节奏在舞蹈创作中的重要性探究

2022-04-07何书升

中国民族博览 2022年22期

何书升

（福建艺术职业学院，福建福州 350100）

在进行舞蹈创作工作过程中，节奏是必须要考虑的一个因素。与其他的元素相比，节奏本身具有一定的独立性。当然，尽管节奏是舞蹈中的一个重要因素，却并非舞蹈所独有[1]。世界万物中均会有属于自己的节奏属性。与自然性质的节奏不同的是，舞蹈中的节奏都是个人通过精练加工，运用各种艺术性的夸张处理手法进行加工后形成的。而舞蹈表演者也会通过内在或外在的方式来对舞蹈的动作进行表现，进而传递出一种不同的节奏效果，由此可以看出，节奏是舞蹈中的一个十分重要的组成部分。

一、舞蹈节奏的含义及特点

（一）舞蹈节奏的含义

通常情况下，节奏有广义和狭义之分。狭义的节奏是指使用强、弱组织起来的音色长短关系[2]。在这一定义中，音与音之间的关系往往是多样的，高低关系、长短关系、强弱关系等都可以被纳入音与音之间的范畴之中。节奏则是音与音之间长短关系的一个重要表现方式。广义的节奏是指整个音乐作品中段落的比例、平衡关系以及乐章之间、乐段之间所体现出来的一种平衡关系[3]。

具体到舞蹈创作之中，节奏是指舞蹈创作过程中不同动作的节拍，人物肢体表现的节奏感以及富有变化的视觉效果等[4]。在节奏之中，节拍是节奏的重要组成部分，并在舞蹈创作过程中起到的作用是非常大的。曾经有学者将节奏比作舞蹈的骨骼，从中可以看出节奏有多重要。

在进行舞蹈创作过程中，节奏的长短强弱往往会在一定程度上影响着舞蹈音乐本身的变化。而通过这种节奏的长短强弱的变化能够对音乐带来不同程度的影响。而舞蹈表演者本身在的舞蹈动作创作过程中，会根据音乐的节奏变化来进行变化。因此节奏本身不仅影响了音乐的变化，也对舞蹈动作的变化产生极大的影响，节奏能够给舞蹈动作带来更多的活力，它是构建舞蹈本身动作快慢强弱的一个重要因素。

（二）舞蹈节奏的特点

在舞蹈表演过程中，人体的速度往往可以分为快与慢，力度可以分为强与弱，大小可以分为高与低，而这一切都可以通过节奏进行把握，也可以通过节奏进行表现[5]。因此在舞蹈创作过程中的节奏主要有以下几个基本的特征。第一，舞蹈的视觉节奏是由人体的律动节奏来体现出来的，即舞蹈节奏是舞蹈者的身体运动在力度、速度、幅度和角度之上的变化。第二，舞蹈的视觉节奏最终会通过空间的方式来进行营造。尽管舞蹈本身与音乐之间的关系是非常紧密的，但同时舞蹈也属于一种视觉艺术。在进行舞蹈创作时，快的音乐节奏可以使用慢的舞蹈动作来进行表现，而慢的音乐节奏也可以通过快的动作来进行展示，因此舞蹈本身的节奏具有一定的独立性。第三，舞蹈的特点还在于舞蹈节奏的特点，还在于其本身所体现出来的一种生命力。对于没有节奏的舞蹈来讲，也就丧失了舞蹈者本身所独有的生命节律。舞蹈本身属于一种人类进行表演的艺术作品，这种艺术作品本身因人的参与使得其具有一定的生命力，而这种生命力的体现则更多地需要通过节奏的方式来进行表达。试想，如果一个舞蹈本身的动作没有任何内容的变化，就是一种静止的艺术，也就不会存在一定的生命力。正是因为有节奏的存在，才给舞蹈增加了更强的生命力。

二、舞蹈节奏的溯源

节奏这一属性并不是现代舞蹈的产物，早在原始社会时期的舞蹈艺术中就已经开始有了一些节奏的特点。从现存的一些文史资料中均可以看出，原始时期的舞蹈具有一定的节奏感。发展到封建社会，由于人们审美能力的提升，节奏已经成为判断舞蹈好坏的重要因素之一。踏歌是唐代人们节庆中最常用的一种娱乐手段，而踏歌本身是中国民间舞蹈中的一种重要的组成部分，这种舞蹈本身具有极强的节奏感。在《资治通鉴》中有相关记载：“踏歌者联手儿歌踏地为节”，在这句话当中，“节”就是节拍、节奏。由此可以看出，唐代所盛行的一些重要的舞蹈艺术形式都与节奏有着紧密的联系。

