基于达尔克罗兹教学法的识谱能力的策略研究

卢启龙

摘要：在新时代教育的大背景下，“学科核心素养”的概念应运而生，那么如何培养学生的音乐学科核心素养则是摆在每一个音乐教育工作者面前的关键问题。像学习语文要认字识字一样，识谱能力是学生学习音乐必须掌握的一项基本技能，也是是每一个音乐老师在教学中都会遇到且必须解决的一个教学环节。而识谱能力需要学生不但要认识乐谱，更要富有表情且准确的演唱或演奏出来，这就要求学生具备一定的节奏感知能力和内心听觉能力，因此如何培养学生逐步建立起节奏感知能力和内心听觉能力是锻炼学生识谱能力的基础，更是培养音乐学科核心素养的基础。本文旨在将达尔克罗兹教学法融入到音乐课堂的教学中，以逐步培养学生的识谱能力。

关键词：识谱能力;达尔克罗兹教学法;音感能力

一、课题的核心概念

（一）音乐核心素养与音乐学科核心素养

“音乐核心素养”与“音乐学科核心素养”是有区别的，但是又相互关联密不可分。总的来说前者是倾向于音乐专业化的教学，是培养专业的音乐人、音乐家的;后者是倾向于非专业化的教学，是培养具有艺术审美，享受美好生活的听众和高素质公民的。两者的历史渊源;质的规定性和存在的状态、样式;美学根基和对音乐的表征;培养方向都有不尽相同。但是两者之间相互交叉又紧密的联系，虽然音乐核心素养是专业的音乐教育，音乐学科核心素养是非专业的音乐教育，但我们决不能将其割裂，致力于培养音乐家更要关注人的全面发展的音乐学科核心素养培育;而普通学校音乐教育也不能假借是普通教育而不去关注音乐核心素养的培养，将音乐本体的东西拒绝课堂和课外音乐活动之外。

音乐教育一定要本着音乐本体论的取向，不但要在课堂上将音乐本体中的各种要素、知识呈现给学生，更要让学生能够主动的、自觉地感受到、认知到、表现到，甚至能够创造到。受《义务教育音乐课程标准》（实验版）降低知识难度和倡导学科综合的影响，很多老师把音乐课上成了民俗文化课，地理课、历史课、思品课等，我们花了将近十年时间，才最终在修订版的课标中回归了音乐课程是以音乐为本的理念，及时纠偏了异化倾向。音乐本体的那些独特性才是音乐教育功能独特性的显现，也是我们的优势所在。

音乐学科核心素养强调“审美感知”“艺术表现”“文化理解”那么我们就要分析一下如何帮助学生建立起这些关键的素养？

“审美感知”我认为首先是感知，是通过音乐核心素养达成的音乐的基本素质，这恰恰是我们在义务阶段教学中应该给与学生的关键能力和关键修养，是人们欣赏音乐、理解音乐的前提条件。“审美”是学生在感知的前提下由心而发的批判性判断美的过程，是一种主观的意识活动，也是一种内化的体验活动。这其中由两层含义：其一，是通过具备的音乐的基本素质，“审”音乐本体的美的过程，这其中会有例如旋律美、和声美、节奏美等方面;其二，是通过人文理解超越音乐学科与其他学科或知识、观念的邊界建立起的联觉而“审”音乐所表达的意境、文化等方面美的过程，这可以是音乐表达了那种思想感情，让我们想起什么画面，用哪首古诗词来形容其意境等等，这种审美一定是建立在文化理解的基础上的，而这种文化理解应该是跨学科的;也是世界观和人生观的积累。

“艺术表现”中关键是表现，是艺术性的表达。这可以是音乐表演者的角色，同时也可以是音乐聆听的角色，前者依托于音乐核心素养培养的专业音乐知识与技能，后者依托于音乐学科核心素养培养的联觉能力，在教学中这两者同样相互交织密不可分。而无论是前者或是后者，都需要具备一定的音乐素养，这也是本课题要研究方向的关键所在，将培养小学生音感能力作为音乐课中关键的一环，那么什么是音感能力，又通过哪些手段去培养呢？

（二）“音感”能力

“音感”一般狭义上是指人们对音色、音高等音乐现象的辨识能力。通常会有绝对音感（固定音高感）和相对音感（首调音高感）两种说法，而在我们的课题中所提到的“音感”Musicality在牛津词典中的定义为：演奏、演唱和理解音乐的能力（skill and understanding in performing music），我对其含义的界定是对音乐的音高、节奏、和声等音乐表现要素的感知能力。纵观音乐表现要素包括例如：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等，是表达一首音乐作品的思想内容和艺术美的基本。那么帮助和引导学生感受和理解这些要素，从而深入音乐内部来培养学生的音乐核心素养，并将这些要素通过达尔克罗兹教学法引导和帮助学生逐步实现：感受-知觉-理解-表现-创造的目的。

