论中国近现代女性画家的发展

任昱桥　张贤虎　唐芳

【摘要】20世纪全球经济的快速发展，导致社会各个阶级产生了巨大变化。尤其是体现在女权主义运动之中，女性随着社会话语权的增加，地位逐渐提高。在传统封闭的古代社会之中，男权社会中女性艺术家是极其少见的。她们被封闭在家庭与庭院之中，在这些少数的女性画家之中，多数条件之下都是家庭情况优越，父亲和弟兄家族从事有关艺术绘画行业，女性往往受其影响，开始在绘画艺术中展现其作品。但在漫长的绘画历史长河之中，女性绘画艺术依然处于劣势。然而从20世纪女性运动的开始，女性艺术家开始登上了大众的视野并改变了历史。早期女性的崛起并没有意识到女权主义，但是她们以自己的眼光去展示女性独有的观念与思想。在艺术界中，女性行为艺术家阿布拉莫维奇的出现，打破了这个以男性主导的艺术圈。与此同时，先进的艺术观念和思想的传入也影响到中国近现代的艺术发展，在这一段时间之内出现了很多优秀的女性画家，如关紫兰、潘玉良、闫平等女性艺术家。本文通过对中国近现代不同时间段的女性艺术家风格与绘画特点分析，思考女性艺术家在当下的影响，这对于研究女性绘画家有着很重要的意义。也对未来女性绘画的方向有着很重要的指导作用。

【关键词】女性艺术;女性油画家;近现代

【中图分类号】J205            【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2022）15-0092-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2022.15.029

一、国内女性艺术的背景与发展

女性主义艺术在维护女性权益的运动中产生的，作为现代文化浪潮中的一部分对后世产生了很深的影响，尤其是在封建晚期的旧中国。这个时期各个阶级为了救亡图存，开始不断地学习西方先进的思想文化经济等各方面。女性开始由封闭束缚的环境中解放出来，开始在不同的社会领域展示出不同于男性的视角。

表现在艺术中尤为突出的是关紫兰、丘堤、潘玉良等女性艺术家。在她们的作品中有着东方文化的蕴含也有着西方现代主义流派的影响。

自从思想启蒙开始。国内女性主义发展分为两个阶段，一个是传统被压抑在男权社会中的女性主义的启蒙，另一个是现代女性艺术百花齐放的局面。纵观这条道路会发现女性艺术家的觉醒是一个极其漫长且曲折的路径，从早期的不自觉到自觉。被动再到主动地去表达女性有关于艺术的见解，从琐碎的生活、物品、家庭，再到社会，由私人的视角转换为大众，女性视角在不断地扩大，使得艺术更加富有丰富性和多样性。

（一）近代代表的女性艺术家

中国近代出现过极为优秀的女性画家，例如关紫兰、丘堤、潘玉良等。作为民国时期著名的女性艺术家。她们以不同于男性画家的视角去画布上表达对于生活的态度与情感，同时承担着战争时代的责任，这些都是早期女性画家的主要特征。

关紫兰作为20世纪中国现代艺术的先驱，也是中国最早一批受到西方美术野兽画派影响画家之一，在她油画作品的画面中，大多数是简约表达生活中的事物，笔触豪放，色彩鲜明，边缘线较为不明确，画家的作品中把东方的含蓄与西方的奔放完美地结合在一起。作品静物画《藤萝》《花卉》在画面之中罐子都在中心位置，背景颜色使用两大色块拼接，突出花卉的主体物，花瓣的颜色冷暖对比明显。物体追求客观的颜色，整体的色调明亮，安静。不同于这两幅的安静，作品《花样年华》中色彩艳丽，展示出画家对于生命的强烈，画面中花与绿枝都在向上飞舞。

关紫兰的作品很多都是生活的细节和日常，较少去描绘当时的革命题材绘画，在她的代表作品《少女像》中是一位幼小的女孩在抱着一个小狗玩具，少女的面部有著浓厚的红色，用笔极为洒脱，画面中着重的强调色彩之间的对比，具有浓厚的装饰画意味，以及一种民间绘画的特点，这综合起来是一种独特的艺术风格，深刻地表达女性的情感与生命力。是温暖的、细腻的绘画。在作品中的《慈姑花》中，脱离的西方油画古典绘画的完整性，画面中有几朵花朵已经超出了画布，罐子的轮廓清晰用笔流畅。在她笔下，绘画不夸张不刻意，摆脱了自然美的束缚，更加的豪放。

关紫兰的作品中蕴含着浓厚的中国传统的审美意识，在画面中更强调的是画家的情感的表达。

潘玉良作为民国女性艺术家的代表之一，她的绘画风格受到了西方印象派的影响，作品中始终流露着一种温和、柔美、宁静的绘画感觉。在融合中西绘画的过程中极富有个人特色。展示在作品《白牡丹》和《戴花执扇女》中整体画面十分淡雅，仿佛是中国古代的仕女画，《白牡丹》的粉色的色调明度较低，表现出来的花是一种含蓄的，优雅的。《戴花执扇女》大面积的肩膀与面部的简洁与披肩花纹的复杂形成了鲜明的对比。画中女子低头向下观看，流露出画家细腻的情感 。

