漫谈泥绘山水的美妙意境

赵 斌

紫砂泥绘装饰追溯历史就要从明朝说起了，在明朝就已经有了笔绘和注射绘等多种作画手法，笔绘顾名思义就是用笔和紫砂泥在紫砂的坏体上添加本色或彩色的泥浆作画；注射绘则是在类似于现代针筒中注入泥浆，然后以针筒代替笔直接注射到作品上形成一定的装饰画面。泥绘成为紫砂的装饰画面一度流行到石器时代晚期，在这基础上紫砂艺人们对于装饰技艺还有所延伸，逐渐加以优化就诞生了贴绘、堆绘等装饰技艺，能够给人肉眼就达到立体视觉效果，让画面更加生动形象，惟妙惟肖，画面层次感也更加强烈，这种泥绘的装饰手法也会比一般的绘画或陶刻装饰更加具有表现力，能够将画面更加强有力地表达出来。关于泥绘装饰的画面取材运用最广泛的应该就是中国画中的山水画了，中国风的山水画以浓淡的笔墨自然地描绘出山水之间远景的视觉效果，从一幅优秀的山水画中能够感受到中国画对于意境之美、格调高雅和气韵色调的把控都有着独特之处，这种充满古典又不失抽象的创作自然而然也能让人在欣赏画作的同时感受到其中的真、性、情！

紫砂泥绘技艺并不是单一独立的创作图案或画面，也和中国山水画一样是需要结合一定的画面或载体来表达画作的内容，这就非常考验紫砂艺人对于泥绘技法的创作，同时也对传统中国画构图绘画有着一定的基本功，足以见得对于一件优秀完美的泥绘装饰的紫砂作品来说，对紫砂艺人技法的要求还是非常高的。这件泥绘山水作品以泥代墨，以坯代纸，潇洒挥毫笔墨将一幅大气凌然、大好山河的山水画跃然坯体上，不仅装饰了整件作品，同时展现出作品的精致典雅，让人感受到泥绘装饰的精工细作、工细繁密的精湛技艺，将作品古朴端庄、典雅淡然、不俗不媚的紫砂质地都展现得温润如玉，是一件雅俗共赏的精美作品，让文人雅士都能够感受到娴雅温厚的意境之美。

细细欣赏感触画面中的笔触与景色，泥绘装饰下的远山、留白的河流，还有近处的植被，都被泥绘技法的精湛所折服，画面远景虚实的区分立体感十足，山水远近的分层与景色的搭配都能够感受出紫砂艺人精心别致的设计，在规律中寻求变化，在变化中寻找统一的装饰手法将视觉感受的效果提升了很多，也让整件作品成为了人文情感书法的一个载体，感受到其中宜人、宜情的情感，能够感受到大自然的美妙、中国大好河山的壮丽。让欣赏这一件作品的人欣赏到其中的泥绘山水装饰画面，感受到自然的真真切切，让欣赏作品的人们能够和紫砂艺人有情感上的共鸣和审美情趣的升华，让人感受到其中返璞归真的大自然的美妙，这才是紫砂艺术与泥绘装饰真正的魅力吧！

这件泥绘山水作品的创作对于紫砂艺人而言并不是一时兴起，是需要经过一系列对中国山水画和泥绘装饰、构图审美等多个领域的了解与学习，在创作时也并不是一下就能刻画到位，而是经过了不断的练习和学习，不断尝试和探索，将自身的技艺和审美到达一定的阶段可以灵活运用之后才能制作出来一件作品，足以见得一件优秀的作品背后是需要紫砂艺人不断付出和不断学习创作的。可想而知在紫砂艺术诞生后的几百年里有多少前辈和大师付出了多少不为人知的努力，才能将紫砂艺术和紫砂文化延续传承到今天。所以作为当今社会下的紫砂创作者也应该要不断努力，不断创新，利用时代带给我们的便利、科学带给我们的快捷，让紫砂艺术和泥绘装饰艺术发展得更好，让这古朴典雅的韵味悠久地流传下去。