（三）达尔克罗兹教学法兼顾音乐核心素养和音乐学科核心素养

“达尔克罗兹教学法”是瑞士音乐家、教育家：埃米尔·雅克-达尔克罗兹（EmileJaques-DalcroZe）在大约1900年提出的，他认为：以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系。因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的、不全面的。针对这一点，达尔克罗兹提出了“体态律动学”的教学法。他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。今天，他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。

这种教学法强调音乐知识的理解需要在学生体验和感受音乐之后进行，这是一个螺旋式上升、循序渐进的过程。学生首先要聆听音乐，接受音响的刺激并暗示将要学习的内容，学生要时刻保持专注，并准备做出相应的动作反应。其次学生要对听到的音乐中的相关要素做出判断并将其自然地、个性地用动作表现出来，这样可以促使学生在建立起“内心听觉”的同时主观的感受音乐。将抽象的音乐理论知识通过设计的动作语汇帮助学生直接感受到，通过听音乐将内心的情感通过身体动作表现出来。这样更加注重的是体验和感受音乐的过程，注重的是身心的和谐发展。

不难理解，达尔克罗兹教学法是从音乐听觉入手，强调的是音乐本体中各种音乐要素的感知和体验，不论是体态律动又或是建立内心听觉这都是基于音感能力的，同时通过学生自发的动作表达可以帮助学生跟深刻的理解音乐要素与音乐情绪的关系，从而达到身心的和谐发展。所以通过达尔克罗兹教学法既可以培养学生的音乐核心素养又达到了兼顾培养学生音乐学科核心素养的目的。

（四）培養策略

1.基于达尔克罗兹教学法的节奏感知策略

节奏是音乐的骨架，是学生学习音乐过程中最容易感知到的部分，也是达尔克罗兹教学法的动作语汇的基础来源。教师在备课过程中熟悉音乐本体，从中提取出本课或本单元着重训练学生感受或需要掌握的节拍或节奏要点;通过比对学生年龄层次的不同，针对性的设计出适合的引导方式;通过授课过程中有目的的引导，首先帮助学生能够明确感知到音乐表现要素中的如速度、节拍、节奏型等关键语汇，从而引导学生运用达尔克罗兹的动作语汇自主地进行音乐表现;在学生能够感受到相关要素以后，再引导学生进行总结归纳，并尝试引导学生使用已经学到的节奏素材配合某些音乐教具或生活中常见的物品作为乐器进行即兴创作，最终达到用耳聆听、用心感受、自发表现、加强记忆、归纳总结、创新创作的过程理念。

节奏训练方法：比如我们要让学生学习二分音符，四分音符和八分音符的时值，首先可以把这三种音符用身体运动来替代，跨步表示二分音符，行走表示四分音符，小跑表示八分音符，学生在老师的引导下熟悉了之后，用一首短小的歌曲为例，老师伴奏，学生围成一圈做动作，熟练之后，老师要求学生自己想办法，用不同的动作来代替这三种不同时值的音符，在游戏中掌握对这三种音符的学习。

2.基于达尔克罗兹教学法的培养内心听觉的策略

内心听觉可以理解为音高、音准的个人内在标准，指的是音高听觉本身与内心想象和记忆音高的能力。小学阶段特别是低年级段是学生建立内心听觉的关键时期，将学生的音高训练无缝地融入到课堂教学中，特别是在教学设计时有效运用达尔克罗兹教学体系中关于音准训练部分方法，在课堂中通过该方法引导学生感知音乐作品中的调性、旋律、和声、织体、段落等音乐表现要素，以相关动作语汇表现出来;结合此方法通过动作空间的不同、动作张力的不同、时间先后的不同等方面，帮助学生对相关音乐表现要素的理解与表现。最终引导学生将不可见的内心听觉以可视化的动作表达出来，逐步建立起学生的内心听觉。

内心听觉训练方法：比如我们可以将音程关系用步幅来表现，全音为正常步幅，半音为缩小的步幅，在学习大调式音阶过程中，教师要通过钢琴弹奏的方式带领学生，可以让学生站成一排，边看谱子边唱音阶边根据进行方向向前或者向后行进;在小跳和大跳的概念环节可以让学生通过跳跃理解音乐中的小跳和大跳概念。关于和声色彩，可以通过教师的弹奏让学生分辨和声色彩，大和弦和小和弦分别对应不同的动作表达，比如，大和弦学生在行进过程中向上举起双手，小和弦则是拥抱自己，通过游戏的训练逐步帮助学生建立和声听觉。

3.基于达尔克罗兹教学法的识谱能力的策略

识谱能力是学习音乐必须要掌握的一项基本技能，如同语言与文字的关系一样，乐谱是音乐的记录方式，在引导学生感受感知运用节奏与音高的同时，以动作语汇将乐谱中的音符表现出来，这也是对前两项内容的综合运用，在学生逐步建立起节奏感、与内心听觉后，通过观察乐谱认识乐谱中的音符、记谱法等相关要点，结合动作表现与演唱表现将乐谱表达出来。