中国水墨画的黑白体系视觉艺术语言探析

摘 要：黑白体系视觉艺术语言作为视觉语言中表现最为强烈、最为淳朴的艺术表现形式之一，是中国水墨画的重要构成元素，体现出中国绘画独有的美学形式。通过对中国水墨画黑白体系视觉艺术语言的阐述，以及对其形成的诸多因素的分析，引起广大中国绘画创作者对其的重视，并推动绘画创作者将其应用于自己的绘画艺术创作中。

关键词：中国水墨画;黑白;笔墨;视觉艺术

纵观人类文明发展史，视觉艺术的发展贯穿始终，在人类留下来的文化遗产中占据了重要部分。从记录生产劳动和社会生活场景的史前洞穴壁画到现代服务于人类各领域的艺术设计，无论是在东方文明还是西方文明的历史长河中，我们均可领略到视觉艺术对人类文明发展的巨大推动作用。

视觉艺术帮助人类理解世界，发展人类思维，丰富人类情感，激发人类的创造性。中国绘画作为视觉艺术的一种类型，其独有的艺术表现形式和艺术特色在浩瀚的视觉艺术星空中熠熠生辉。在西方人眼中，一说到中国绘画想到的就是水墨画，水墨画几乎成为中国绘画的代称，也是狭义的“国画”。艺术家以墨为“彩”，以形传神，挥毫泼墨，抒写胸臆，以画言志，通过黑白两色透视生命真相，领悟宇宙真理。水墨画以其独有的美学形式展现出东方艺术的大美之境。

一、材料的选择建构中国水墨画独具特色的

黑白体系视觉艺术语言

中国水墨画是用水调配墨的浓度，用毛笔蘸取墨继而在白色宣纸上描绘物象或意象的一种绘画形式。由此可看出文房四宝相互之间的结合以及其本身材料的特殊性质是中国水墨画形成独有的黑白视觉艺术表现形式的前提条件。

毛笔是中国画不可或缺的绘画工具，为了能灵活自如地描绘出形态各异的线条，造就了上粗下尖、软硬不同的可供艺术家选择的多种毛笔种类。中国画技艺的展现，离不开毛笔。中国画在理论上强调“笔为主导，墨随笔出”，在技法上，“笔”通常指勾、勒、皴、擦、点等笔法，通过毛笔保持其最有利于控制和表现线条形状的特性，以线条描绘物象的轮廓结构是中国画独有的绘画形式。由此可见毛笔在中国画中的地位何等之高。

在世界颜料史上，没有一个民族像中华民族一样，对黑色的墨下过如此专精的功力和心力。墨由原来的一种绘画材料制品演变为墨文化，在中国文化史上有悠久的历史，足以说明墨的重要地位。墨之黑在中国人的眼中是独一无二的，成为中国文化的象征性符号，演化为中国文化的视觉象征，造就了中國画黑白体系的视觉艺术。清代唐岱在《绘事发微》中提到：“墨色之中分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。”可见墨之黑体现了中国水墨画黑白体系视觉艺术语言的本质。

宣纸作为中国画重要的载体，造就中国画独一无二的艺术形式。宣纸在中国画中还有一个超出画底子之外的特性——白，它作为一种颜色而存在，就如墨之黑一样成为中国画黑白体系视觉艺术语言另一重要要素。纸本身作为画底子，这种载体的功能掩盖了它的色彩功能，而纸之白是天然存在的，这是中国画中唯一天然存在的颜色。“布白”“计白当黑”“留白”“飞白”“知白守黑”等传统意义上的技法和审美概念，都是建立在宣纸的白色空间基础之上的。根据颜色的互补性，雪白的宣纸摊开在人们的眼前，其和谐机制指向黑色，国画材料本身独有的纸之白、墨之黑的天然属性构建了中国水墨画先天性的黑白体系视觉艺术语言。

笔、墨、纸这三大国画材料经过调和物——水的作用而相互结合之后，所形成的结果正是中国水墨画以明度变化为典型的黑白体系视觉艺术表现形式。假若作为东方艺术代表的中国水墨画没有黑与白所形成的特殊艺术效果，那么它就会因丧失独有魅力而黯然失色。

