金玉春风策隽贤，均陶繁华上千年——浅析均陶作品《金玉满堂》的艺术创作

徐永军

均陶艺术是宜兴陶瓷百花园中最为奇特的一朵，其经过充分的提炼与升华被搬上艺术的舞台。艺术的发展一般有两种趋势，一种是逐渐暗淡，另一种是愈发繁荣。均陶艺术显然是后者，民间匠人们在传承这一门艺术的时候既不失其本真的艺术特性，又科学地融入了现代元素，使均陶艺术在发展中也能够适应大众新的审美需求，保持民间艺术的本质精神。

均陶艺术流传千年，源远流长的特质给人们机会去追溯历史。其中的奥妙、震撼、未被世人挖掘出来的温柔足够令人叹为观止。一件件作品就像一幅幅传神传韵的古画，既有审美价值，又有收藏价值，同时体现着文化底蕴。均陶作品是一件有温度的器皿，它比字画更来得掷地有声，即便是千年前的作品，我们也能在如今感受到它留有的余温。

驻足在作品前细细地观察，仿佛这一笔一画之间还留有着创作者指尖的温度，透过瓶身的浓墨重彩，我们可以感受到创作者心中勾画的轮廓。一思一情，皆在这绚丽多彩中体现。均陶艺术是浪漫的，它有着时间的印记，仿佛在欣赏作品的这一刻，时间就此冻结，岁月就此回溯，让你穿越到作品的创作中去，感受艺术成形的惊喜。

在这个车马喧嚣的时代，人们都过着快节奏的生活，而均陶艺术中涵盖的优秀传统文化恰好让人们慢下来，一步一个脚印去触碰星辰大海一般的文化底蕴，体会中国文化带给我们片刻的安宁。

第一眼欣赏作品《金玉满堂》，你定会为它绚丽多姿的色彩而驻足。均陶的釉彩十分特别，它虽然绚烂，却并不刺眼夺目，这仿佛是一种沉默中的爆发，是一种非常有张力的色泽。这个花瓶上的颜色并不繁多，只有黑与红这两种对比鲜明的颜色。均陶的黑并不是暗沉的黑色，而是透露着光泽，给人以一种生机与活力的黑色，这种黑色与红色相搭配，在视觉上就给人大气端庄之感。黑色作为底色，奠定了稳重的基调，同时那几缕耀眼的红色仿佛是在瓶身翩翩起舞，有一种灵动之美。不得不说，此作品在色彩搭配上乃是一绝。

现代社会的人们，追求的是形、用和意的结合，一件好的作品，不仅有精美的外型设计，还要有实用性，否则再美的作品，也只能放在架子上遭受灰尘的袭击。当然最重要的，还是作品内涵的意蕴。意蕴作为灵魂一般的存在，是作品中肉眼不可及，唯精神可以触碰的存在，支撑着整件作品的精气神。

作品《金玉良缘》显然是一件形、用、意结合的作品。其造型美观大气，从常用的花瓶造型演变而来，圆形的瓶口与圆润的瓶身相得益彰，展现和谐的趣味。肩颈线过渡自然，肩颈虽短，却别有韵味，给人一种高贵优雅之感。此壶完美诠释了什么叫收放自如，目光所及之处，皆是线条之美。单是从做《金玉良缘》的形体来看，就是一位身材匀称、形神皆备的美女。

作品上的堆花技术也可谓是达到了炉火纯青，从此件作品中，我们不仅能感受到一种古朴与低调，又能在一招一式之间感受到创作者的别有用心。几只金鱼形态各异，神情有别，但是都生动传神，在瓶上展现着自由之姿。金鱼大大的眼睛尤为生动，仿佛映照着星辰与大海。嘴巴一张一合，勃发着生机。尤其是那似牡丹花瓣一般的尾巴，在水中呈现出竞相开放的态势，动感十足，又有几分柔美之姿。其中刻画最细致的部分便是鱼身那华美的鳞片，层层叠叠，细节满满，有一种富贵吉祥之意。作品中最具有细节的地方，就是那几个若隐若现的泡泡，仿佛一下子就把人带入水中的世界，和鱼群们一起畅游在自由的空间。与金鱼的刻画细致相比，水草的表现就是偏向简单了，正好一繁一简，有轻有重，形成了视觉上的平衡。

从瓶身的堆花手法来看，创作者具有高超的工艺技巧，同时又具备着独特的审美能力，在一瓶之上，我们就能看见作者独特的个人风格。造型之美、装饰之美在《金玉良缘》上展现得淋漓尽致，我们可以很好地感受到均陶艺术的魅力。

作品在外型上表现出色，在意蕴的表达上也毫不逊色。“金玉良缘”谐音“金鱼良缘”，与瓶身的金鱼装饰自然而然地相呼应。民间常常用“鱼”来表现喜庆有余、金玉满堂这样预示着吉祥的祝福，因此鱼也是吉祥、富有的象征。这样的主题虽然没有高远的寓意，却恰恰体现了劳动人民对生活的热爱以及他们身上那一股积极向上的正能量。在现代社会中，人们在物质条件上得到了极大的改善，却依然信仰着这种吉祥文化。这并不是贪心，而是中华人民那种倔强不屈的精神，那种一定要喷薄而出的倔强信念。吉祥文化是中华文化的一个缩影，也是每个中国人埋藏在心底的信仰。

结语：作品《金玉良缘》在游刃有余之间完美诠释了均陶艺术的魅力与特点，同时也将中国文化的包罗万象与博大精深生动形象地展现出来。人们在欣赏这件作品的时候，不单单是欣赏一件艺术品，更是在与历史进行对话，唤醒内心深处的那一份信仰。此件作品给我们的不仅仅是美好的视觉享受，更带着一份沉重的思考。