工笔花鸟画的重要发展者——赵佶

刘明

（延边大学）

本文将赵佶的艺术成就概括他为工笔花鸟画的贡献为重点，分析赵佶在工笔花鸟画上的艺术成就的原因和他的绘画风格，介绍他在工笔花鸟画发展过程中做出的重要贡献及历史意义，希望可以为我们现在的绘画创作及研究提供经验和建议。

一、人物简介、

赵佶——宋徽宗(1082.05.05-1135.06.05)，在位二十五年，先后被封为遂宁王、端王。因为宋哲宗赵煦病逝时，没有儿子所以立赵佶为帝，北宋灭亡之后赵佶被俘，终年54 岁。当我们从宋朝或者历史的角度出发，很容易便会得到一个无可争议的评价，赵佶是一位绝对不合格的君王，但从艺术发展的角度出发，赵佶又有着无可替代的重要地位。赵佶自幼爱好笔墨丹青、骑射、蹴鞠，尤其在书法绘画方面，更是表现出非凡的天赋，赵佶作为古代少有的艺术天才与全才，在位期间于主观或客观上，促进了我们国家绘画艺术，特别是工笔画的丰富和发展。赵佶创作了许多优秀的作品，为工笔花鸟画后续的发展确立了“写实性”的绘画风格，开创诗书画印结合的先河，自创字体“瘦金体”，笔势犀利、劲挺利落，别具一格，组织编纂了《宣和画谱》等书籍，创立“宣和画院”，形成这一时期的独特画风，创立了“画学”通过考试的形式选拔并培养美术类人才，同时将绘画应用于政治工作中，为自己的统治服务，大大提高了画家的社会地位和待遇，其中，典型的代表便是张择端和他的《清明上河图》。当然，对于赵佶的全面评价，还是要交由历史学者们进行，接下来，主要从艺术的角度来了解这位皇帝在绘画、特别是工笔画方面的卓越贡献。

二、艺术成就

赵佶是我国历史上少有的对艺术专精的皇帝，他的绘画作品在历史上具有重要的地位，《画继》曾评价“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神”，而且从他的作品中也可以看到，赵佶是我们国家的帝王历史中唯一一位真正具有画家水平的皇帝。赵佶通过自己独有的政治优势和艺术天分得以便览古人佳作，同时，可以学各家之长而不被大众规矩拘束，喜好观察注重客观现实的画风，加上自身的文学修养和提倡诗书画印结合的画法，使赵佶的花鸟画呈现出严谨认真、新颖多变、精美富丽、格调高雅的艺术风格，创作了许多优秀的绘画作品。

（一）工笔花鸟画

赵佶于花鸟画尤为擅长，曾有外国专家将赵佶的工笔花鸟画的技巧，称为“魔术般的写实主义”。赵佶在工笔花鸟画上的成就的重要原因之一，便是他的地位，作为一国的皇帝，赵佶可以随意了解名人佳作，从中汲取优秀营养帮助自己绘画水平的提高，其中，以黄筌的绘画作品对赵佶的影响最为深远，黄筌的宫廷画风，十分契合赵佶的皇帝身份；同时，黄筌绘画先勾其形，后着色赋彩的画法也符合赵佶严谨认真的绘画态度，于是，赵佶在博览名作同时，将黄筌的“富贵画风”继承和发展，形成自己严谨认真、新颖多变、精美富丽、格调高雅的绘画风格。同时，赵佶也能够做到积极创新和发展，为了丰富和完善自己的工笔画作品，他积极将诗书印与画结合，同时创作出了“瘦金体”，与自己的画面相呼应，师法于古，敢于创新。通过图1《芙蓉锦鸡图》这件代表作品，可以看出赵佶的绘画作品中的严谨认真、富贵精美、格调高雅。《芙蓉锦鸡图》是一幅绢本设色的工笔花鸟画，竖81.5cm，横53.6cm，现藏于北京故宫博物院。画面用色鲜艳典雅、勾线设色细致认真，展现了赵佶对绘画严肃认真的态度，同时繁多的色彩、新颖的画面内容安排，使画面一眼看去就给人一种高雅、富贵、精美的感觉；画面将芙蓉、锦鸡和蝴蝶三者的瞬间动态作为画面的主体，锦鸡落于芙蓉枝上，转头对着两只飞舞的蝴蝶跃跃欲试，同时，左下生长的菊花不仅表明了秋季的时间，也填补了画面构图上的空白，证明了赵佶在画面安排上的独具匠心，画幅右侧的瘦金体书写的诗句，更是巧妙地与画面契合，用诗句表达画面不曾详尽表达的内容、情感，诗书画印相映成趣。《芙蓉锦鸡图》是赵佶重要的花鸟画代表作品之一，也是我国绘画史上重要的绘画作品。赵佶在工笔水墨画上，也有着不俗的成就。《画鉴》中对赵佶的评论道，“赵佶作墨花、墨石，间亦入神品者。”例如图2.《琵琶山鸟图》，这件作品是赵佶的水墨工笔画的代表之一，绢本墨色图，竖22.6cm，横24.5cm，现藏于北京故宫博物院，画面极其清新淡雅，墨色晕染恰到好处，以墨代色，显得朴素雅致，画面的黑白对比，空间遮挡以及画面内容的新颖等等，显示着赵佶本人在绘画上的杰出的画面构成水平。