何香凝作为战争时期的女性优秀画家，以画笔为武器，激发民众的觉醒力量，在1934年的作品《虎》中，画面主体是一只怒吼的老虎，眼神紧紧地盯着右方，前爪用力地支撑着身体，好像下一瞬间就要向前发起进攻。前后的墨色浓淡对比，加强画面关系。

关紫兰、潘玉良、何香凝作为近代十分优秀的女画家，她们大多是不自觉地去表达艺术的美，去展示生命、自我、生活的思考，对社会时代的召唤。这是一种女性意识的崛起。观察与发现她们的作品与绘画风格是吸收西方现代绘画流派技法，展示中国笔墨的精神，在中国近现代的艺术中是极为重要的。

民国时期的女性画家坚持着为艺术而艺术的艺术观念，他们的作品和思想摆脱了传统绘画对女性家庭以及道德标准，反抗传统的男性审美，在她们画笔下女性的角色展示出独立自主以及对于平等权利的追求，在追求女性解放的过程中，民国时期的新的女性画家将西方油画技法以及女性意识相互融合同时推动了现代女性意识的发展以及新旧时代的转变。

（二）现代代表的女性艺术家

闫平作为中国现当代有影响力的画家之一，绘画风格受到了后印象派、纳比派色彩和民间艺术的影响，极富当代审美观念。画面中有着浓厚的笔触感，颜色十分鲜艳、饱和度很高，同时还有颜料堆积所塑造的肌理，在她的作品中大多数展示了女性丰富的生活细节，她笔下有弹钢琴的少女、化妆的戏曲表演人物、城市生活下的青年、行色各异的人物。比起之前的女性画家，她的题材涉及更为广泛，展示着不同的社会身份，画家细致地观察每个人的表情，传神写照表达在画面之中，并且加入了画家主观的中国式写意性。作品《小花旦》是一副半身像，画家用粗犷的笔触感来绘制背景与衣物，背景的灰色调与衣服青色明度形成了对比，同时指甲的颜色以及头上发饰红色系点缀了画面。画面重点刻画人物头部的细节配饰和眼神的描绘。整体画面的疏密关系与传神写照都表现了出来。

喻红也是国内著名的女性艺术家之一，绘画风格写实并具有强烈的叙事性。在她的作品更多的是展示人，作为社会关系的人不同的状态与关系。细腻地刻画在时代背景的下的小人物的成长与改变，有着城市的快速发展变化，工业之下人的孤独感，以及她观察到精神病尤其是抑郁症状态下人物的表现。代表作品《游园惊梦》，这是一个画家自己虚拟构造出来的世界，内容写实刻画细致，大片面积的蓝色天空和湖泊，草地的U字形形成了一个圆形的画面构造。天空草地的冷色与人物的裸体形成了鲜明的对比，凸显了整体的人物。在画面中展示了在古建筑之下发生了很多寓言故事，画面从左到右是人的不同年龄阶段的状态幼年到成年，外在表现的是在展示故事，内在的是在探索人性。

还有在较为年轻的画家陈可作品中《包豪斯女孩No.12》中展示百年之前女性的积极向上的精神，《吸烟？不吸烟》《世界上的另一个我》在探究现代人们对于精神自我的匮乏，以及对于自我的解刨认知。

通过分析和研究当代代表性女性画家的历程和发展，可以看出来，在当代社会经济发展之下，人们开始对传统文化开始挖掘与传承，并转换为代表中国文化新时代的现代审美。在当代女性艺术家她们的作品中鲜明地表现出来，同时将民间艺术、传统神话故事、历史故事等具有中国古老传统的优秀精神和当代社会生活以及哲学观念的基础上不断地融合，创作出一幅又一副的优秀的作品。

当代的女性画家对比民国時期的女性画家可以看出来，民国时期女性意识觉醒还是少数属于精英人士，但当代随着教育与经济的高速发展，女性有了同男性一样的受教育的权利，比起民国时期少数的女性画家觉醒，当代整个社会的女性意识产生了实质性的突破，当代的女性画家从不同方面都有着自我独特的艺术观念以及独立自强的思想。

（三）分析女性画家作品的视角与特点

对于女性艺术家来说，她们要具有比男性画家有着更多丰富情感的表达，比如早期的女性画家关紫兰，她描绘了大量的有关于女性的生活与日常，女性的洗澡、做饭、休息、劳作。不同于男性画家的眼光下的性感优雅，就像是日常见到普通的妇女与幼童。一种生活的温馨与日常，单纯的表现在画面中，同时她的绘画用笔触十分大胆，是一种纯真的野性。观察这些非常优秀的女性画家，都可以看出来她们对于生活的热爱，是一种富有浓厚情感的，感性大于理性表现在绘画创作过程中。

