声乐演唱中的艺术个性塑造

刘慧

摘 要：声乐演唱需要声乐作品、音乐创作者和演唱者三者共同参与、协调合作。声乐演唱中的艺术个性是演唱的重要构成因素，它以声乐演唱的共性因素为基础，主要受演唱者个性倾向与个性特征的影响。艺术个性是演唱者演唱风格形成的标志，能赋予声乐作品丰富的艺术表现力和艺术张力。演唱者想要塑造艺术个性，可以从注重生活素养、提高精神境界和文化修养、提升专业水平、促进声乐技巧的个性化等方面着手。

关键词：声乐演唱;艺术个性;演唱者

聲乐演唱是综合技巧运用与情感表达的表演艺术，是融入演唱者二度创作的艺术。艺术个性在声乐演唱中发挥着重要作用，它能赋予同一个音乐作品不同的美，打破单一、趋同的演唱风格。演唱者通过对作品个性化的诠释能够带给听众多元化的审美体验，使音乐作品中的情感与内涵得到充分体现。

一、声乐演唱中的共性与个性

共性与个性是心理学中的概念，共性与个性的研究对声乐演唱有一定的启示作用。个性在心理学范畴是指一个人在性格、气质、行为、思想等方面呈现出的有别于其他人的特征，而声乐表演中的艺术个性可以从以下两方面来理解。首先，艺术个性是音乐创作者的创作个性与音乐演唱者的演唱个性（表演形式和演唱技巧等）相互交融、相互作用、共同产生的;其次，艺术个性是演唱者对音乐作品的个性化理解，是演唱者将自身的情感、经历投射到演唱中的结果[1]。因此，即使是演绎同样的音乐作品，不同的演唱者在情感和艺术上也会有所差异，这就是声乐演唱中的艺术个性的体现。当然，声乐演唱中不仅存在个性，还有一定的共性。声乐演唱的共性是指演唱者在演绎音乐作品时都会遵循的规律和科学的演唱方法，而这些规律和方法往往具有共性。如果说个性是演唱者二度创作的结果，那么共性就是演唱者对音乐创作者审美和音乐作品结构的整体把握。

在声乐演唱中，声乐演唱的共性是个性产生和发展的基础，强调演唱的艺术个性也要基于对音乐作品的共性把握。演唱者只有协调好声乐演唱中的共性因素与个性因素，才能正确把握声乐演唱中艺术个性的真谛，为听众带来更好的体验。

二、声乐演唱中的艺术个性

优秀的演唱者不仅要具备良好的嗓音条件，而且需要对音乐作品保持敏锐的感知力、理解力和想象力，这些都是影响演唱艺术个性形成的重要因素。

（一）声乐演唱中艺术个性的表现

声乐演唱中的艺术个性主要表现为声音个性化、技巧个性化和风格个性化。其中，声音个性化是指演唱者受自身生理条件影响，在音色和音域等方面会形成自己的特色。技巧个性化是演唱者后天学习的结果，是对声音个性化这一先天条件的进一步发展。通过专业培训，演唱者可以在演唱中采取不同的技巧，达到不同的演唱效果。风格个性化是指表演风格各具特色，表演风格的形成离不开演唱者对声乐作品的二次创作。由于每个演唱者的性格、情感、审美和文化修养各不相同，因而二次创作也表现出明显的个性化特征，最终形成了演唱者别具特色的表演风格。

（二）声乐演唱中艺术个性的影响因素

声乐演唱艺术个性的形成会受到主观因素和客观因素的影响，具体来说，这些影响因素大致可分为演唱的个性倾向和演唱的个性特征。

1.演唱的个性倾向

个性倾向是指人在社会实践中形成的对客观事物的态度和取向，具体表现为梦想、兴趣、目标等。在声乐演唱中，每个演唱者对待声乐演唱都有自己的选择和倾向，如个人的发展需求、演唱初始动机、演唱中坚持的信念等都是个性倾向的表现[2]。个性倾向存在的差异会在声乐演唱过程中表现出来，因此，演唱者要正确认识自己，稳定自己的状态，让自身的个性倾向逐步发展为演唱中的艺术个性。

2.演唱的个性特征

演唱的个性特征由演唱者的歌唱能力和演唱气质两方面构成。歌唱能力即演唱者对歌曲的驾驭能力，也就是所谓的歌曲完成度。演唱气质是演唱者在演唱过程中散发的相对稳定的个性状态，如温柔舒缓、外向张扬的气质等。独特的演唱气质能吸引听众，进而成为听众的记忆点，最终影响演唱者的艺术个性。