图1 赵佶《芙蓉锦鸡图》

图2 赵佶《琵琶山鸟图》

（二）瘦金体

赵佶在艺术上的另一项巨大成就，即创造了一门新的书法字体“瘦金体”。根据记载赵佶少年时常常与许多书法大家进行交流学习，而且师法名人名帖，在面对这些书法家和他们的作品时，他并未一味地模仿学习，而是博采众长，勇于创新，最后独树一帜，开创了“瘦金体”，又名“瘦筋书”。图3.赵佶的瘦金体《千字文》，就是他瘦金体书法的典型代表，字体瘦挺爽利，侧锋如兰竹，常常与赵佶所画的工笔重彩画相映结合，后经发展也成为一大书体流派。

图3 赵佶《千字文》瘦金体

三、对艺术发展的贡献

赵佶上任皇位后，因为自己对绘画尤其是工笔花鸟画的偏好，使当时的整个国家和社会对绘画这一行业变得重视，特别是工笔花鸟画迎来一个发展的高峰期。宋代工笔花鸟画，几乎完美地将工笔花鸟绘画语言诠释了出来，逼真生动、艳而不俗，具有很强的艺术审美效果，为后世的人们留下了许多优秀的工笔画作品，同时，也为研究宋人的审美和生活提供了可靠的现实依据。

（一）收藏珍品和编纂书册

身居皇位的赵佶的个人喜好，必然会得到各方面的支持，所以，宋徽宗赵佶将当时流散与各地的许多优秀作品进行整理和保存，虽然耗费了大量的人力和物力，而且对国家财政造成一定负担，带来了许多不好的影响，但也为后人留下了许多优秀的绘画作品。赵佶组织编纂了许多书籍用来记录自己的收藏，《宣和书谱》 《宣和画谱》和《宣和博古图》等，其中的代表《宣和画谱》是便对自己众多收藏中绘画精品的一个简要目录，仅书中记录了他收藏的绘画便有6396件，其中，花鸟画2786 件，这些优秀的文学书籍记录了当时许多优秀的绘画作品和评价分析，是美术史研究中的珍贵史籍，同时也为后人的研究提供了书面的帮助。