女性画家的视野受着时代与生活的局限，但是也有特别的女性画家，比如南非的画家玛琳杜玛斯，在她的作品中有着很多颠覆意义的主题，表达了画家对于少数群体的很浓厚的情绪，画家在南非的生活，奠定了画家在艺术的积淀。通过对于西欧艺术的学习，完美地结合在了一起。在她的作品中有黑人，有白化病人以及皮肤病患者，在画面中是悲苦的少数群体，他们虽然都是以单个的人物的姿态表现在绘画中，但是从他们的面部表情中可以看到是对于人类的病痛。作为一个正常的普通人也不应该忽视少数群体，在她的作品中，女性的关注点不再是家庭、孩子、日常生活、更多的是更广大的探究，对于人生、对于人类、对于社会。这使她的作品赋予了更加广阔的艺术特质。

女性意识的觉醒在现代主义的发展中，诞生了很多优秀的女性艺术家，在这里只是粗略地分析，来阐述女性艺术绘画的发展是多方位的，在不同时代的女性艺术家的视角变化多样，多数女性在成长的道路上都会经历孕育新生命，成为母亲的角色，呈现在绘画中，便是对于生命的感悟，对于孩童的认知与个人的思考，死亡的探讨，生活的细致刻画，在之前男性主导的艺术史之中是很罕见的，男性艺术家对于女性的刻画往往停留在道德、宗教与性之间。而在女性画家作品之中，女性的身份更加多元化，更具有平淡的生活气息。同时在女性画家的艺术作品宽度增加，文化水平提高，艺术也与不同的学科进行借鉴与融合，尤其是心理学与社会学，跨学科的介入使得艺术更加多样化与丰富性。

从作品探究后分析，受女性艺术影响的中国近现代女性艺术，深受时代文化的影响。早期的中西方文化的相互融合，追求西学为体，中学为用。逐渐到之后的西方观念的探究，传统文化精神的展现。民国时期女性艺术家对于绘画的探索与研究奠定了中国现代女性艺术的萌芽与发展。纵观中国近现代女性艺术的历史，从早期的20世纪初传统的女性绘画在社会变革中，从闺阁家庭走向社会，走向普通生活，走向大众。

在战争时期的艺术创作中，女性画家以自己独立自强的品性，将西方的绘画技法与中国传统的文化相融合，寻求救国道路，激发起人民为国奋斗的力量，提高了民众对抗侵略者的决心，女性画家的社会责任意识，在此时期积极扩大了影响力，她们以女性艺术家参与革命事业，也正是由此影响了更多热血的民众。

二、对现代女性画家的思考

女性画家在绘画中展现出民族所特有坚强不屈的精神，在艺术作品探究过程中，打破了早前的社会对女性画家的刻板印象，通过对创作中生活与情感社会话题的创作与展示，表达出了女性画家的精神世界以及独立思想，增加了艺术女性话语权，女性力量逐渐体现出来了，这些都有一定的进步意义。在当代女性绘画艺术具有新的力量与生机，在绘画语言上逐渐开始展现自我的力量与态度，女性在绘画过程中自我意识的创作占据了很重要的比重，女性绘画语言通常具有女性视角以及对社会思潮，社会现象的不同看法。在画面创作中，也在有着颠覆传统的绘画认知，比如色彩的对比与厚重在闫平绘画创作过程中浓厚的大笔触表现了画家独特的精神以及语言表达。当代的女性画家在绘画中追求时代性以及和创新性，纵观整个历史的发展，可以得出从早期的学习，西方的艺术与中国的传统文化的融合，以及到现在对社会的思考与当代性的连接，追求时代性以及艺术性，画家由被动转为主动去创作作品。

三、结语

用西方的油画技法来表现画家的精神世界与世界观，在民国时期的女性画家潘玉良与关紫兰之中，她们更多的是展示出东方的哲学观念。当代的画家较之前的画家来说，更具有丰厚的学识以及扎实的功底，逐渐由个人走向国际化。不管是早期的女性绘画艺术家还是现当代的女性艺术家，共同的都是结合西方现代艺术流派和传统的中国文化来去展示艺术观念，展示当代的审美意识。

参考文献：

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[4]迈克尔·海特，夏洛特·科朗克，秦兆凯.女性主义、艺术和艺术史[J].美术观察，2021，（06）：90-94+89.

作者简介：

任昱桥，女，汉族，山西临汾人，贵州师范大学美术学院，2020级在读研究生，美术专业，研究方向： 油画。

张贤虎，男，汉族，安徽六安人，贵州师范大学美术学院，2020级在读研究生，美术专业，研究方向：油画。

唐芳，女，土家族，贵州铜仁人，贵州师范大学美术学院，2020级在读研究生，美术专业，研究方向：美术教育。