浅析美术写生与写生基地的关系

【摘要】美术写生是从事美术工作者感受自然、激发灵感、收集创作素材、锤炼笔墨技法、提高审美能力的有效途径。写生资源对写生会产生巨大的影响，优质的写生资源能够激起画者的表现激情和欲望，能够有效地组织画面，能够为创作提供优秀的素材，能够最大化地理解古人的表现方式。不同画种对写生基地类型的需求各异，选择好适切的写生基地能使画者拥有充裕的时间将写生的目的和具体的物象进行联系考量，通过艺术手段转化为写生的艺术形象，达到写生活动的目的。

【关键词】美术写生;写生基地;关系

【中图分类号】J209            【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2022）15-0098-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2022.15.031

基金项目：1. 2020年度广西科技师范学院科研基金项目”桂中美术写生资源的考察与数字图片库的建设”研究成果（项目编号：GXKS2020ZD005）;2.2018年甘肃省哲学社会科学规划项目“甘南藏区美术写生资源的考察研究与数字图片库的建设”研究成果（项目编号：YB116）。

美术写生是从事美术工作者感受自然、激发灵感、收集创作素材、锤炼笔墨技法、提高审美能力的有效途径。要顺利开展这项活动，必须要有适合的写生场所，故而写生基地便顺势而生，为写生者提供舒适的条件，相对便捷稳定的基地是完成写生任务的有力保障。写生地点一般选择风景如画、特色明显、交通便捷、古朴僻静、乡土文化浓厚的地方。写生资源对写生会产生巨大的影响，优质的写生资源能够激起画者的表现激情和欲望，能够有效地组织画面，能够为创作提供优秀的素材，能够最大化地理解古人的表现方式。充满“诗情画意”式的乡土美景，具有明显的地域特人文民俗， 是能够安放心灵的“净土”，适合于各类绘画表现内容丰富的圣地。

一、美术写生的目的和意义

（一）美术写生是画者深入生活，在生活中全面深刻感知和认识事物的重要途径与方法，也是将生活中的物象转化为绘画形象的过程。人们常说艺术來源于生活，高于生活。不论哪种艺术表现形式所呈现出来的形象，都是依据于客观存在的物象。这个生活中的物象是艺术家表现思想的源泉，是情感宣泄的激发点，艺术形象的原型。通过什么样的形式表现出来，需要画者对自然物象的形色、明暗、结构、质地、形式美感、精神意味等由浅入深、由局部到整体的全面深刻体察形成初步的认知，深层次的发现美、感受美、表现美、创造美的过程。众所周知，现代的美术教育把学生写生能力的训练与培养作为重要的手段和方法，每个科班出身的画者必须经历素描和色彩的写生训练，为以后在专业发展打下坚实的基础，故恰当写生活动对美术家的发展至关重要。纵观中西方美术史，可以了解到写生在画家成长中巨大作用，从文艺复兴时期的三杰到印象派大师，不论是肖像画还是风景画都是从写生中而来，是生活给了画家灵感。再看中国美术，不管是青铜器、画像石砖，花鸟画、人物画还是山水画，都遵从“外师造化，中得心源”之道。[1]

（二）美术写生可以提高造型能力、锤炼绘画语言。要作为一个画者，必须要有扎实的造型能力，形成自己的绘画语言。在世界美术历史上不管是达·芬奇、安格尔，还是德拉克洛瓦、米勒，他们超强的艺术创作能力均是通过严谨扎实的写生训练打下的基础，写生训练成为画家实现艺术理想和大师地位的有力保障，人们从大师的传世经典可以看出他们写生能力和对写生的深刻认识。中国画的表现物象也是画者在生活中所得，不断地积累，如外师造化、搜尽奇峰打草稿等都是到生活自然中寻找艺术的生动的形象，滋养自己的艺术。 画家经过写生的体验，研究物象构造、肌理、色彩、造型、笔墨关系等，捕捉感受，记录情态，把生动的物象转换为典型的艺术形象，写生成为他们艺术创作之源。在现代的美术教育中，学生写生是必经的学习手段，写生训练对于学生、教师和职业画家都重要作用，只有亲自画过的物象，光线色彩，景物建构，造型特征、虽事隔数年，仍刻骨铭心，因此，绘画是画家心之所想通过手来实现，达到心、眼、手的高度协调统一，只有通过写生的不断锤炼才能达成技与艺的完美结合。[2]

二、写生能力是艺术创作的基础和保障

作为一名画家必须具备构图、塑造、表现能力，不管是写实主义还是表现主义，无论表现方式是具象、意象还是抽象，不论是古典派还是现代派，画家对事物形态、结构、意韵的把握都是从对客观事物的观察写生获得。写生是艺术创作之基，画家具备了超强的写生能力，通过写生训练不但提高了对客观物象认识能力、表现能力、造型能力，捕捉的物象内在的情态、神韵。从自然物象之本中体悟到相应的绘画表现语言。为画家实际创作过程中解决表现技法和形式提供技术保障。艺术创作源于生活，画者到生活中通过写生去体验感受真实的生活，在体验生活中激发灵感，这样的作品才会具有超强的感染力。因此，写生能积累是大量丰富的素材，能为绘画创作提供了丰厚的素材与鲜活的灵感。