当然，踏歌并不是唐代所独有的，早在汉代就已经开始有了一些踏歌的记载，踏歌中的“踏”是按照歌声的节奏进行踏地走，从而表现出一种比较鲜明的节奏感。再通过舞蹈者将自己的内心与音乐节奏进行结合，进而更好地将自己的情感进行抒发。明代朱载堉在《乐律全书》中曾提到“五声”与“节奏”之间的紧密关系。他认为舞蹈如果没有音乐的伴奏，就很难做出优美的舞蹈动作，也很难向人们传递视觉美感。因此节奏是舞蹈的基础，也是舞蹈音乐的重要结构要素。孔子认为舞蹈中、舞蹈创作和表演过程中都必须要尊重特定的节奏和规范，展开有秩序有节奏的艺术创作活动。为此他在自己所编做的古谱中有关节奏图内容，要求舞者必须要“口念操缦、脚踏板眼”，从而达到舞蹈动作与步伐的紧密结合。从这些古典文著关于舞蹈节奏的记载中都可以看出，节奏在古代舞蹈中就已经成为一个十分重要的属性。

三、节奏在舞蹈创作中的重要性

节奏对于舞蹈创作的重要作用主要表现在以下几个方面。

（一）节奏的差异性影响舞蹈风格

对于舞蹈编导来讲，在进行舞蹈创编过程中必须要形成良好的音乐功底。当编导能够根据舞蹈的具体内容确定相应的节奏点时，才能更好地对舞蹈的内容进行优化。同时，只有当舞蹈者能够很好地把握舞蹈的节奏，才能让舞蹈变得更加富有艺术感。比如对于古典舞来讲，选择传统乐器进行弹奏能取得较好的节奏感。只有当舞蹈者能够体会到这一点，才能更好地实现节奏感的提升。就舞蹈风格本身而言，往往会受到不同国家、地域、民族的影响。从目前舞蹈类型上看，可以按照不同的标准对其进行划分，如现代舞、民族舞、古典舞、爵士舞等。中国是一个拥有五十六个民族的大国，不同民族内部都有属于自己的独特文化习俗。舞蹈则是体现当地民族文化特点的重要方式。不同民族本身的生活方式不同，所体现出来的文化情感也有所差别。不同民族本身的节奏或韵律也就会存在一定的差异性。为此，只有从韵律或结构上对舞蹈进行分析，才能够更好地感知不同舞蹈的艺术魅力，也才能更好地对舞蹈本身的节奏感进行把握，提升对舞蹈的整体欣赏水平。

（二）节奏是舞蹈创作过程中的重要因素

节奏是舞蹈不可缺少的一种特性，它是一种具有强烈刺激性和情绪表现的一种重要艺术形式，节奏能够很好地感染和激励人们。当人们在观看舞蹈过程中，通过感知节奏的方式能够更好地体会到舞蹈本身所传递出来的艺术情感。不同的舞蹈形式本身的节奏也会存在一定的差异，舞蹈编导会根据舞步的不同将其分为多种不同的类型。比如新疆维吾尔族的舞蹈往往都是按照节奏的方式来进行风格划分的，慢速的节奏多是一种以抒情为主的舞蹈形式，相反快速的快速节奏的舞蹈则更多的是表现出一种活跃性的舞姿。新疆维吾尔族舞蹈的节奏特点往往是比较鲜明的，舞蹈中的音乐比较轻快，舞蹈姿势非常优美，所抒发出来的情感也极为奔放。在舞蹈形式上新疆维吾尔族则是一种粗犷和朴素的艺术形式。

在进行舞蹈创作过程中，人们要想更好地提升舞蹈的表现力，就必须对舞蹈的节奏进行深度的考虑。通过把握舞蹈与音乐之间的节奏感，更好地将舞蹈所要传达出来的情感体现出来。随后在进行舞蹈创作时，必须让编导强调节奏的重要性。比如在进行舞蹈创作时，应考虑舞蹈动作本身所传递出来的灵活性及飘逸性，而这些独特的艺术效果都需要通过节奏的方式进行表现，借助不同的舞蹈节奏，采用跳、跑、踢等不同的舞蹈动作进行展现，才能够将这些艺术形式表现出来。舞蹈的节奏是舞蹈创作过程中的一个十分重要的环节，如果没有舞蹈的节奏，舞蹈也就失去了自身的韵味。对于舞蹈编导来讲，必须要将舞蹈的节奏动作进行统一。通常情况下舞蹈都会伴随着音乐中的节奏而进行，在开始之前必须要通过不断的练习和实践，才能够保证音乐与舞蹈节奏之间的有效结合，也才能够给人们传达出一种震撼的视觉效果。