二、中国水墨画的黑白体系视觉艺术色彩观

在视觉艺术中，色彩是极具表现力的元素。何为色彩？自从牛顿通过三棱镜发现光的特性之后，人们对色彩的认知就是不同物体反射不同的光波呈现出千差万别的颜色。“光线造就色彩，光线就是色彩”“光线是绘画的主人”，印象派的创作理念说明了色彩在西方绘画艺术中重要的地位。在西方人眼中，中国绘画就是水墨画，中国水墨画中的“色彩”是以墨为“彩”，水量、墨质、纸质的不同造就了其以黑、白、灰明度变化为典型代表的东方色彩。

中国绘画在黑白色彩理论研究上投入了巨大的精力，并以此铸就了中国画独一无二的本质和精粹。翻看中国美术史，我们一眼看出黑白两色可以说是中国画样式和色彩观的灵魂。中国画以黑白为主体并以色彩为辅，构成了独一无二的艺术体系。五代以前的中国绘画以重彩画为主，“丹青”是中国古代绘画艺术的代名词。自魏晋南北朝受玄学思想的影响，至隋唐时期，特别是山水画从人物画背景中独立出来之后，山水画有了长足的发展，之后由唐代大诗人王维首创的纯粹以水墨山水为主题、“诗中有画，画中有诗”的绘画形式成为中国绘画的主流。到了元代，以水渗入墨彩渲染画面，以黑色的线条勾勒出形体结构，不求形似但求神似，求神韵、求写意的文人水墨画占据东方艺术的主舞台。文人水墨画是全世界唯一主动取消色彩的绘画方式，不求取悦于视觉，却强调通过黑白两色透视生命真相，领悟宇宙真理，反映艺术家的人格与心志，通过笔墨形式抒发胸中意气，传达精神情感，构成了中国画独有的民族视觉艺术特色。

三、中国水墨画的黑白体系视觉

艺术画理观

中国水墨画不仅仅是一种绘画艺术，更是一种哲学，中国水墨画中黑白色彩体系也不只是色彩，更是一种人文思想的表达。从中国画两千年的发展史来看，绘画理论丰盈且体系完善，绘画灵感和思想在人类绘画史上的表现也为世间罕见。中国画以墨与纸为主导的黑白体系建构，也可从中国画理中找出相对应的发展轨迹。

中国哲学家老子是中国画思想体系的基础理论奠基人。老子学说与中国画内在的精神本质和气质关联紧密。老子的“大象无形”与留白的关系，老子的“知其白，守其黑”与“计白当黑”的关系，老子的“有生于无”与白色的“无色而五色成”及“白立而五色成”的关系，老子的“清静无为”与中国水墨画中特有画面意境的关系，这一系列画理观均能体现中国绘画讲究“以虚带实，达意畅神”的中国道家哲学思想。尤其是老子的“五色令人目盲”，这句话对中国画的走向和中国画黑白体系的建构及发展意义极为重大。“夫画道之中，水墨为最上，肇自然之性，成造化之功。”王维的《山水诀》中短短的一句话道出中国水墨画作为中国画的代称的原因，肯定了中国水墨画的黑白体系视觉艺术语言的典型样式。

“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。……吾当采二者之所长，成一家之体。”荆浩的《笔法记》在中国画理论上表述了以墨代色的转变。可以说从这时起，中国画黑白体系的典型样式从实践到理论基本确立。隋唐以后，中国画的主流走向了以黑白水墨画为代表的绘画视觉艺术，中国画黑白体系的本质形态更加明显，水墨至上有了更明确的定位和巨大的发展，中国画黑白体系逐渐成熟。

谢赫在《六法》论中这样阐述：“画有六法……六法者何？一气韵生动是也;二骨法用笔是也;三应物象形是也;四随类赋彩是也;五经营位置是也;六传移模写是也。”排在第二位的“骨法用笔”中的“骨”是指用毛笔描绘出的线，其表述的视觉意义就是在明度上黑与白的千变万化。中国画的造型形式是以线条的艺术质量占据主导地位，也就是黑白体系视觉艺术占主导地位。

张彦远提出“画尽意在”和“笔不周而意周”的观点，明确表述了中国画独有的审美形式。二者表明意与形之间的差异，所谓“笔不周”，是指描绘形体轮廓时造型线条的省略，这种省略反能达到“意周”的目的。笔的“不周”之处常常会留出空白，为艺术思维和联想提供了多维度的想象空间。张彦远对笔墨造型和留白的论述也表明了中国画在画理和画论上对其独有的黑白体系视觉艺术语言的强调和认知。