（三）声乐演唱中艺术个性的重要性

对声乐作品而言，演唱者个性化的演绎能带给听众不同的审美体验，满足听众个性化的审美需求，使其耳目一新，进而与作品产生情感共鸣，更好地理解声乐作品中蕴含的情感与精神。若演唱者对同一作品的诠释一成不变，听众就可能会感到枯燥乏味。久而久之，该作品会被时代抛弃，失去生命力。因此，演唱者的个性表达能为声乐作品注入源源不断的活力，使其历久弥新。此外，演唱中的艺术个性也是促进声乐艺术整体发展的重要方式。艺术个性不仅能赋予声乐作品活力，还能让声乐艺术的表现形式和风格特征走向多元化发展道路，促进声乐艺术领域的繁荣。

对声乐演唱者而言，对作品进行个性化处理是情感表达的重要方式。每个人对舞台和声音的感受各不相同，演唱者只有在演唱中融入自己的个性表达，才能调动整个表演，让自身与声乐作品、创作者紧密相连，给听众留下深刻的印象。此外，声乐演唱的艺术个性是演唱者二度创作技巧成熟的标志，也是成为一名优秀演唱者的必备条件。

三、声乐演唱中艺术个性的塑造路径

声乐演唱中的艺术个性直接影响演唱者的演唱风格塑造，对其今后的发展具有直接影响，因此，如何培养独一无二的演唱艺术个性，是演唱者需要思考的问题。下文将围绕艺术个性的塑造路径展开探究。

（一）注重生活素养，突出自我性格

艺术创作源于生活，是创作者的生活感悟的具体呈现，同样，声乐艺术也与生活密切相关。演唱者要想呈现真实、有温度的表演，就必须植根现实，依托现实生活，在培养生活素养、感悟生活的过程中探索艺术个性。有了生活经验，演唱者对作品内涵的把握与诠释就会更加得心应手。除了要植根现实，培养生活素养，演唱者还要在演唱中突出自己的个性。个性是演唱者独特的标签。不同人演唱同样的声乐作品之所以效果各异，是因为他们自身性格各异。演唱者要想在演唱中突出个性，就要尽可能把握自身性格特征，并将其放大，使之成为自己声乐演唱中的特点和亮点。需要注意的是，演唱者在选择演唱作品时，最好选择那些符合自身性格的音乐作品和音乐形象。这样有助于演唱者确立个人风格，深入挖掘自身特点，进而逐步将其发展为演唱个性。

（二）树立正确理念，丰富实践经历

实践活动离不开理论指导，声乐演唱也是如此，如何塑造艺术个性、塑造怎样的艺术个性等都需要正确的歌唱理念进行指导。音乐艺术历史悠久，国内外都已形成丰富的音乐文化和演唱风格。如今人们要想培养艺术个性，就要树立多元、开放的歌唱理念，走融合发展之路。声乐演唱是一种艺术创作活动。艺术是不分国界的，也不存在绝对的对立，演唱者在演唱中的创作空间较为开阔，完全可以根据自身需要和作品演绎需求来选择训练和演唱方法，在开放、多元观念的指导下不断培养自己的艺术个性。尤其是对中国声乐演唱者来说，其不能将西方声乐与中国的传统声乐对立起来，而是要以我为本，将中西演唱方法融合，大胆借鉴西方优秀的声乐演唱技巧的同时，挖掘传统声乐艺术的长处，做到取其精华、去其糟粕，取长补短，培养独一无二的艺术个性。

演唱者要明确演唱艺术个性的形成并非一日之功，它离不开长期的实践与训练。因此，要想加快艺术个性的形成，就要拥有丰富的实践经历。无论是声乐表演中的情感创造还是音乐形象塑造都离不开实践。演唱者只有在舞台实践中才能明确演唱中的创造是否合理、完善，从而在实践中思索并以此为依据反复修正、改进，使艺术个性日益凸显，走向成熟。因此，演唱者要抓住每一次舞台实践的机会，要积极实践、敢于实践，认真对待每次实践。首先，演唱者在舞台实践前要认真准备，努力练习;其次，演唱者要敢于在舞台上展示新技术、新风格，即使反馈不佳也不要轻易气馁，要坚定信念，敢于尝试;最后，演唱者要对每次舞台实践进行复盘，可以借助舞台录像和观众评论分析自身在演唱中的台风把握、技巧运用、个性塑造是否到位，明确自身长处与不足，并在接下来的训练中改进与完善。

（三）提高精神境界和文化修养

声乐艺术是给人们带来审美享受的艺术，是挖掘并唤醒人类深层情感的艺术。一次成功的声乐演唱不仅与演唱者个人的音色音质、演唱技巧、演唱天赋等有关，更与演唱者个人的精神境界与文化修养密切相关。声乐演唱在一定程度上是演唱者个人文化与精神的展现，深厚的文化素养和良好的精神品质能通过音乐作品传递出来，使音乐的表现力、影响力和艺术魅力都得到极大的提升。如果演唱者缺乏一定的精神境界或文化修养不足，那么不仅无法正确理解声乐作品的深层内涵，还有可能传递负面、消极的不良情感，无法满足听众的需求。因此，演唱者要想培养自身的艺术个性，就要提升自身的精神境界和文化修养。一方面，这能使演唱者的理论知识不断丰富、艺术品位得到提升，从而对演唱者的个人气质产生潜移默化的影响，使其呈现积极向上的一面，进而获得听众青睐;另一方面，提升精神境界和文化修养能帮助演唱者正确把握作品的深层含义，引导其挖掘作品深厚的文化底蕴和独特的精神魅力，使其对作品产生个性化理解，从而为声乐演唱艺术个性的成功塑造奠定坚实基础。总之，精神境界和文化修养是培养艺术个性的基础，演唱者应当予以充分的关注和重视。

