邵昱皓作品选

2022-04-08

湖北美术学院学报 2022年1期

1983年生于青岛，现为湖北美术学院副教授、硕士研究生导师；湖北美术学院水彩画系水性材料教研室主任；中国美术家协会会员；中央美术学院访问学者。入选湖北省青年拔尖人才，湖北省第一、二、三批美术工程人才。

作品参加中国文化部、中国文联、中国美协主办的“第十一、十二、十三届全国美展” “第七、八、九、十、十一届全国水彩展”“中国北京国际美术双年展”“第十、十一、十二届中国艺术节美展”“第四、六届全国青年美展”“中国美协水彩艺委会提名展”“第一、二届上海国际水彩双年展”“第一、二届全国工业美术作品展”“第二届、三届全国青年水彩展”“2012英国皇家水彩画会世界水彩展”“2013土耳其世界水彩画展”“2014泰国国际水彩画邀请展”“2015越南国际水彩画家邀请展”“2016美国国家水彩画协会邀请展”等国内外大展。作品荣获屈原文艺奖，“省作品展”等金奖5项、银奖及铜奖8项。作品两次被中国美术馆收藏、多件作品被湖北美术馆、山东美术馆、深圳美术馆、河南美术馆、武汉美术馆、莞城美术馆等美术馆、展览机构及个人收藏。获国家艺术基金2018青年艺术创作人才项目、国家艺术基金2020美术创作项目资助。

青花鱼17纸本水彩53cm×35cm2017邵昱皓

为了建立自己的自信，邵昱皓将自己和传统进行挑战，用个性化的风格和全新的表达将水彩艺术转向现代及当代语言的变化，在当今中国水彩界引起瞩目。他作品中充满了东方气韵的表现是目前少有的年轻水彩艺术家之一。任教于湖北美术学院这样优秀的平台，加之他对艺术的坚持，才华得到施展。他的水彩画注重自身艺术的发挥，从状物写实继而精神升华再到表现性的探索，找到了绘画性表达的空间。邵昱皓给我们展现了一个想象的空间，这个空间不仅是一个具体空间，他把一些必要的要素呈现给了观者，激发观者的想象力，在观者脑海里建立一个大空间，充分调动观者的文化教养、知识、生活经历、人生经验，让观者自己进行再创作，真正好的艺术是一种互动，整个空间感觉会发生改变。作品中硬的、现代的钢性结构，又会变成柔和、抒情、具有东方的禅意，使他近几年在中国水彩领域得到普遍认可与赞赏。

——陈坚 | 中国美术家协会水彩画艺术委员会主任

回想读书时就迷恋水彩画的他，在学生年代时就有多件作品入选国家级展览并获奖，可谓学生中的凤毛麟角，实属不易！他的坚持不懈加之才华横溢，使他近几年在水彩领域得到淋漓尽致的发挥。他的水彩画在继承传统的前提下，更加注重运用特殊水性材料来将“中国元素”实现于在纸本上。他绘画的主题围绕“中国元素”、当代社会问题进行追问与反思,使他的艺术更具有深刻的学术性和强烈的时代感。他在水彩画的媒材、形式、技法及创作意识的大胆尝试和主题上的深入挖掘得到水彩界的普遍认同和赞赏，并在国家、国际水彩大展上连续获得五次最高奖项，并被中国美术馆收藏。对于世界文化而言，将中国精神及文化的整体印象浓缩其中，也包含了画家独到的创作意识。更重要的是把握住了“中国意味”的面貌和气质，它们是中国民族元素在艺术创作中的良好运用，是决定形成艺术创作区域化的重要符号。这也是当代艺术在不同区域所形成的不同面貌的根本。

——陶世虎 | 中国美协水彩画艺术委员会副主任

邵昱皓近些年一直致力于水彩艺术语言的探索,在水彩画传统中重“水味”和色彩的“透明性”的基础上，潜心研究各种特殊水性材料在纸本上的表现。同时又吸收了现当代艺术中的构成、泼洒、点彩等技法，使其画面更具时代的新意。作品《耸·静物日记系列》2011年荣获“第二届中国当代学院水彩作品展”学术奖（最高奖）。他创作了一批以“陶罐”为主题隐喻“生命”存在价值的静物作品，运用构成形式与抽象语言，通过支离破碎的表象与狂放的笔触消减客观物质属性，赋予“陶罐”抽象的意味，幻化为“生命”的象征形式，使作品进入一个陌生的 “视界”，进而揭示“生命”存在的状态。生命往往盛极而衰,生命最绚烂时也意味着开始走向衰落，在这种零界点上生命的律动是非常强烈的。该作品力求从强化视觉的张力进而转向关注心理的深度和走向观念内涵。

——肖清风 | 湖北美术学院艺术人文学院副教授

《桌前》是幅既沉静又有力量的画，这是一个图标性的形象，游走在表现和抽象之间。画面是桌子上的鱼，是静物。示意性的标记组成了生物的身体，在这生物体和抽象之间，这组画起到了平衡的作用。深蓝色的色斑产生了一种运动和优雅的感觉，这对观众是个挑战。艺术家慢慢地把这幅画的视觉含义揭示给观众。这件艺术作品悄悄地引导着你的注意力。它证明，一幅水彩画可以融强的表现力与微妙于一体，既轻盈，又有平衡感。蓝色和灰色把观众吸引到这幅不朽组画上来，作品的色块和活力让我们想起了弗朗西斯·培根作品中的光辉和抽象表现主义。这幅作品把中西方最好的艺术传统融为一体，既有东方的审美价值，也有西方的审美价值。就像这次展览，对中国和它外面的世界来说，都是交流的一个窗口。作品下面的部分，可以看做是条鱼，或者是一片海，鱼曾经在里面游泳，它舞动着，时隐时现，下面是可辨别的天际线、运动和生命的通道。丰富的灰色背景使作品收放自如，也使地点和时间确定下来。颜料如溪水向下流淌，这提醒我们时间的流逝、机遇、或生活和绘画中无法控制的元素。

总之，作品中有种优雅的感觉，它承载着不同的审美价值，这些审美价值把过去和现在、传统和现代强有力地连接在一起。这幅作品是不朽的，笔触、颜色、形式上的轻盈，都使它领先于这个时代。水彩的基本特质使这幅画能很好地向观众展现其神秘的意义和力量。

——Thomas Plunkett 托马斯·宾吉利英国皇家水彩画会会长