不同的舞蹈节奏与不同的舞步之间的关系是非常大的。在进行舞蹈表演时，舞蹈的节奏是整齐规范的基本条件，如果没有节奏的话，不同的舞蹈在进行表演时也就很难做到协调。而对于一位职业的舞蹈表演者来讲，同样需要考虑舞蹈节奏的重要性，不同的舞蹈节奏所表现出来的情感是不同的。在进行创作过程中，舞蹈编导则需要结合舞蹈所要传达的具体内容，对舞蹈的节奏进行分析，这样才能够更好地确保舞蹈节奏与舞蹈内容有效结合。此外，舞蹈编导还必须要考虑音乐与舞蹈之间的联系，通过对音乐中的节奏进行分解，由缓到慢，由缓到快，由简到杂，按照这样的节奏逐步开展，才能够更好地实现舞蹈创作的有效结合。

（三）节奏是舞蹈创作过程中舞者的一种情感寄托

在进行舞蹈创作过程中，编导不仅要考虑舞蹈本身的表现形式，更重要的是考虑舞蹈作品本身的内在情感。舞蹈是一种以情感宣泄为主的艺术形式，在进行舞蹈创作过程中，编导可以考虑将自己的内心情感与舞蹈作品进行结合，而结合的手法和方式则可以通过节奏的方式来进行体现。换句话说，舞蹈的节奏是编导及舞蹈表演者的情感寄托，只有当编导出来的舞蹈动作具有一定的节奏变化，才能够更好地将自己的内心情感表现出来。

而当创作出来的舞蹈具有不同的节奏时，人们才能够从这样的舞蹈中更好地感知舞蹈内容，也才能够深入地了解舞蹈创作的艺术背景环境及意图，进而使得舞蹈变得更加富有生动力和吸引力。一般情况下，节奏往往能够表现出一种紧张欢快的情绪，慢节奏则能够传递出一种悲伤痛苦的情感。对于舞蹈编导来讲，可以结合这一规律，对舞蹈动作以及节奏进行把握，将自己的内心情感与舞蹈进行结合后传递给观众，才能够让观众更好地借助这些情感来感知舞蹈的艺术价值。

心跳本身就是一种节奏，在舞蹈创作过程中，舞蹈编导需要考虑心跳与音乐节奏之间的关系。舞蹈的节奏是一种对舞蹈视觉的强化，并呈现出了空间氛围的艺术效果。在视觉上强调了艺术本身的魅力，在不同的舞蹈创作过程中，节奏感是舞蹈编导必须要考虑的一个因素，它可以通过一种外在的方式进行体现，如身体语言力量的对比等，也可以通过一种内在表演者如何对表演者的内心情感进行设计，如何要求表演者的呼吸以及自身心跳得缓慢，这些都可以通过节奏的方式来进行设计。对于舞蹈编导来讲，可以考虑将舞蹈节奏与舞蹈的舞步进行优化设计，舞蹈表演者则可以根据不同的节奏设计出不同的舞蹈姿态。比如中国陕北秧歌，这一民间舞蹈就是一种韵律感极强的舞蹈艺术形式。这一舞蹈本身动作中有很多重复的节奏，借助这种重复的节奏来进行舞蹈的创作，则可以传递出一种欢快娱乐的视觉艺术效果，进而将民族舞蹈本身的这种柔软和美感更好地传达出来。而陕北秧歌则更多的是通过强烈的变化节奏来塑造出不同的舞蹈艺术形象。

在创编时，舞蹈编导可以从如下几个角度展开。第一，将信息技术以及节奏进行结合，提升舞蹈创作效率。信息技术的到来给人们日常生活、工作带来较大的变化。在具体创作过程中，舞蹈编导可以借助信息技术对舞蹈节奏进行把控，提升舞蹈节奏的整体质量，从而更好地将舞蹈节奏与信息技术进行有效结合。第二，根据不同风格下不同舞蹈的具体特点选择对应的舞蹈节奏。在创作传统民族舞蹈时，编导必须考虑这一民族舞蹈本身的风格，结合当地人的生活习惯及各种习俗展开具体舞蹈创作，并将生活习惯和习俗转换为对应的节奏，这样才能达到既定的目标。第三，将形式美法则与舞蹈节奏进行有效结合，提升舞蹈自身审美视觉效果。形式美法则是舞蹈编导需要考虑的一个重要法则，也是舞蹈创作后效果是否能够满足人们需求的一个关键法则。对于舞蹈编导来讲，应借助形式美法则对舞蹈的节奏进行处理，将轻、重、缓、急等不同的节奏变化与舞蹈动作进行结合，植入对比与调和、重复与相似、均衡与平衡等重要的形式美法则对舞蹈节奏进行优化设计，从而让创作好的舞蹈变得更加富有趣味性。