（四）提升专业素质，培养主体意识

声乐演唱中的艺术个性培养是一个需要长期探索的过程，其形成离不开演唱者扎实的基本功和长期的演唱经验积累，换言之，演唱者要不断提升自身的专业素质。个性产生于共性，演唱者不能一开始就标榜个性、剑走偏锋，应当在提升专业素养、打牢基础、把握共性的基础上寻求个性。声乐演唱的基本素养就是演唱艺术个性赖以生存的土壤，这种基本素养包括两方面，一是外部形体可塑力，如声乐知识、自身的声音条件、演唱技巧等;二是内部心理素质，如对声乐作品的感悟能力、个人的想象力、在舞台上的情感把控能力等。总之，上述专业素质都需要演唱者在平时有意识地积累并提升，还要将基本功练习贯彻演唱学习始终，牢固把握基本功，这样才能在演唱中运用已有经验，给听众带来独特的艺术体验。

声乐演唱中的艺术个性主要表现为有审美价值的声音形象和人物形象，演唱者要想更好地把握以上要素就要积极强化自身的主体意识[3]。虽然歌曲凝聚了声乐创作者的情感，但这并不代表演唱者不可以在演唱中融入自己的感悟，因此，培养演唱者的主体意识极为重要。培养主体意识有利于演唱者保持自己的艺术风格，并有意识地进行二次创作，使演唱技巧和情感表达相互配合，寓情于声，以更好地传达自己对歌曲的理解，在与歌曲产生情感共鸣的过程中带动听众的情感。

（五）促进声乐技巧的个性化

声乐技巧是演唱者的必备专业技能。在运用声乐技巧的过程中，演唱者可以积极探索带有个人特色的技巧运用方式，从而促进演唱艺术个性的形成，发展属于自己的演唱风格。具体来说，演唱者可以从音色、节奏和演唱力度三个方面促进声乐技巧的个性化。

1.音色的个性化处理

音色在演唱中具有一定的延展性，演唱者只有协调好发声器官并掌握相应的处理技巧，才能将自己独特的音色表现出来，进而给予演唱作品多层次、多元化的艺术美感[4]。演唱者对音色的个性化处理不仅能让作品更具艺术表现力，而且能逐渐形成演唱特色，让观众迅速记住自己的独特音色，使演唱者的演唱更具辨识度。

2.節奏的个性化处理

节奏快慢是歌曲情感变化的直接体现，演唱者不能一成不变地演唱，而是需要在节奏处理上表现自己对作品的独特感悟。例如，在演唱节奏舒缓的歌曲时，演唱者的演唱如果毫无波澜难免会显得单调乏味，使听众注意力分散，进而失去兴趣;如果演唱者能在保持作品平稳流动的基础上，小幅度地调整节奏，带来一定的变化，就能更好地推动歌曲情绪的渐进，让演唱韵味十足、回味悠长。

3.演唱力度的个性化处理

演唱力度就是对歌曲强弱的把握，许多人对演唱力度的理解较为片面。演唱不是依靠蛮力，而是演唱者基于对作品内涵与情感的充分理解，进而对作品中的强音和弱音有意识地进行调控，顺应歌曲情感变化将其自然地演绎出来。强音、弱音的结合、转换能让演唱者的声音更加流畅、自然。优秀的演唱者能在强音、弱音的转换中找到适合自己的规律和技巧，进而促进技巧个性化的形成。

声乐演唱的艺术个性是连接演唱者生理机能、演唱技巧和情感体验的桥梁，它是鉴别演唱者个人能力和发展潜能的重要指标。独特的个性呈现能让歌曲更具魅力，形成独一无二的表演效果，不仅能满足听众多元化的审美需求，而且能使演唱者创造性地挖掘歌曲背后的灵魂，为歌曲注入源源不断的活力。总之，艺术个性的塑造不仅是歌曲魅力形成的主要动力，更是演唱者追求的理想境界。

参考文献：

[1]吴美琦.声乐表演艺术中的个性与共性[J].北方音乐，2017（2）：179-180.

[2]刘思远.声乐表演中的演唱个性初探[D].保定：河北大学，2016.

[3]叶英华.浅谈声乐表演中艺术个性的塑造[J].当代音乐，2018（6）：97-98.

[4]徐秀成.浅谈声乐演唱艺术的个性化[J].北方音乐，2016（6）：175.

作者单位：

华南理工大学艺术学院