（二）工笔花鸟画的发展

赵佶非常注重绘画写生时的严谨认真，他时常拿出宫廷的藏画让画家们临摹学习，有时也自己动手指导画院学生的绘画学习，在赵佶的大力支持和身体力行之下，花鸟画得到更加细致的发展，成为当时画院的绝对主角，花鸟画的绘画语言基本完善，达到了工笔花鸟画史上辉煌的高度，形成了完全的按照赵佶的审美特征发展的绘画艺术风格，也叫“宋代院体画”，后人的工笔花鸟画，也大多是对这一时期工笔花鸟画的继承和发展。赵佶还开创绘画作品中国诗、书、画、印相结合的先例。宋朝以前的绘画作品，基本上是完全的由画来组成，作者基本上不署名、不落款，范宽等人也只是将名字署在一些不起眼的角落，而赵佶则在画面的主要位置题诗、书写、钤印、署名，他的几件代表性作品《芙蓉锦鸡图》 《腊梅山禽图》 《瑞鹤图》等都有在画面的主要位置题诗写字。赵佶充分发挥文字书写的思维引导，使文字与画面充分结合，不仅改变了传统工笔花鸟画中画占全部地位的画面内容，使书法、诗词、印章等也成为画面重要的组成部分，更以诗词、书法和篆刻等不同手段，加强了画面内容表现情感等的能力，这是工笔花鸟画历史上一个非常重要的变化，在赵佶之后，诗书画印相结合的画面形式，逐渐成为中国画一种重要表现形式，并一直延续至今。

（三）画家地位提高和人才的培养

画家在社会上的地位会直接的影响到绘画艺术的发展，只有画家社会地位和待遇提高了，才会有人投身于绘画行业，才会迎来绘画艺术的发展。赵佶对绘画的喜爱，必然的影响到了当时画家的社会地位，一个典型的代表便是允许画家“佩鱼”，《宋史·舆服制》记载“鱼袋始于唐，为符契之用，鱼符到了宋代逐渐发展为鱼袋，也从个人身份的象征变为了社会地位的象征”，而在尊卑礼仪讲究的古代，身份和服饰是有明确讲究的，宋朝的制度是不许技艺之人佩戴鱼袋的，到了宋徽宗时便允许画家佩戴鱼袋，这是当时画家地位提高的重要表现，对当时绘画的发展具有重要影响。

宋徽宗在位时期，也十分注重绘画人才的选拔和培养，这一时期画家的地位等在各方面都有巨大的提高。赵佶为了注重艺术人才的培养，创立了专门的人才选拔制度——画学。崇宁三年六月（1104 年6 月），赵佶亲手创办画学，并纳入科举考试，画学是通过考试来选拔人才的机构，相当于皇家美术学院，画学中优异之人，可以进画院更进一步学习，画学的成立便成就了王希孟、张择端等一大批杰出的画家。画学是中国绘画史上第一次以考试的方法来选拔人才，意味着画家可以像科举一样通过考试来做官，同时，画学也不限制考生出身，这为当时整个宋朝绘画的发展提供了巨大的活力。

四、思想感悟

赵佶之所以有巨大的艺术成就，一个重要的原因是他能够广泛的吸取前人优秀的部分，并将这些好的地方发扬和应用，让自己的绘画技法更加的纯熟，同时，还能不局限于古人，做到推陈出新，开创了诗书画印结合的先河，这种对画面灵活的处理能力是一个十分值得我们学习和发扬的地方。我们没有赵佶那种“天下为一人”的条件，但是，我们有更加开放的思维和先进的科技优势，我们可以广泛的了解学习众多的知识和方法，在绘画时可以尝试对各种知识的使用和融合，灵活的安排我们的画面，让自己的画面能够不断地丰富和完善。

当然，赵佶取得的许多成就和评价都需要赵佶拥有超凡的绘画能力，《芙蓉锦鸡图》 《瑞鹤图》 《腊梅山禽图》 《写生珍禽图卷》等等众多的绘画作品，无不向世人展示着他优越的绘画能力，如果赵佶没有扎实的绘画基本功，是不能创作出这些优秀的绘画作品的。值得一提的是：赵佶本人对于自然事物的认真观察和严谨思考的态度，从“孔雀升高，必先举左”的典故中，可以看到赵佶本人对自然事物认真的观察和严谨的思考，因此，我们在绘画练习的过程中，一定要注意对绘画对象的观察和思考，只有养成严谨思考和认真观察的习惯，才能为自己画面的提高，求得一个深入发展的可能。还有一个方面是赵佶对绘画的喜爱，这种喜爱不仅表现在他喜欢收集名家名画，还有他本身对绘画的喜爱，只有真正地对绘画产生喜爱，才能在绘画过程中，全身心地投入进去，得到好的绘画作品，在收获好的绘画作品的同时，愉悦自己的心灵。