四、中国水墨画的黑白体系视觉艺术笔墨观

在中国画的诸多术语中，笔墨是一个内涵和意义极为重要的专业术语。笔墨是中国画的基本功，它作为中国画技法的总称，泛指中国画用笔用墨的基本方法。笔墨是中国画的本质和灵魂，是画好中国画的关键所在。下文主要从三个方面来阐述笔墨在中国画中的重要地位：其一，中国画本身材料的选择（笔与墨）是其主要的表达方式;其二，运用笔墨技法进行绘画创作，能营造意境，提升画面视觉效果，增强画面表现力;其三，中国画的视觉艺术的内涵和中国文化精神、哲学等思想的契合，促进了笔墨的发展。

在中国画创作过程中，笔和墨是由绘画者通过中国画专有的绘画工具直接实践操控的，工具的選择具有直接的作用，也就是说中国书画的视觉本质和特性首先由毛笔的物质特性直接决定。如毛笔的弹性、蓄水性、柔性等特点使中国画在表现上呈现特有的艺术面貌。中国画技法施用过程中的笔触、墨的丰富变化，主要由笔的运动体现出来，构成了中国画技法的主要部分。黑色的墨为笔的造型功能提供了唯一合适的颜色，笔在运动和造型中的成效通过墨在纸上保留的痕迹展现出来。

笔墨造就了中国画独有的黑白体系视觉艺术语言，笔墨所体现出的深层文化意蕴，造就了中国水墨画“以形写神”“形神兼备”以及“借画抒情”“借物言志”的东方艺术的独特艺术形式。文学、诗歌、哲学、题跋以及艺术家的审美、精神气质、兴趣爱好、人生感悟、思想认知等方面融入绘画，全方位地丰富了中国画深层内涵。中国画发展史是一部笔墨发展史，是笔墨的内涵不断外显和丰富的历史。在中国画体系中，笔墨作为黑的一极，而纸作为白的另一极，二者相辅相成、巧妙结合，构成了中国水墨画的基本面貌和千变万化的样式。

笔墨是中国画民族特色最本质的因素和表现。历年来，中国画艺术家、理论家对笔墨都有阐述，几千年的文化结晶代代传承。中国水墨画黑白体系的视觉艺术语言在中华民族文化中占有重要的分量，中国水墨画至今仍然作为中国画坛的主流，连接过去，启迪未来。

五、结语

在人类的视觉艺术中，最为重要的部分是明度视觉和色彩视觉，在这两个不同视觉的基础上，演变出了绘画艺术中以黑白明度为主要特征的中国绘画和全以色彩构成的西方绘画两大类型。西方油画主要建立在色彩绘画体系上，中国画则是基于以明度为主要视觉基本元素的黑白体系发展至今。在人类的视觉自然体系中，中国绘画视觉追求笔墨本身的符号性和精神意义，中国水墨画的黑白体系视觉艺术语言凝聚着中国文化特有的意味和气质，作为视觉艺术中最为强烈、最为淳朴的艺术表现形式，其造就了东方艺术的独到特色。经过数千年的发展，中国已经形成了一个传承有序、完整全面的水墨画黑白体系，该体系包括中国画的材料、技法、绘画理论、哲学、宗教、笔墨等内容。笔墨当随时代，在多元文化错综交织的新时代，中国水墨画的思想方式和表达方式也会趋于多元化，融合西方多种艺术样式的探索，新时代的艺术家在传承中不断开辟新道路，实现多元裂变、多元探索。中国水墨画黑白体系作为视觉艺术体系中的典范，是中国博大精深的传统文化中不可剥离的重要部分，也是世界绘画史上中华民族贡献出的璀璨明珠。

参考文献：

[1]周积寅.中国历代画论[M].南京：江苏美术出版社，2013.

[2]胡东放.中国画黑白体系论[M].北京：人民美术出版社，2011.

[3]张黎呐，刘嘉.视觉艺术的历程[M].南京：南京大学出版，2018.

[4]马涛.探讨中国水墨画的视觉语言[J].东华理工学院学报社（社会科学版），2005（4）：357-361.

[5]黄文婷.《中国水墨画中的“色彩”考辨：一个被忽略的墨色概念》再思考[J].美术教育研究，2020（18）：24-25.

作者简介：

贠艳培，郑州工业应用技术学院艺术设计学院助教。研究方向：美术学及美术教育研究、思想政治教育。