五代时的黄家富贵，风格华丽，写实表现极强，完全可以媲美西方静物画;元代山水画家大都以自己生活的地域为师，表现家乡的风土乡情，如黄公望的《富春山居图卷》就是富春江两岸自然风景;清代画家任伯年的《寒酸尉像》等，造型严谨，特征鲜明，形象肖似传神;清代郑板桥亦是通过观察写生，写胸中之竹，抒文人意气;近现代的山水画家师法自然，走到大自然中寻找表现的素材，形成了不同的地域流派，为山水画的发展注入新的生机与活力。凡此种种都与写生有关，是超强写生能力的外化。

三、选择优质写生基地有利于美术写生活动的顺利开展

不同的专业和相应课程的写生，对写生基地的要求是不同的，选择好适切的写生基地能使学生们拥有充裕的时间及放松的心境去感受基地，将写生的目的和具体的物象进行联系和考量，区分被观察物象的自然属性与艺术属性，找到属性的放大或缩小点，通过艺术手段转化为写生的艺术形象，达到写生的目的。写生基地受到气候、季节、时间等因素的影响，画者无法进行超写实的摹写，在写生时会面对物象主动思考、变换方法，对眼中的物象进行合理的提炼、取舍、归纳，更加主观地按照美的原则进行构图、造型及赋予色彩，从而使画面按照画家的思路设想进行画面表达，达到变化与和谐的统一，找到“自然物象”转换“艺术形象”的规律，更好运用独特的艺术语言对自然进行诠释、释放自身的情感，达到理想的预期效果。因此选择当地具有代表性的写生基地来进行课题训练是很必要的，基地的选择必须要注意下面几个因素。

（一）熟知基地自然人文环境条件。不同的基地由于地理位置、自然环境、气候、历史来源、风俗习惯、民族特点、伦理道德、宗教信仰、思想观念和审美观念等因素形成了不一样的写生基地，故不同写生基地其相对写生内容与目的有所区别。广西桂中的金秀县，居住着盘瑶、茶山瑶、花蓝瑶、山子瑶、坳瑶等5个支系，每个支系都有自己的生活习惯，穿着打扮居住环境各不相同，形成了丰富的族群特色。县域境内山脉交错，植被丰富，丹岩霞貌，雄奇秀美，平均气温17℃，气候宜人，空气清新，冬无严寒，夏无酷暑，著名的景区有圣堂山、莲花山、金秀老山等，开辟有上古陈、下古陈、六巷、孟村、金秀村、六段村等民俗旅游村屯。金秀县的村屯特色鲜明，比如下古陈村入选第二批中国传统村落名录，2020古陈村获命名为第二批中国少数民族特色村寨，这是一个具有悠久历史、民族文化保留比较完好的坳瑶聚居村屯。每年在盘王节村民们都会表演舔火、跳黄泥鼓舞、盘王舞、师公舞、钓鱼舞等具有独特代表性的瑶族舞蹈，保留着浓郁而神秘的传统民俗文化，是我国乃至世界瑶族研究的重要基地，黄泥鼓舞是国家级非遗项目。[3]

（二）自然人文环境的可画性。全国写生基地产生与发展源于画者对现实生活的思考，在自然中寻找自己的艺术语言、寻求灵感的契机，表现火热的现实生活场景，歌颂偉大的时代、幸福的生活、为祖国山河立传写照。写生基地在20世纪90年代末的萌发， 21世纪前几年得到大理发展， 现今基本成熟， 但由于写生基地的过度开发和商业化， 开发模式几乎千篇一律，审美疲劳迫使人们寻找原生态的写生资源，故乡土文化进入了各位画家的眼中。开发者根据画家的喜好把注意力放在了一些保存比较原生态的村落， 像宏村、太行山、婺源、甘南藏区、吕梁等。

我国地大物博幅员辽阔，乡土文化极其丰富，不同的地域民俗文化迥异，自然面貌差别极大，为艺术家们的创作提供了丰富创作素材，为写生活动带来了多彩生活体验。祖国南疆物种丰富、草木旺盛， 鸟语花香， 水系纵横、烟波浩渺、渔舟泛影、海鸟低翔，在水天一色中钩织出浓浓的乡情乡味，非常适合绘画的点线面的表现，表现秀色江南的灵动与妩媚。北方崇山峻岭、大壑深沟、戈壁残垣、大漠孤烟、草原浩瀚、牛羊遍野，四季分明，春夏草长莺飞、树木繁茂，秋冬季节则是一片苍茫、博大、雄浑、枯败之象， 具有不同于南方景观的独特意境。乡下的自然村貌到处都可以入画，自然古朴的村寨， 花草树木姿态婀娜， 池塘篱笆点缀其中， 田园之美溢于言表，是画家喜欢寻求的理想之地，好多画家用画笔和油彩阐释了对这种淳朴之美的完美呈现。比如齐白石的花鸟草虫画作， 追求就是乡土审美情趣;广西籍名家黄格胜以八桂大地为题的山水画创作，作品中的崇山峻岭，村肆古寨，雾霭烟云，田野耕种，江河溪瀑，呈现着南方式的人文气象，表现出广西地域精神，开创了一代绘画新风。著名画家史国良先生功底扎实，笔墨厚重，跑遍了藏区各个地方，深刻了解西藏的民情风俗，与藏区结下深深的情谊。用现实主义手法、以西藏文化为主题进行了大量创作。[4]

