，西北师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：中国画。

王锦涛，云南艺术学院硕士研究生。研究方向：美术油画。