当然写生地的建设经营者会根据当地的地理位置、季节、民族、人文风俗等因素突出自己的特色，故其只可能适合部分美术写生活动，但不管是什么样的特色，其服务宗旨是唯一的，就是为画者提供专业的服务。写生基地的专业性可以根据画者的需求，提供全方位的服务，比如规划统筹好写生路线、表现素材和生活用品，解决画者的后顾之忧，为画者提供的写生创造的良好环境。画者根据自己的写生目的，选择有益的、适合自己的写生基地进行活动，这样可以排除许多不必要的麻烦，为写生的顺利开展提供保障。

四、不同画种对写生基地类型的需求各异

西方写实主义绘画的艺术观是再现和模仿物象，在二维平面塑造真实的三维空间，借助科学技术（解剖、结构、透视、光影、色彩）等的手段真实再现。写生时一般需要固定的视点、视角与视域，否则难以达到塑造的目的。写生基地是为写生服务，这种写生要求无形中规定了写生对地域的要求是比较高的，要符合写生的目的性。比如油画风景写生，需要注意画面的丰富的层次感和纵深的空间。一幅完整的风景画一般都含有远、中、近三景，画面中的重要景物往往是处于视觉中心的位置上，而近景多作简单的处理，景点要能激发画家新鲜感和兴奋点，有一种创作的冲动。

中国画的写生由于画者艺术风格和专攻方向的不同会选取不一样的类型，从事花鸟画的可能写生更会倾向于南方热带地区，描摹各类植物。山水画家根据表现风格的不同会选取不同的地域。北派山水更多会选择太行山及秦岭山脉，以及大壑大水，南派山水多半以小桥流水人家的秀美江南风景为主，山水画的透视是移步换景，可以将不同的物象或是同一物象的不同侧面进行归纳整理形成一幅画的素材。走到哪画到哪，不受具体地形的限制。人物写生地的选取则更是多样，比如有些画家是以惠安女为写生创作对象，有些是选择都市生活，有些是以藏族人物，有的专攻苗族人物，有的以壮、瑶族人物表现对象，故写生基地在全国各地建立为画家提供更多的写生创作便利条件。

版画的写生目的是，通过写生提升对客观世界的把握和构造能力;使领悟到自然环境与个人主观心理间的相互关系和呈现形式，在重视直观视觉感受的同时，强调理性分析。目标是培养和提高学生的自主观察力和表现力，在掌握一定创作方法的基础上，逐步形成个性化的艺术表现语言。雕塑写生是为了研究物象的结构和质感，观察生活和锻炼敏锐的观察能力。它的创作也是需要生活，在生活中提取典型形象，需要到生活中捕捉灵感。

所以版画和雕塑对写生基地的要求主要强调的是对自然物象的观感体悟，生活原型作为参照物，根据自己创作的题材进行专项的素材收集和生活体验，手稿或照片为主要创作来源。写生基地只需提供必要生活需求品和现实生活的原来样貌即可。

五、结语

美术写生活动是艺术创作的必要手段，是深入生活，在生活中全面深刻感知和认识事物的重要途径与方法，是将生活中的自然物象根据一定的技巧转化为艺术形象的过程。同时其能够提高画者的造型能力、锤炼绘画语言。无论是写实还是表现，无论是具象还是抽象，无论是国画、油画还是版画、雕塑，艺术家对自然物象情态、意境、神韵的认知和表现，都是通过对现实事物的观察写生得来。因此，不同画种对写生基地类型的需求各异，选择好适切的写生基地能使画者拥有充裕的时间将写生的目的和具体的物象进行联系考量，通过艺术手段转化为写生的艺术形象，达到写生活动的目的。

参考文献：

[1]姚辉.艺术写生的教学目的与效果分析[J].明日风尚，2018，（01）：94+109.

[2]来洋.关于美术写生教学与发展学生核心素养的思考[J].艺术科技，2017，（03）：371.

[3]黎金月.金秀瑶族文化资源的保护与开发浅析[J]. 黑龙江科学，2018，（12）：86-89.

[4]张骏.美术视域下对宿迁自然人文写生创作基地再挖掘开发的可行性研究[J].大众文艺，2017，（02）：272.

作者简介：

蒋高军，男，汉族，甘肃甘谷人，硕士，教授， 主要从事国画教学和理论研究。